论文部分内容阅读
中学美术教育在本质上是审美教育，而不是德育、智育或其它的教育。但在实施过程中，中学美术教育能不能真正保持其审美教育这一本质特征，这不仅要解决好美术知识技能教学、美术表现活动教学和美术欣赏教学之间的关系，还取决于我们在整个的和日常的教学实践过程中是否遵循了艺术审美规律。如果我们的美术教学不能突出美术自身的特点，而采用和其它方面的教学完全一样的教学方法，那么，中学美术教育的本质就难以突出，其审美育人的目标就难以实现。因此，中学美术在实施过程中，仅由教育学上所讲的一般的教学原则作指导还不够，它特别还需要具体的美术教学原则来指导。
中学美术的教学原则，是根据教学方针、教学目的和任务以及教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。
那么，中学美术教学应当遵循什么样的教学原则呢？
一、审美性原则
教育部颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
具体来说，中学审美教育是教育者借助合适的审美媒介，组织学生开展审美活动，使学生的审美能力得到提高、审美心理结构得到完善，从而促进学生的全面和谐发展。也就是说美术教育无论在教育目的、教育内容、教学原则和方法等方面都应该是审美的。美术教师要把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动以及教学总结，都应当注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。同时，还要把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。
审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质的重要途径，全社会都应当引为重视。
二、艺术融合原则
中学美术教学的艺术融合原则是指：运用各种教育与艺术形式所能提供的手段和方法，充分融合其它艺术课程或美术课程的其它方面的内容，以便有效的提高艺术教学效益，拓宽学生的艺术视野与审美空间，全面提高学生的艺术修养。
例如古诗词可以启发国画欣赏的想象力，倘若在欣赏元代文人画时配上王维山水诗，则将大大提高学生对绘画作品意境的把握。
又如欣赏俄国画家列宾的作品《伏尔加河纤夫》时就可以将它配上表现同一主题的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》作为其“画外音”，可以达到图音并茂、声色俱全的立体效果，使学生对静止的画面产生动态的感受。
所以，美术教学如果在内容、手段、方法等各个方面都摒弃单调、分隔而遵循艺术融合原则，把各种艺术形式巧妙的融合在一起，把美术学科和其它相关学科适当的融合在一起，把学校美术教育与社会艺术环境融合在一起，那么，它将极大地丰富教学内容，拓宽学生的艺术审美空间，增强教学活动的艺术趣味，激发学生的艺术学习兴趣，全面提高学生的艺术修养，使中学美术教育在目前课时少、课时缺的状况下最大限度的发挥出其教育教学效益，真正体现艺术教育的审美教育性质，真正实现美术教育的审美育人目标。
三、参与性原则
在中学美术教学实践中，下面的教学情景可以说是司空见惯的：教师不停的讲解，学生一味的静听；教师画一笔，学生也跟着画一笔；教师手舞足蹈，学生却难得一动；教师情绪激动，学生却难得开心……总之，整个美术教学过程中教师唱主角，学生当听众，这样的美术教学显然和中学中主要任务在于传授知识的其它学科的教学并没有两样。不能说通过这样的教学学生学不到一定的美术知识，但却可以说，这样的教学是很难使学生体验到艺术的。因为事实上，在这样的教学中，学生主要是被动的模仿、领会着教师讲的知识内容，而没有真正主动的参与到艺术活动之中去。对于中学生在一定程度上说，美术主要还不是一门知识，而是一种内心体验、一种艺术审美愉悦的体验。没有亲身参与到艺术活动之中的人，是不可能获得这种体验的，因而也可以说是学不到真正的艺术的。据此，我们甚至可以这么说，中学美术教学的过程应该主要是一个在教师启发和指导下学生参与体验的艺术过程。没有学生的主动参与，就难有真正的艺术教学。
当然，参与也并不是美术教学的专用名词，其它各科教学同样也需要学生的参与，但相比之下，显然艺术教学则是更需要学生的参与，而且艺术教学中学生的参与和其它学科教学中学生的参与也有明显的区别。因为，就性质而言，美术教学中学生的参与主要是一种主动的、创造性的参与，学生是美术教学活动中的主角；而其它某些学科教学中学生的参与主要是一种受动的参与，通常都是教师说、学生听，教师说什么、学生就听什么，学生的这种参与，其创造性不可避免地会有所局限。
所以，我们要把教学过程设计成有利于学生积极主动地、全身心参与的艺术活动过程，同时又能巧妙地把美术教学目标融入其中。
四、直观性原则
所谓“直观”指的是用感官直接能感受到的。而对于美术，这一空间视觉造型艺术由于它没有声音，也无文字说明，要想正真领会其中的内涵恐怕也只能通过直观的用眼睛去观察。这样，作品的内容、形式才能在不断的观察、揣摩、品味的过程中得以认识和理解。尤其是那些意境深邃的作品，其中所蕴涵的那种美感常常可意会而不可言传。这时，如果没有具体的直观范例或实物，只用语言干巴巴的去讲解，其效果不堪想象。
