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摘要：芦笙不仅是苗族人民喜爱的古老乐器之一，在苗族人民的心目中还是一种不是图腾的图腾。它不仅是苗族文化的象征，也是情感交流的媒介，还是苗族人民生活中的重要文化组成部分。文山的苗族芦笙，在历史传说、曲调类型等方面都有其独特的文化功能。
关键词：文山;苗族;芦笙;文化功能
芦笙，是苗族文化的象征符号和表达情感的纽带。苗族人民无论是在讲述历史文化，或是音乐舞蹈，都会将其与芦笙联系在一起。随着苗族的不断迁徙，各个地方的苗族形成了各具风格的芦笙文化，文山苗族也形成了自己独特的芦笙文化。
文山壮族苗族自治州位于云南省东南部，总面积约为3万多平方公里，管辖着文山、砚山、富宁等8个县，世居的少数民族有壮、苗、瑶等10种。其中，苗族有人口42万余人。随着迁徙已形成了自己独特的传统文化，并成为了文山苗族人民生活中不可或缺的一部分。
一、苗族芦笙的来历
芦笙，不仅是中国最古老的乐器之一，在民族乐器史上还占有重要地位。它的历史悠久，可见于《诗经》中就有诗句提到，即“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧鼓簧”。“据考古发现江川李家山出土的两件战国时期葫芦笙认定是我国最早的笙类乐器。”1
芦笙文化历史悠久，被誉为“苗族文化的象征”。因此，根据各个地区的差异，每个地方都流传着不同的关于芦笙的故事。
流传于贵州惠水苗族中的芦笙故事是说：在宋朝真宗帝时期，有个喜爱乐器的人名叫赵巴脸杨。有一天，一只小鸟飞到他家，并在他家房头叫出了六种不同的声音，他听得着了迷，想着要是有一种乐器同时发出这些声音该多好啊。因此，他开始专心研究制作这种乐器，去砍了些毛竹，將6支长短不一的毛竹组合成了乐器，发出的声音和那只小鸟的叫声一模一样。但他不知道把这种乐器叫什么，最后依据这种乐器是用6根管做的，给它取了个苗族名字，叫“丢格”。“丢是六，格是声，译成汉语就叫六声，后来才逐渐写生芦笙。”2
“在广西大苗山，人们认为芦笙是由天上传下来的。天堂中仙人原有芦笙，地上的苗族人没有文化娱乐，一年到头在家中闷坐，寂寞得很，就派密笛（一种蝉的苗语名称）去天上学习芦笙曲，及制作芦笙的方法，下界后来教人们吹芦笙和制作芦笙。”3
上述是流传于外省的芦笙传说，而在云南的苗族地区也普遍流传着这样一种关于芦笙的传说：“在很早以前，苗族死了人大家都提刀来分人肉吃，后来传到苗族首领棉马与施绍时，夫妻俩对苗族群众非常好，深受苗胞爱戴，他们生育七子一女。当棉马与施绍老了去世时，大家都提着刀来分肉吃，其子女不忍心让大家分肉给大家吃，用牛肉来代替人肉（当今大多数苗族死了人，都要杀牛就是这个道理）。子女们把老人的尸体吊在堂屋中进行悼念，姑娘们天天哭、夜夜哭、昼夜不停地哭，尽管这样也寄托不了对父母的哀思。有一天，大姐砍来了七根薄竹，每节打一个眼，分给七姐妹各一支，由大姐开头，一调一调地吹奏起来，用笙声代替哭声。小弟在旁边看姐姐们吹得很有兴趣，也砍来一节空心树，并用牛皮蒙住两头，手拿小木棒配合着笙声敲打起来，笙声连着鼓声阵阵，渐渐地传到“祖牛”（指玉帝）耳里，“祖牛”奇怪人间哪有这样好听的音乐，派“使也”（使者）下凡到人间做调查，“使也”将调查得来的实况如实地报告给“祖牛”，认为做人就应该向棉马和施绍那样对人诚恳，死后才会得到众人的缅怀，便叫“使也”告诉人间，今后死了人（不论男女老少），不要再分肉吃，而要像棉马和施绍的子女那样用笙声和鼓声悼念。自此，各地死人都请子女去帮助吹笙打鼓进行悼念。后来，大姐死去有一支笙没人吹，二姐就把它合起来吹，笙调仍然存在。以后，二姐、三姐、四姐、五姐、六姐都先后死去，只剩七姐一人，无法吹七支笙，她就找来一个葫芦，把大姐、二姐的笙合成一支，打上两个眼，做成六支笙插进葫芦里合起来吹，笙调仍然存在，所以现在的芦笙有六支小竹管七个音调，因葫芦不耐用，后来改用木质一直延续至今。”4
