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摘要：戏曲是我国的非物质文化遗产，作为中国公民我们有责任和义务保护和传承中国戏曲非物质文化遗产。随着社会的发展，在当前社会中戏曲正在面临着巨大的考验，根据相关数据显示，我国的戏曲剧种正在逐年减少，并且大多数的戏曲剧种只有一个职业剧团，或者只有一个民间班社。要想实现戏曲保护传承一定不要将工作的重点放在戏曲院团以及传承人的帮扶持上，还要采取有效的措施来完善以及优化戏曲文化生态，促使戏曲能够回归生活，实现对戏曲文化遗产活态化的保护。因此，本文将围绕中国戏曲非物质文化遗产的活态传承诶主题来展开分析，并提出一些可行性对策。
关键词：中国戏曲;非物质文化遗产;活态传承研究
一、针对于有利于促进中国戏曲非物质文化遗产的活态传承可行性对策的分析
（一）进一步优化和完善中国戏曲传承机制
首先，要想有利于促进中国戏曲非物质文化遗传的活态传承，那么就要进一步优化和完善中国戏曲传承机制。针对于个体记忆以及经验传承这一问题上，需要全面的展现出戏曲学校以及剧团在戏曲人才培养上相互促进和应用的作用，从而形成优质的人才培养和学习环境机制。一直以来，我国的戏曲都采用的传统课班以及师徒制度这两种传承和学习形式，那么在现代社会的发展中一定要充分地结合学校教育体制体系，才能够更好的确保技艺传承，显著的提升演员的专业性技能和综合素质，拓展其艺术视野[1]。戏曲院团不仅能够显著的提升学员的实践能力，还能够帮助其养成良好的综合素质。一般情况下，戏曲人才的培养一般都是从十岁左右开始。在完成选择学员以后再进入到戏曲学校开展学习，之后再进入专业的院团，在专业性技能较强的演员指导和帮助下完善自身的舞台经验和实践，这种手段将会在本质上恢复戏曲传统科班七年出徒的基本规律。除此之外，剧团和戏校两者相互结合形成的选材制度也能够为学员的就业奠定坚实的基础，如果再进一步推动院团工资改革工作的顺利开展，将会显著的提升院团演工作人员的待遇水平，这将会更好的吸引更好的戏曲人才，解决缺乏人才的不良问题。
（二）改革和创新中国戏曲院团的管理体制
其次，管理人员应当注重改革和创新中国戏曲院团的管理体制。因为本身戏曲传承机制的重建重点就是在于能够深度的改革和创新中国戏曲院团的管理体制，从而进一步厘清政府院团以及市场三者之间的关系，坚持以恢复戏曲演剧以及广大观众朋友的观演互动机制为前提，进一步实现戏曲再次回到演剧空间的社会领域中[2]。所以说，要想推进戏曲院团院团的有效改革一定要根据戏曲非物质文化遗产保护以及传承的各项要求合理的将人院团转变成为一种非盈利性的文化机构，并且我国还应当给予政策上的支持和帮助，促使戏曲工作人员的基本待遇能够得到保障，并且我国还应当重视财政上的扶持，开展各种政府评奖，这就要求我国政府要采取有效的措施来实现管办分离的目的，从而明确政府自身的定位和存在价值，实现对健康性内容的审查以及意识形态的合理把握，显著的提升自身财政资金预算执行以及审核等责任和职能。并且对于剧目的选题以及创作来说，应当把这个重任放在熟悉舞台以及艺术工作人员的肩上，需要注意的是，一定要避免相关管理人员和行政部门的来进行设计和决定剧目的选题以及创作。
（三）重视中国戏曲市场中的生态环境保护
