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20世纪90年代中期,随着中国当代艺术的不断发展和西方女性主义思潮的涌入,中国当代女性艺术家运用她们独特的视角和敏锐的观察在这个多元化的时代发出自己另类的声音,这种声音作为一个新的事物,其特点的存在价值和现代意义值得关注。
1.关注女性自身的体验和经验。即关注女性自身方方面面的问题,尤其是在今天这个女性问题的研究逐渐深入的时代,女性艺术家对女性自身的研究与表达应更为准确与深刻。这也促成了向内关注的有效性。她们往往选择以自己为中心或与自己密切相关的题材。正如现代女画家喻红的所有画幅皆是描绘她自己的形象和她的生活,所谓“目击成长”即是成长过程中的林林总总的事情-从生命的最初诞生,到求学、恋爱、结婚、生子等等,画家做了详尽的描述。在“从我的六个月开始,每一年画一张,一直画到现在”（喻红语）的这批作品中,画家坦言有意的回避这些画面连串后过于强烈的叙述性,而更多的是表达她的感情因素。童年的憧憬、少女的浪漫、怀孕后的欣喜与不安、婚后的丰富生活……都透露着作者对自己成长经历的一种人生审思。女画家宋红的作品单纯而直接地对照着她内心独白的即时情绪和感觉状态,或欢娱,或伤感,或压抑,或和平,从其选用的带超现实注意色彩的意象和强烈、鲜明的色调中一览无余。《育之花》、《生之恐惧》等,是她从怀孕到生育过程的不同感受的真实记录。蔡锦谈到其《美人蕉系列》作品中提到,她选择此创作母题也是因为“需要一种方式寄托我的内心”。闫平提到其作品事也说“对我来说,最为敏感的问题,恰是我周围的生活。”
2.对生活的感性记录。女性艺术的创作动因有十分强大的感性特征,她们大都不去表现太多的哲学思考,而倾向于描绘心中感受与切身经验,故而比较人性化。女艺术家向京提到其创作是说“感受到自己只是表达的愿望太强烈了,不管是不是表达得好,先表达了再说。”夏俊娜也说“画画已经融入我的生活,已经成为梳理情绪,摆脱烦恼,甚至是有益身心健康的灵丹妙药。”申玲也说:“我画画没有刻意的设计,凭自己的感觉,以平常心画周围的人和事。”“用心说话,是我不变的表达方式”女性艺术家不象男性艺术家做较多的观念思考和理性思辩,一般是以个性空间的开拓为主线,或有意触及观念表达,但更多的是一种平易近人的心理描述。这些艺术家的亲口陈述都最能准确的反映了它们创作时的想法。
虽然这种感性的倾诉并非女性艺术的专例,但女性艺术家确实大都具有此特征。这也是其与理性思维主导下的女权主义艺术拉开巨大差距的原因。并且这种女性的感性特征趋使她们倾向比较“小事物”即身边的能够直接触动细腻感觉的事物,对政治、历史等宏大意义层面上的题材缺少兴趣。另一方面,这些“小事物”在生活中经常触及,又为女性艺术家积累更多的感性经验。如申玲的《读书》、《玫瑰梦》,闫平的《母与子》等小场景和小情调的作品。抛弃了追求宏大与高深的理性主题,更多的是情感与心绪颜色的表达。
3.观念和媒介的有机结合。女性艺术家的作品,无论是架上、装置雕塑或是其他形式,在媒介和形式感上多与自己的观念相结合,并具有亲近之感。比较柔和、舒缓,易于接近。
媒介选择上的特点主要体现在装置与雕塑领域,女性艺术家多选择柔软的、韧性的材质。如:线、布、棉花等等。施惠、林天苗、姜杰。张蕾等女性艺术家在作品中多次使用此类材料。施惠的代表作《结》即上用棉线、宣纸、纸浆等编制而成;林天苗的作品《白日梦》也选用棉线为材料;姜杰的《易碎的制品》则用薄膜、蜡、透明丝线制成。尹秀珍的装置作品《毛线》则完全由毛线构成整个作品。张蕾的一系列使用棉花的作品,她用棉花包裹的玻璃瓶、芭比娃娃、飞机,一直到《软档案》中把棉花剪的飞机、手枪、蝴蝶、信封、信贴到棉胎上,表达出敏感女人易受伤害的本质和女性与生俱来的自我保护的天性。这些柔软、薄弱的材料的选用反映了女性细腻的情思与独特的媒介方式。