以上这些传说因地区差异而使得故事本身内容没有很多相似之处，但却体现了各地芦笙文化中不同的芦笙功能和特征。
二、芦笙的调类和调式
（一）芦笙的调类
文山苗族的芦笙按其支系分为：1、花苗调;2、青苗调;3、白苗调;4、红头苗调;各类芦笙在演奏技巧上都有其自身的特点和风格，但内容都大同小异，并严格遵循其使用原则。例如：用于丧葬习俗中的芦笙曲《祭祀》，曲调多达360多首。
（二）芦笙的调式
因苗族生活的地理环境的差异，使得各个支系间存在着差异，也因此产生了不同种类的芦笙及其文化。“就形成文山地区的芦笙来说，八个县大概分布四十余万苗族同胞，大体有五个支系：花苗、青苗、白苗、汉苗、素苗等。但多数都使用两种芦笙调式：1、羽调式芦笙，苗族称为‘更声’，它的音列由低到高是6 1 2 3 5 6，也称重音芦笙，其曲调深沉而洪亮。2、徵调式芦笙，苗族称为‘更郎’。它的音列由低到高为5 6 1 2 3 5，也叫轻音芦笙，音律轻盈而高亢。”5由此可见，这两种调式是五个支系常用的调式，并被文山苗族广为采用。
文山苗族的芦笙，使用具有本地特色的曲调，它也体现了不一样的文化功能。
三、芦笙的文化功能
芦笙在苗族的各种节日和各个场合中都展现了强大的功能，也具有自身独特的文化内涵和娱乐特性。
（一）葬礼及祭祀中的芦笙
芦笙在苗族的丧葬和各种祭祀仪式中是不可缺少的重要组成部分。尤其是举行丧葬的时候，从死者断气的那一刻开始就吹起第一声芦笙起，直到把死者抬上山埋葬的整个过程，吹芦笙的师傅们都轮流着将曲目吹完，在这个过程中，芦笙师傅扮演着重要的角色且无论葬礼要举行几天，都离不开这些芦笙师傅们。葬礼中的芦笙调按顺序包括：“断气调、指路调、扶尸调、入棺调、迎客调、交牲畜调、祭祀调、交钱调、告别调、出场调、送葬调等。”6各个章节都必须按照程序进行吹奏，如果不遵循就意味着把死者引入歧途，难以进入苗族祖先灵魂居住地。有的地方除了程序要吹的以外，还有“《散调》，又分为起调、小沙、大沙、小挪度、大挪度等”，7这些调在葬礼中不用全部吹一遍，而是根据死者的病因不同、时辰不同等内容吹奏。 除了丧葬过程中芦笙不断以外，在苗族人死后的另一个重大祭祀活动“烧灵”中，也是要芦笙调相随。“烧灵”仪式的场面和和礼节等方面和丧葬办理时一模一样，这时候演奏的芦笙调也和葬礼时所吹的调大致相同，只是在吹奏的时候，在名词上加以区分，例如：丧葬调中称为“死者”，而在烧灵中则称为“男灵”或“女灵”。
在苗族的其他祭祀活动中，芦笙曲调很简单，没有做严格的规定，芦笙师傅们只需要吹出适合该场合的芦笙调就可以了。除了祭祀和葬礼中的芦笙调以外，在各个喜庆及重大活动中，芦笙也必不可少。
（二）喜庆活动中的芦笙
芦笙以其丰富的内容、多样的曲调展现出它独特的文化特征，并贯穿于苗族人民日常生活和各大喜庆活动中。
云南苗族最隆重的节日之一——“花山节”，不仅是苗族民间风俗的展示，还是苗族民间艺术的表演，更是他们相聚、交往、交流的场所。
