百年沧桑，世事变幻。
　　2012年，中国音乐界的两位先人、泰斗马思聪先生、江定仙先生正逢百年诞辰。岁末，12月28日，纪念马思聪、江定仙百年诞辰独唱合唱音乐会在中央音乐学院音乐厅举行。
　　多少年前的作品，今天听来仍然具有强大的生命力。这是因为，这些作品紧紧扣住了时代的脉搏，应和了大众的心声，是时代的感召。
　　江先生的三首合唱。《南乡子》（辛弃疾词）是四部混声合唱。作品借古喻今，对统治者的愤懑，对祖国山河的热爱，深邃雄浑；《呦呦鹿鸣》是一首很有情趣的生气盎然的作品，支声复调、模仿复调、对比复调的轮番使用，给作品灌注了无限的活力；《孙总理纪念歌》（黎锦晖词）显示了力量和勇气，感受到一种鼓舞的动力。
　　马先生的《李白诗六首》之《长相思》写于“文革”那个黑暗的年代。马先生被迫离开祖国，那种痛苦惆怅的心境，借李白的诗表露无遗，令人黯然神伤。而写于1943年的《雨后集》（郭沫若词）是借景抒情、寓意深远。歌剧《热比亚之歌》（三首）具有浓浓的新疆音乐的风格。
　　特别要提到的是，马思聪在1947年写的《祖国大合唱》（金帆词），其对祖国的深情，对苦难的控诉，对奋斗的讴歌，对新中国的向往表现得淋漓尽致，倾注了马思聪先生炽热的赤子之心。
　　《美丽的祖国》倾注了对祖国河山的一片深情；《忍辱》叙述了劳苦大众的创伤；《奋斗》记录了人民的觉醒；《乐园》是对新中国的向往和憧憬。四个乐章起承转合、跌宕起伏，既有戏剧的张力，也有浪漫的抒情。这部首演于1947年的合唱，至今仍给人以震撼，有着强大的生命力。
　　合唱团的演唱，首先使我们感受到的是极为敬业的精神。他们那种肃然，那种投入，那种贯注，在现今的舞台上也不多见。相比起几位独唱演员对作品的生疏，合唱团员不但全部背谱，而且非常熟练自如。同时，合唱团也显示了训练有素的水准。他们音色统一均衡、醇美丰厚，发音吐字清晰，情感充沛。
　　指挥温钰泽是歌唱家。他对作品的总体把握准确，指挥手势清晰收放自如。钢琴伴奏赵莱青教授极好地引领和烘托了合唱及独唱。事后得知，由于另一位钢琴家黄佩莹教授生病，所以原本两人承担的伴奏都由赵教授一人完成。音乐会没有开始前，我到场较早，只见赵莱青教授还在合伴奏，其认真敬业的态度令人感佩不已。
　　育英贝满老校友合唱团成立于1995年，以20世纪五六十年代毕业的校友为主要成员，都是来自各行各业的专家学者。十多年来，合唱团排练了众多中外合唱作品，公开演出百余场。曾任中央音乐学院院长、亦是合唱团特邀艺术顾问的于润洋教授在感言中说：“半个多世纪过去了，那时育英贝满合唱团中的英姿勃勃的少男少女们，如今都已是两鬓白霜，早已是年过花甲的老者了。但让我们欣慰的是，由于对音乐的执着和热爱，大家又被合唱团这个纽带聚合在一起，又一次走进音乐这个神圣的殿堂，而且水平不凡。”
　　最后，一定要为特邀艺术顾问黄飞立教授大书一笔。精神矍铄神采奕奕的黄飞立先生九十有五，是他一手策划和指导了这场音乐会，并热诚地邀请音乐界多人悉数到场。这样一位德高望重的音乐家，六十多年前就指挥了马思聪先生的《祖国大合唱》，六十多年后仍然在指挥的沃土上耕耘不辍。这不正是中国合唱艺术的传承、发扬和光大的有力佐证吗？
　　这场音乐会，展示了中国近现代音乐史上的光辉的一页。马思聪先生、江定仙先生，就是中国音乐星空上的皓月和明亮的星。
　　音乐会后，感慨良久。谨以辛弃疾词作为本篇文章的结尾——
　　千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流！
　　张弦 原中国音乐家协会副秘书长，《人民音乐》主编
　　（责任编辑 张萌）