4.中西方文化对当代女性艺术的影响。中国当代女性艺术是二十世纪九十年代的新生物,它既区别于中国以往女性艺术而凸现出鲜明的女性特征,且在思想和形式上也区别于西方女权运动艺术而包含中国文化特色。但同时它也对中西方文化的部分特点予以借鉴和运用。
尽管中国当代女性艺术与以往女性艺术存在着鲜明的差别,但事实表明还是从以往的中国女性艺术中吸取了大量的养料。由于处在中国古代“女子无才便是德”的大环境下,闺阁女子人身地位依附家族,所学绘画皆师从父兄,这种无权无地位的身份很大程度上决定了其绘画风格,审美眼光皆以男性为转移,追求以男性绘画类同的审美价值。中国近代早期的女画家作品从题材到形式在很大程度上继承了传统女性绘画特点,如何香凝、王淑晖等。
二十世纪的妇女解放运动反映在艺术上实际上还是以男性价值为主导的解放,宣扬男女都一样的思想,女性艺术家们的创作必然要受其影响,她们笔下和女性形象也是人高马大,浓眉大眼,追求“阳刚之美”,成为一种“抹去自然特征的女性符号”。八十年代初人们从禁锢的思想中渐渐走出,社会背景趋向缓和,经过百年的教育和宣传,男女平等的观念应该已经深入人心,但传统势力的强大超乎人们的想象,在人们脑海中根深蒂固的歧视妇女的观念仍然以各种方式发挥作用,无论就业、升学、下岗、分房等等利益分配上的倾向性都给女性艺术家的创作带来重要的影响。中国当代的女性艺术在艺术思想感情和表达手法上经历了一种生理到心理上的痛感,对女性身份概念的反惑,对女性在社会中生存状态的思考在当代女性艺术中都有深刻的体现和渗透。
中国女性艺术最大的特点或许正在于此——不强调极端的批判,但强调极端的个人化表达。所以,这也正是中国的女性艺术和西方女性艺术那种追求“主义”的政治性和批判性的区别之所在。
1.关注女性自身的体验和经验。即关注女性自身方方面面的问题,尤其是在今天这个女性问题的研究逐渐深入的时代,女性艺术家对女性自身的研究与表达应更为准确与深刻。这也促成了向内关注的有效性。她们往往选择以自己为中心或与自己密切相关的题材。正如现代女画家喻红的所有画幅皆是描绘她自己的形象和她的生活,所谓“目击成长”即是成长过程中的林林总总的事情-从生命的最初诞生,到求学、恋爱、结婚、生子等等,画家做了详尽的描述。在“从我的六个月开始,每一年画一张,一直画到现在”（喻红语）的这批作品中,画家坦言有意的回避这些画面连串后过于强烈的叙述性,而更多的是表达她的感情因素。童年的憧憬、少女的浪漫、怀孕后的欣喜与不安、婚后的丰富生活……都透露着作者对自己成长经历的一种人生审思。女画家宋红的作品单纯而直接地对照着她内心独白的即时情绪和感觉状态,或欢娱,或伤感,或压抑,或和平,从其选用的带超现实注意色彩的意象和强烈、鲜明的色调中一览无余。《育之花》、《生之恐惧》等,是她从怀孕到生育过程的不同感受的真实记录。蔡锦谈到其《美人蕉系列》作品中提到,她选择此创作母题也是因为“需要一种方式寄托我的内心”。闫平提到其作品事也说“对我来说,最为敏感的问题,恰是我周围的生活。”