文山苗族的“花山節”在春节期间举行，节日期间当然也少不了芦笙。当节日开始的第一天，主办人在花杆下准备了酒菜，此时芦笙师傅要吹着芦笙绕花杆三圈，在主办人祈祷完之后，宣布“花山节”正式开始，这一仪式仅有文山州邱北的苗族才会举行。但无论如何，其他地方虽然在节前没有这一个仪式，但是仍然继承一些传统活动，例如：男女青年对歌、比武、斗牛及跳芦笙舞等。而其中，芦笙舞以及芦笙表演是最受人们欢迎的，表演形式多种多样，如“倒立”、“走竹竿”、“爬花杆”等。在这些活动中，都伴随着芦笙演奏，例如“爬花杆”，表演者首先要吹着芦笙绕花杆跳一圈，之后一个翻身纵上花杆，并用双脚交叉紧扣住花杆，头朝下吹一段芦笙曲;之后，再一个鲤鱼打挺，使身体倒转180度后吹着芦笙往上爬。这个动作要一直重复，直到表演者爬到花杆顶端。由此可见，芦笙在整个活动中除具备表演功能以外，还伴随各种表演展示了苗族的传统文化，可以说它还是传统文化的载体。
在文山苗族地区所举行的各种喜庆活动中，芦笙很少用于婚礼中，原因是苗族的频繁迁徙，使得本存在的关于婚礼的芦笙曲调渐渐失传。在婚礼上偶尔能听到芦笙曲也是师傅们现场发挥，吹一些人们喜爱、悦耳动听的歌曲。
结语
芦笙自产生到现在，已成为苗族的代名词，无论经历了怎样的演变，它仍然贯穿于苗族人民的日常生活的各个方面，不仅发挥着乐器本身所具有的功能——表演功能，还作为芦笙文化的载体，伴随其一直延续到现在。随着人类进步，社会发展，苗族人民的生活水平逐步提高，文化生活也逐渐提高，由苗族祖先所创造的芦笙文化在内容、舞姿及曲调方面也随之变化发展。但随着时间的流逝，一些传统的芦笙文化随着老人的去世而面临失传的危机。因此，保护芦笙文化并让其继续传承已成为苗族同胞、民族工作者以及芦笙爱好者的圣神职责。
参考文献
[1] 李昆声.云南青铜时代音乐、舞蹈和杂技.《民族艺术研究》[J].1994年第4期
[2] 徐华龙、吴菊芬.《中国民间风俗传说》[M].云南人民出版社，1985年
[3] 梁彬、王天若.《广西苗族民间故事选》[M].北京旅游出版社，1985年
[4] 文山壮族苗族自治州苗学研究会编.《文山苗学研究》.云南民族出版社，2004年2月
[5] 麻栗坡县民族事务委员会编.《麻栗坡民族志》.云南民族出版社，2001年6月
[6] 云南省丘北县地方志编撰委员会编.《邱北县志》.中华书局出版社，1999年9月
关键词：文山;苗族;芦笙;文化功能
芦笙，是苗族文化的象征符号和表达情感的纽带。苗族人民无论是在讲述历史文化，或是音乐舞蹈，都会将其与芦笙联系在一起。随着苗族的不断迁徙，各个地方的苗族形成了各具风格的芦笙文化，文山苗族也形成了自己独特的芦笙文化。
文山壮族苗族自治州位于云南省东南部，总面积约为3万多平方公里，管辖着文山、砚山、富宁等8个县，世居的少数民族有壮、苗、瑶等10种。其中，苗族有人口42万余人。随着迁徙已形成了自己独特的传统文化，并成为了文山苗族人民生活中不可或缺的一部分。
一、苗族芦笙的来历
芦笙，不仅是中国最古老的乐器之一，在民族乐器史上还占有重要地位。它的历史悠久，可见于《诗经》中就有诗句提到，即“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧鼓簧”。“据考古发现江川李家山出土的两件战国时期葫芦笙认定是我国最早的笙类乐器。”1
芦笙文化历史悠久，被誉为“苗族文化的象征”。因此，根据各个地区的差异，每个地方都流传着不同的关于芦笙的故事。
流传于贵州惠水苗族中的芦笙故事是说：在宋朝真宗帝时期，有个喜爱乐器的人名叫赵巴脸杨。有一天，一只小鸟飞到他家，并在他家房头叫出了六种不同的声音，他听得着了迷，想着要是有一种乐器同时发出这些声音该多好啊。因此，他开始专心研究制作这种乐器，去砍了些毛竹，將6支长短不一的毛竹组合成了乐器，发出的声音和那只小鸟的叫声一模一样。但他不知道把这种乐器叫什么，最后依据这种乐器是用6根管做的，给它取了个苗族名字，叫“丢格”。“丢是六，格是声，译成汉语就叫六声，后来才逐渐写生芦笙。”2