例如，给学生介绍中国佛教美术中的两种不同的造型风格，即“曹衣出水”和“吴带当风”，如果用文字来解释就是“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举；曹之笔，其体稠迭，而衣服紧窄”。具体地说“曹衣出水”更多的保留了西域毽陀罗艺术的风格，而“吴带当风”则是中国佛教美术形式确立后的一种特点。这样的讲解，学生可以理解和接受，但印象并不深刻。如果配以图片、幻灯等教学设施（当然条件允可的话，去实地考察，更是最好不过了），不但能使抽象的文字解释和具体生动的图形结合起来，而且还能调动起学生的积极性。尤其是让他们身临其境，去体会那种在特定时代所形成的浓重的宗教气氛，以此帮助他们去理解当时的艺术家们为什么要采取一些艺术夸张的手法把这些佛像塑造得大耳垂肩、双手过膝以及佛像身量高大等等。这些疑问的提出，不但能激发起学生的探索兴趣，而且还可以发展他们的逻辑思维，丰富其知识面。 直观教具固然在美术教学中非常重要，但作为一名教师，语言表达能力的强弱、表述内容是否有形象性、直观性以及艺术性，这些都直接影响着课堂气氛和教学质量。所以，语言的表述应形象、生动，简明扼要，学生易记易懂。直观性原则在技能性教学中也是一个非常重要的方法。在课堂上具体示范，学生马上就可以心领神会。在示范过程中，可在需要注意的地方稍作一些揭示或说明。这样，对于那些模仿能力极强的中学生，从起初的模仿经熟练之后，就能逐渐掌握作画的要领了。
五、启发性原则
美术课教学要特别注重创造思维和创造能力的培养。所以，在各类的教学中，不论是绘画写生、工艺制作，还是命题创作，都要注意开拓学生的想象力和创造精神。事实上，任何一件优秀的美术作品，都是作者内心情感与创造思维相结合的产物。如果是一味的重复某一风格、某一题材，那就失去了创作的意义。
但是，创造能力的培养也绝不是让学生漫无目的的胡思乱想。这就需要教师能结合学生的知识水平和认知能力，给予不同角度的诱导和启发。例如，一些大师的成名作（或代表作）不同程度的是从他人作品或民间艺术等中受到启示的。法国印象派画家马奈的一幅题为《草地上的午餐》（原名《浴者》）画面描绘了在一片池边树林的草地上，两个穿戴整齐的男子和一个裸体妇女席地而坐。稍远处，还有一个刚刚洗浴过的女子，画面的前左角放着一堆衣服和食物。这个场景，很自然的使人联想起乔尔乔纳的《田园合奏曲》。的确，马奈是受了这幅名作的启发，但在他的作品中，已完全没有了威尼斯大师的那种温柔典雅的诗情画意，画面上充满了树林中湿润的空气以及男女之间的黑色衣服与白皙肉体之间的对比，这在当时无疑是一种创新和改革。又如，作为后期印象派的画家高更，从古埃及的壁画、非洲的木雕、波斯的挂毯以及东方绘画的装饰风格上得到了启发，从而得到了他自己称之为“综合”的独特画风。
可见，如果老师能有目的、有针对性的去启发学生、抛砖引玉，那么对调动学生身上的创造性思维与能力的潜在因素有很大帮助。
六、精讲善练原则
作为一门技能性很强的美术课，“练”的地位是无庸质疑的。所以，每次授技能之前的理论性讲述必须少而精，而且有直接指导实践的针对性，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。精讲善练，讲是关键，讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性。教师所讲的理论是实践经验的总结，教师的主导作用依然是不可缺少的。要引导学生去认真地多练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求以及绘画的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否正确。
七、以点带面，面向全体的原则
我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的。由于学生的来源及其生活条件、所处社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的。而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据制定的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。
首先教师应当善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟；二是启发大家改正自己不足，以作借鉴。其次，注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况也已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数、面向全体的目的。
总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则。以上中学美术教学原则，既有它们之间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把它们配合起来灵活地、创造性地遵循和运用。当然，在不同的地区和学校，我们还要结合实际，具体问题具体分析，从而努力选择相应的、可行的教学原则。这样，才能切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。