最后，还应当重视中国戏曲市场中的生态环境保护以及再生。这就要求要从以下两个方面着手进行。第一方面，应当要积极的顺应行政分割的基本现状，在剧场这一问题上要要采取措施和制度的制定来加强扶持和鼓励发展院线制以及剧场联盟，通过这种手段来突破行政分割的现象，还应当积极的完善和优化财政政策，要求剧场能够将租金大幅度的降低，并且将自身的眼光放长眼，面向全国，以剧目自身的好坏为当做是最重要的评价标准来合理的引进剧团，在本质上促进剧团和剧目资源有效流动的目的[3]。第二方面，对待观演关系上也要重视和关注，采取有效的措施实现多元化的戏曲社会场域，在社會中存在着很多的物理空间，像广场、剧场以及露天戏台等物理空间，但是也有一些根据不同时间，具有流动性的演出场所，像在农村中一些流动的戏台，这就要求政府工作人员要戏曲演剧的社会场域科学合理的利用，发挥出各个区域的利用价值，也可以通过优惠政策以及补贴，显著的降低演出成本和票价，促使院团能够创作和演出的重点放到广大人民群众身上，让广受好评的剧目能够在社会上流传和活态传承，同时也实现将观众恢复到演出现场中，打造和关广大观众朋友良性互动的关系，实现再生戏曲集体记忆的目的[4]。
总结：
通过上述问题的分析，我们能够意识到戏曲非物质文化遗产传承其实是一项复杂困难的工程，要求相关人员要从戏曲生态系统恢复的角度着手，并且在个体表演技艺上要实现对旧的剧目以及表演形成的保护和活态传承。随着社会的发展，我国出台了《关于支持戏曲传承与发展的若干政策》，为戏曲非物质文化遗产提供了政策保障基础，并且还可以通过进一步优化和完善中国戏曲传承机制、改革和创新中国戏曲院团的管理体制以及重视中国戏曲市场中的生态环境保护来更好的恢复这一宝贵民族非物质文化遗产的活力，为实现中国戏曲非物质文化遗产的活态传承奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]基于非物质文化遗产视角下的地方戏剧文化自觉缺失研究[J].崔世合.戏剧之家.2017（01）
[2]非物质文化遗产琼剧的传承与旅游开发探析[J].方世敏，陈文妍.广西师范学院学报（哲学社会科学版）.2015（06）
[3]非物质文化遗产视野下的二人台艺术的生存与传承[J].王俊义，徐新民.前沿.2011（21）
[4]高校保护与传承国家非物质文化遗产探析——以九江学院保护传承青阳腔戏曲艺术为例[J].张艺鸣，沈杨，龚晓天.艺术教育.2009（10）
关键词：中国戏曲;非物质文化遗产;活态传承研究
一、针对于有利于促进中国戏曲非物质文化遗产的活态传承可行性对策的分析
（一）进一步优化和完善中国戏曲传承机制
首先，要想有利于促进中国戏曲非物质文化遗传的活态传承，那么就要进一步优化和完善中国戏曲传承机制。针对于个体记忆以及经验传承这一问题上，需要全面的展现出戏曲学校以及剧团在戏曲人才培养上相互促进和应用的作用，从而形成优质的人才培养和学习环境机制。一直以来，我国的戏曲都采用的传统课班以及师徒制度这两种传承和学习形式，那么在现代社会的发展中一定要充分地结合学校教育体制体系，才能够更好的确保技艺传承，显著的提升演员的专业性技能和综合素质，拓展其艺术视野[1]。戏曲院团不仅能够显著的提升学员的实践能力，还能够帮助其养成良好的综合素质。一般情况下，戏曲人才的培养一般都是从十岁左右开始。在完成选择学员以后再进入到戏曲学校开展学习，之后再进入专业的院团，在专业性技能较强的演员指导和帮助下完善自身的舞台经验和实践，这种手段将会在本质上恢复戏曲传统科班七年出徒的基本规律。除此之外，剧团和戏校两者相互结合形成的选材制度也能够为学员的就业奠定坚实的基础，如果再进一步推动院团工资改革工作的顺利开展，将会显著的提升院团演工作人员的待遇水平，这将会更好的吸引更好的戏曲人才，解决缺乏人才的不良问题。
（二）改革和创新中国戏曲院团的管理体制