“在广西大苗山，人们认为芦笙是由天上传下来的。天堂中仙人原有芦笙，地上的苗族人没有文化娱乐，一年到头在家中闷坐，寂寞得很，就派密笛（一种蝉的苗语名称）去天上学习芦笙曲，及制作芦笙的方法，下界后来教人们吹芦笙和制作芦笙。”3
上述是流传于外省的芦笙传说，而在云南的苗族地区也普遍流传着这样一种关于芦笙的传说：“在很早以前，苗族死了人大家都提刀来分人肉吃，后来传到苗族首领棉马与施绍时，夫妻俩对苗族群众非常好，深受苗胞爱戴，他们生育七子一女。当棉马与施绍老了去世时，大家都提着刀来分肉吃，其子女不忍心让大家分肉给大家吃，用牛肉来代替人肉（当今大多数苗族死了人，都要杀牛就是这个道理）。子女们把老人的尸体吊在堂屋中进行悼念，姑娘们天天哭、夜夜哭、昼夜不停地哭，尽管这样也寄托不了对父母的哀思。有一天，大姐砍来了七根薄竹，每节打一个眼，分给七姐妹各一支，由大姐开头，一调一调地吹奏起来，用笙声代替哭声。小弟在旁边看姐姐们吹得很有兴趣，也砍来一节空心树，并用牛皮蒙住两头，手拿小木棒配合着笙声敲打起来，笙声连着鼓声阵阵，渐渐地传到“祖牛”（指玉帝）耳里，“祖牛”奇怪人间哪有这样好听的音乐，派“使也”（使者）下凡到人间做调查，“使也”将调查得来的实况如实地报告给“祖牛”，认为做人就应该向棉马和施绍那样对人诚恳，死后才会得到众人的缅怀，便叫“使也”告诉人间，今后死了人（不论男女老少），不要再分肉吃，而要像棉马和施绍的子女那样用笙声和鼓声悼念。自此，各地死人都请子女去帮助吹笙打鼓进行悼念。后来，大姐死去有一支笙没人吹，二姐就把它合起来吹，笙调仍然存在。以后，二姐、三姐、四姐、五姐、六姐都先后死去，只剩七姐一人，无法吹七支笙，她就找来一个葫芦，把大姐、二姐的笙合成一支，打上两个眼，做成六支笙插进葫芦里合起来吹，笙调仍然存在，所以现在的芦笙有六支小竹管七个音调，因葫芦不耐用，后来改用木质一直延续至今。”4
以上这些传说因地区差异而使得故事本身内容没有很多相似之处，但却体现了各地芦笙文化中不同的芦笙功能和特征。
二、芦笙的调类和调式
（一）芦笙的调类
文山苗族的芦笙按其支系分为：1、花苗调;2、青苗调;3、白苗调;4、红头苗调;各类芦笙在演奏技巧上都有其自身的特点和风格，但内容都大同小异，并严格遵循其使用原则。例如：用于丧葬习俗中的芦笙曲《祭祀》，曲调多达360多首。
（二）芦笙的调式
因苗族生活的地理环境的差异，使得各个支系间存在着差异，也因此产生了不同种类的芦笙及其文化。“就形成文山地区的芦笙来说，八个县大概分布四十余万苗族同胞，大体有五个支系：花苗、青苗、白苗、汉苗、素苗等。但多数都使用两种芦笙调式：1、羽调式芦笙，苗族称为‘更声’，它的音列由低到高是6 1 2 3 5 6，也称重音芦笙，其曲调深沉而洪亮。2、徵调式芦笙，苗族称为‘更郎’。它的音列由低到高为5 6 1 2 3 5，也叫轻音芦笙，音律轻盈而高亢。”5由此可见，这两种调式是五个支系常用的调式，并被文山苗族广为采用。
文山苗族的芦笙，使用具有本地特色的曲调，它也体现了不一样的文化功能。
三、芦笙的文化功能
芦笙在苗族的各种节日和各个场合中都展现了强大的功能，也具有自身独特的文化内涵和娱乐特性。
（一）葬礼及祭祀中的芦笙