（作者简介：李静，女，1976年1月出生，毕业于四川美术学院，现任重庆市合川职业教育中心美术教师，曾连续五年被评为合川区优秀团委书记。邮编：401520；详细地址：重庆市合川区南津街书院路352号合川职业教育中心；电话：13983964008；信箱：cqhcxzlj@163.com）
中学美术的教学原则，是根据教学方针、教学目的和任务以及教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。
那么，中学美术教学应当遵循什么样的教学原则呢？
一、审美性原则
教育部颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
具体来说，中学审美教育是教育者借助合适的审美媒介，组织学生开展审美活动，使学生的审美能力得到提高、审美心理结构得到完善，从而促进学生的全面和谐发展。也就是说美术教育无论在教育目的、教育内容、教学原则和方法等方面都应该是审美的。美术教师要把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动以及教学总结，都应当注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。同时，还要把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。
审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质的重要途径，全社会都应当引为重视。
二、艺术融合原则
中学美术教学的艺术融合原则是指：运用各种教育与艺术形式所能提供的手段和方法，充分融合其它艺术课程或美术课程的其它方面的内容，以便有效的提高艺术教学效益，拓宽学生的艺术视野与审美空间，全面提高学生的艺术修养。
例如古诗词可以启发国画欣赏的想象力，倘若在欣赏元代文人画时配上王维山水诗，则将大大提高学生对绘画作品意境的把握。
又如欣赏俄国画家列宾的作品《伏尔加河纤夫》时就可以将它配上表现同一主题的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》作为其“画外音”，可以达到图音并茂、声色俱全的立体效果，使学生对静止的画面产生动态的感受。
所以，美术教学如果在内容、手段、方法等各个方面都摒弃单调、分隔而遵循艺术融合原则，把各种艺术形式巧妙的融合在一起，把美术学科和其它相关学科适当的融合在一起，把学校美术教育与社会艺术环境融合在一起，那么，它将极大地丰富教学内容，拓宽学生的艺术审美空间，增强教学活动的艺术趣味，激发学生的艺术学习兴趣，全面提高学生的艺术修养，使中学美术教育在目前课时少、课时缺的状况下最大限度的发挥出其教育教学效益，真正体现艺术教育的审美教育性质，真正实现美术教育的审美育人目标。
三、参与性原则
在中学美术教学实践中，下面的教学情景可以说是司空见惯的：教师不停的讲解，学生一味的静听；教师画一笔，学生也跟着画一笔；教师手舞足蹈，学生却难得一动；教师情绪激动，学生却难得开心……总之，整个美术教学过程中教师唱主角，学生当听众，这样的美术教学显然和中学中主要任务在于传授知识的其它学科的教学并没有两样。不能说通过这样的教学学生学不到一定的美术知识，但却可以说，这样的教学是很难使学生体验到艺术的。因为事实上，在这样的教学中，学生主要是被动的模仿、领会着教师讲的知识内容，而没有真正主动的参与到艺术活动之中去。对于中学生在一定程度上说，美术主要还不是一门知识，而是一种内心体验、一种艺术审美愉悦的体验。没有亲身参与到艺术活动之中的人，是不可能获得这种体验的，因而也可以说是学不到真正的艺术的。据此，我们甚至可以这么说，中学美术教学的过程应该主要是一个在教师启发和指导下学生参与体验的艺术过程。没有学生的主动参与，就难有真正的艺术教学。
当然，参与也并不是美术教学的专用名词，其它各科教学同样也需要学生的参与，但相比之下，显然艺术教学则是更需要学生的参与，而且艺术教学中学生的参与和其它学科教学中学生的参与也有明显的区别。因为，就性质而言，美术教学中学生的参与主要是一种主动的、创造性的参与，学生是美术教学活动中的主角；而其它某些学科教学中学生的参与主要是一种受动的参与，通常都是教师说、学生听，教师说什么、学生就听什么，学生的这种参与，其创造性不可避免地会有所局限。
所以，我们要把教学过程设计成有利于学生积极主动地、全身心参与的艺术活动过程，同时又能巧妙地把美术教学目标融入其中。
四、直观性原则
所谓“直观”指的是用感官直接能感受到的。而对于美术，这一空间视觉造型艺术由于它没有声音，也无文字说明，要想正真领会其中的内涵恐怕也只能通过直观的用眼睛去观察。这样，作品的内容、形式才能在不断的观察、揣摩、品味的过程中得以认识和理解。尤其是那些意境深邃的作品，其中所蕴涵的那种美感常常可意会而不可言传。这时，如果没有具体的直观范例或实物，只用语言干巴巴的去讲解，其效果不堪想象。