其次，管理人员应当注重改革和创新中国戏曲院团的管理体制。因为本身戏曲传承机制的重建重点就是在于能够深度的改革和创新中国戏曲院团的管理体制，从而进一步厘清政府院团以及市场三者之间的关系，坚持以恢复戏曲演剧以及广大观众朋友的观演互动机制为前提，进一步实现戏曲再次回到演剧空间的社会领域中[2]。所以说，要想推进戏曲院团院团的有效改革一定要根据戏曲非物质文化遗产保护以及传承的各项要求合理的将人院团转变成为一种非盈利性的文化机构，并且我国还应当给予政策上的支持和帮助，促使戏曲工作人员的基本待遇能够得到保障，并且我国还应当重视财政上的扶持，开展各种政府评奖，这就要求我国政府要采取有效的措施来实现管办分离的目的，从而明确政府自身的定位和存在价值，实现对健康性内容的审查以及意识形态的合理把握，显著的提升自身财政资金预算执行以及审核等责任和职能。并且对于剧目的选题以及创作来说，应当把这个重任放在熟悉舞台以及艺术工作人员的肩上，需要注意的是，一定要避免相关管理人员和行政部门的来进行设计和决定剧目的选题以及创作。
（三）重视中国戏曲市场中的生态环境保护
最后，还应当重视中国戏曲市场中的生态环境保护以及再生。这就要求要从以下两个方面着手进行。第一方面，应当要积极的顺应行政分割的基本现状，在剧场这一问题上要要采取措施和制度的制定来加强扶持和鼓励发展院线制以及剧场联盟，通过这种手段来突破行政分割的现象，还应当积极的完善和优化财政政策，要求剧场能够将租金大幅度的降低，并且将自身的眼光放长眼，面向全国，以剧目自身的好坏为当做是最重要的评价标准来合理的引进剧团，在本质上促进剧团和剧目资源有效流动的目的[3]。第二方面，对待观演关系上也要重视和关注，采取有效的措施实现多元化的戏曲社会场域，在社會中存在着很多的物理空间，像广场、剧场以及露天戏台等物理空间，但是也有一些根据不同时间，具有流动性的演出场所，像在农村中一些流动的戏台，这就要求政府工作人员要戏曲演剧的社会场域科学合理的利用，发挥出各个区域的利用价值，也可以通过优惠政策以及补贴，显著的降低演出成本和票价，促使院团能够创作和演出的重点放到广大人民群众身上，让广受好评的剧目能够在社会上流传和活态传承，同时也实现将观众恢复到演出现场中，打造和关广大观众朋友良性互动的关系，实现再生戏曲集体记忆的目的[4]。
总结：
通过上述问题的分析，我们能够意识到戏曲非物质文化遗产传承其实是一项复杂困难的工程，要求相关人员要从戏曲生态系统恢复的角度着手，并且在个体表演技艺上要实现对旧的剧目以及表演形成的保护和活态传承。随着社会的发展，我国出台了《关于支持戏曲传承与发展的若干政策》，为戏曲非物质文化遗产提供了政策保障基础，并且还可以通过进一步优化和完善中国戏曲传承机制、改革和创新中国戏曲院团的管理体制以及重视中国戏曲市场中的生态环境保护来更好的恢复这一宝贵民族非物质文化遗产的活力，为实现中国戏曲非物质文化遗产的活态传承奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]基于非物质文化遗产视角下的地方戏剧文化自觉缺失研究[J].崔世合.戏剧之家.2017（01）
[2]非物质文化遗产琼剧的传承与旅游开发探析[J].方世敏，陈文妍.广西师范学院学报（哲学社会科学版）.2015（06）
[3]非物质文化遗产视野下的二人台艺术的生存与传承[J].王俊义，徐新民.前沿.2011（21）
[4]高校保护与传承国家非物质文化遗产探析——以九江学院保护传承青阳腔戏曲艺术为例[J].张艺鸣，沈杨，龚晓天.艺术教育.2009（10）