芦笙在苗族的丧葬和各种祭祀仪式中是不可缺少的重要组成部分。尤其是举行丧葬的时候，从死者断气的那一刻开始就吹起第一声芦笙起，直到把死者抬上山埋葬的整个过程，吹芦笙的师傅们都轮流着将曲目吹完，在这个过程中，芦笙师傅扮演着重要的角色且无论葬礼要举行几天，都离不开这些芦笙师傅们。葬礼中的芦笙调按顺序包括：“断气调、指路调、扶尸调、入棺调、迎客调、交牲畜调、祭祀调、交钱调、告别调、出场调、送葬调等。”6各个章节都必须按照程序进行吹奏，如果不遵循就意味着把死者引入歧途，难以进入苗族祖先灵魂居住地。有的地方除了程序要吹的以外，还有“《散调》，又分为起调、小沙、大沙、小挪度、大挪度等”，7这些调在葬礼中不用全部吹一遍，而是根据死者的病因不同、时辰不同等内容吹奏。 除了丧葬过程中芦笙不断以外，在苗族人死后的另一个重大祭祀活动“烧灵”中，也是要芦笙调相随。“烧灵”仪式的场面和和礼节等方面和丧葬办理时一模一样，这时候演奏的芦笙调也和葬礼时所吹的调大致相同，只是在吹奏的时候，在名词上加以区分，例如：丧葬调中称为“死者”，而在烧灵中则称为“男灵”或“女灵”。
在苗族的其他祭祀活动中，芦笙曲调很简单，没有做严格的规定，芦笙师傅们只需要吹出适合该场合的芦笙调就可以了。除了祭祀和葬礼中的芦笙调以外，在各个喜庆及重大活动中，芦笙也必不可少。
（二）喜庆活动中的芦笙
芦笙以其丰富的内容、多样的曲调展现出它独特的文化特征，并贯穿于苗族人民日常生活和各大喜庆活动中。
云南苗族最隆重的节日之一——“花山节”，不仅是苗族民间风俗的展示，还是苗族民间艺术的表演，更是他们相聚、交往、交流的场所。
文山苗族的“花山節”在春节期间举行，节日期间当然也少不了芦笙。当节日开始的第一天，主办人在花杆下准备了酒菜，此时芦笙师傅要吹着芦笙绕花杆三圈，在主办人祈祷完之后，宣布“花山节”正式开始，这一仪式仅有文山州邱北的苗族才会举行。但无论如何，其他地方虽然在节前没有这一个仪式，但是仍然继承一些传统活动，例如：男女青年对歌、比武、斗牛及跳芦笙舞等。而其中，芦笙舞以及芦笙表演是最受人们欢迎的，表演形式多种多样，如“倒立”、“走竹竿”、“爬花杆”等。在这些活动中，都伴随着芦笙演奏，例如“爬花杆”，表演者首先要吹着芦笙绕花杆跳一圈，之后一个翻身纵上花杆，并用双脚交叉紧扣住花杆，头朝下吹一段芦笙曲;之后，再一个鲤鱼打挺，使身体倒转180度后吹着芦笙往上爬。这个动作要一直重复，直到表演者爬到花杆顶端。由此可见，芦笙在整个活动中除具备表演功能以外，还伴随各种表演展示了苗族的传统文化，可以说它还是传统文化的载体。
在文山苗族地区所举行的各种喜庆活动中，芦笙很少用于婚礼中，原因是苗族的频繁迁徙，使得本存在的关于婚礼的芦笙曲调渐渐失传。在婚礼上偶尔能听到芦笙曲也是师傅们现场发挥，吹一些人们喜爱、悦耳动听的歌曲。
结语
芦笙自产生到现在，已成为苗族的代名词，无论经历了怎样的演变，它仍然贯穿于苗族人民的日常生活的各个方面，不仅发挥着乐器本身所具有的功能——表演功能，还作为芦笙文化的载体，伴随其一直延续到现在。随着人类进步，社会发展，苗族人民的生活水平逐步提高，文化生活也逐渐提高，由苗族祖先所创造的芦笙文化在内容、舞姿及曲调方面也随之变化发展。但随着时间的流逝，一些传统的芦笙文化随着老人的去世而面临失传的危机。因此，保护芦笙文化并让其继续传承已成为苗族同胞、民族工作者以及芦笙爱好者的圣神职责。
参考文献
[1] 李昆声.云南青铜时代音乐、舞蹈和杂技.《民族艺术研究》[J].1994年第4期
[2] 徐华龙、吴菊芬.《中国民间风俗传说》[M].云南人民出版社，1985年
[3] 梁彬、王天若.《广西苗族民间故事选》[M].北京旅游出版社，1985年
[4] 文山壮族苗族自治州苗学研究会编.《文山苗学研究》.云南民族出版社，2004年2月
[5] 麻栗坡县民族事务委员会编.《麻栗坡民族志》.云南民族出版社，2001年6月
[6] 云南省丘北县地方志编撰委员会编.《邱北县志》.中华书局出版社，1999年9月