2.对生活的感性记录。女性艺术的创作动因有十分强大的感性特征,她们大都不去表现太多的哲学思考,而倾向于描绘心中感受与切身经验,故而比较人性化。女艺术家向京提到其创作是说“感受到自己只是表达的愿望太强烈了,不管是不是表达得好,先表达了再说。”夏俊娜也说“画画已经融入我的生活,已经成为梳理情绪,摆脱烦恼,甚至是有益身心健康的灵丹妙药。”申玲也说:“我画画没有刻意的设计,凭自己的感觉,以平常心画周围的人和事。”“用心说话,是我不变的表达方式”女性艺术家不象男性艺术家做较多的观念思考和理性思辩,一般是以个性空间的开拓为主线,或有意触及观念表达,但更多的是一种平易近人的心理描述。这些艺术家的亲口陈述都最能准确的反映了它们创作时的想法。
虽然这种感性的倾诉并非女性艺术的专例,但女性艺术家确实大都具有此特征。这也是其与理性思维主导下的女权主义艺术拉开巨大差距的原因。并且这种女性的感性特征趋使她们倾向比较“小事物”即身边的能够直接触动细腻感觉的事物,对政治、历史等宏大意义层面上的题材缺少兴趣。另一方面,这些“小事物”在生活中经常触及,又为女性艺术家积累更多的感性经验。如申玲的《读书》、《玫瑰梦》,闫平的《母与子》等小场景和小情调的作品。抛弃了追求宏大与高深的理性主题,更多的是情感与心绪颜色的表达。
3.观念和媒介的有机结合。女性艺术家的作品,无论是架上、装置雕塑或是其他形式,在媒介和形式感上多与自己的观念相结合,并具有亲近之感。比较柔和、舒缓,易于接近。
媒介选择上的特点主要体现在装置与雕塑领域,女性艺术家多选择柔软的、韧性的材质。如:线、布、棉花等等。施惠、林天苗、姜杰。张蕾等女性艺术家在作品中多次使用此类材料。施惠的代表作《结》即上用棉线、宣纸、纸浆等编制而成;林天苗的作品《白日梦》也选用棉线为材料;姜杰的《易碎的制品》则用薄膜、蜡、透明丝线制成。尹秀珍的装置作品《毛线》则完全由毛线构成整个作品。张蕾的一系列使用棉花的作品,她用棉花包裹的玻璃瓶、芭比娃娃、飞机,一直到《软档案》中把棉花剪的飞机、手枪、蝴蝶、信封、信贴到棉胎上,表达出敏感女人易受伤害的本质和女性与生俱来的自我保护的天性。这些柔软、薄弱的材料的选用反映了女性细腻的情思与独特的媒介方式。
4.中西方文化对当代女性艺术的影响。中国当代女性艺术是二十世纪九十年代的新生物,它既区别于中国以往女性艺术而凸现出鲜明的女性特征,且在思想和形式上也区别于西方女权运动艺术而包含中国文化特色。但同时它也对中西方文化的部分特点予以借鉴和运用。
尽管中国当代女性艺术与以往女性艺术存在着鲜明的差别,但事实表明还是从以往的中国女性艺术中吸取了大量的养料。由于处在中国古代“女子无才便是德”的大环境下,闺阁女子人身地位依附家族,所学绘画皆师从父兄,这种无权无地位的身份很大程度上决定了其绘画风格,审美眼光皆以男性为转移,追求以男性绘画类同的审美价值。中国近代早期的女画家作品从题材到形式在很大程度上继承了传统女性绘画特点,如何香凝、王淑晖等。
二十世纪的妇女解放运动反映在艺术上实际上还是以男性价值为主导的解放,宣扬男女都一样的思想,女性艺术家们的创作必然要受其影响,她们笔下和女性形象也是人高马大,浓眉大眼,追求“阳刚之美”,成为一种“抹去自然特征的女性符号”。八十年代初人们从禁锢的思想中渐渐走出,社会背景趋向缓和,经过百年的教育和宣传,男女平等的观念应该已经深入人心,但传统势力的强大超乎人们的想象,在人们脑海中根深蒂固的歧视妇女的观念仍然以各种方式发挥作用,无论就业、升学、下岗、分房等等利益分配上的倾向性都给女性艺术家的创作带来重要的影响。中国当代的女性艺术在艺术思想感情和表达手法上经历了一种生理到心理上的痛感,对女性身份概念的反惑,对女性在社会中生存状态的思考在当代女性艺术中都有深刻的体现和渗透。
中国女性艺术最大的特点或许正在于此——不强调极端的批判,但强调极端的个人化表达。所以,这也正是中国的女性艺术和西方女性艺术那种追求“主义”的政治性和批判性的区别之所在。