例如，给学生介绍中国佛教美术中的两种不同的造型风格，即“曹衣出水”和“吴带当风”，如果用文字来解释就是“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举；曹之笔，其体稠迭，而衣服紧窄”。具体地说“曹衣出水”更多的保留了西域毽陀罗艺术的风格，而“吴带当风”则是中国佛教美术形式确立后的一种特点。这样的讲解，学生可以理解和接受，但印象并不深刻。如果配以图片、幻灯等教学设施（当然条件允可的话，去实地考察，更是最好不过了），不但能使抽象的文字解释和具体生动的图形结合起来，而且还能调动起学生的积极性。尤其是让他们身临其境，去体会那种在特定时代所形成的浓重的宗教气氛，以此帮助他们去理解当时的艺术家们为什么要采取一些艺术夸张的手法把这些佛像塑造得大耳垂肩、双手过膝以及佛像身量高大等等。这些疑问的提出，不但能激发起学生的探索兴趣，而且还可以发展他们的逻辑思维，丰富其知识面。 直观教具固然在美术教学中非常重要，但作为一名教师，语言表达能力的强弱、表述内容是否有形象性、直观性以及艺术性，这些都直接影响着课堂气氛和教学质量。所以，语言的表述应形象、生动，简明扼要，学生易记易懂。直观性原则在技能性教学中也是一个非常重要的方法。在课堂上具体示范，学生马上就可以心领神会。在示范过程中，可在需要注意的地方稍作一些揭示或说明。这样，对于那些模仿能力极强的中学生，从起初的模仿经熟练之后，就能逐渐掌握作画的要领了。
五、启发性原则
美术课教学要特别注重创造思维和创造能力的培养。所以，在各类的教学中，不论是绘画写生、工艺制作，还是命题创作，都要注意开拓学生的想象力和创造精神。事实上，任何一件优秀的美术作品，都是作者内心情感与创造思维相结合的产物。如果是一味的重复某一风格、某一题材，那就失去了创作的意义。
但是，创造能力的培养也绝不是让学生漫无目的的胡思乱想。这就需要教师能结合学生的知识水平和认知能力，给予不同角度的诱导和启发。例如，一些大师的成名作（或代表作）不同程度的是从他人作品或民间艺术等中受到启示的。法国印象派画家马奈的一幅题为《草地上的午餐》（原名《浴者》）画面描绘了在一片池边树林的草地上，两个穿戴整齐的男子和一个裸体妇女席地而坐。稍远处，还有一个刚刚洗浴过的女子，画面的前左角放着一堆衣服和食物。这个场景，很自然的使人联想起乔尔乔纳的《田园合奏曲》。的确，马奈是受了这幅名作的启发，但在他的作品中，已完全没有了威尼斯大师的那种温柔典雅的诗情画意，画面上充满了树林中湿润的空气以及男女之间的黑色衣服与白皙肉体之间的对比，这在当时无疑是一种创新和改革。又如，作为后期印象派的画家高更，从古埃及的壁画、非洲的木雕、波斯的挂毯以及东方绘画的装饰风格上得到了启发，从而得到了他自己称之为“综合”的独特画风。
可见，如果老师能有目的、有针对性的去启发学生、抛砖引玉，那么对调动学生身上的创造性思维与能力的潜在因素有很大帮助。
六、精讲善练原则
作为一门技能性很强的美术课，“练”的地位是无庸质疑的。所以，每次授技能之前的理论性讲述必须少而精，而且有直接指导实践的针对性，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。精讲善练，讲是关键，讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性。教师所讲的理论是实践经验的总结，教师的主导作用依然是不可缺少的。要引导学生去认真地多练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求以及绘画的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否正确。
七、以点带面，面向全体的原则
我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的。由于学生的来源及其生活条件、所处社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的。而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据制定的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。
首先教师应当善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟；二是启发大家改正自己不足，以作借鉴。其次，注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况也已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数、面向全体的目的。
总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则。以上中学美术教学原则，既有它们之间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把它们配合起来灵活地、创造性地遵循和运用。当然，在不同的地区和学校，我们还要结合实际，具体问题具体分析，从而努力选择相应的、可行的教学原则。这样，才能切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。
（作者简介：李静，女，1976年1月出生，毕业于四川美术学院，现任重庆市合川职业教育中心美术教师，曾连续五年被评为合川区优秀团委书记。邮编：401520；详细地址：重庆市合川区南津街书院路352号合川职业教育中心；电话：13983964008；信箱：cqhcxzlj@163.com）