从《漫动作》到《漫友·漫画100》再到《少年S》再到《漫画show》，关注国内原创漫画的人一定会记住Ling的名字。多少杂志创刊改版倒闭，他却始终以职业漫画家的姿态活跃在第一线。另一方面，在各大同人展会上又一定能看到Ling的名字，无论是主催、策划、执笔，在做一个商业漫画家的同时，Ling也始终活跃在同人志的第一线。
　　那些久远的往事
　　Ling的职业漫画之路始于2002年在《大众游戏POP GAMER》上的四格连载，那年他才大二。不过在那之前，Ling作为纯色堂的主笔，在广州的同人圈子里就已经很有名了，我们杂志去年11期介绍过的《广州画》上也曾经刊登过Ling的作品。回忆起那段时间的往事，Ling说：“广州那边第一届同人展好像是00年左右，那时候我就参加了，然后觉得很有趣。后来01年我高中毕业之后就开始做同人了。”
　　Ling的同人生涯与他的职业漫画人生涯一直是并存的，在两个圈子里都十分活跃。他写过一篇《热血的同人志制作指南》发表在《漫友漫画100》上。而署名Ling或MIHARU的同人志生态报告之类的文章，也经常能在网络上看到。
　　“不过说到出道的话，我想还是四格吧。”Ling这样说。
　　谈到Ling就不得不提，他是我们国家最早开始画CG的那一批人，从99年起就开始用电脑作画了，Ling管自己用过的电脑和器材叫做作战装备，都详细地记在了自己的blog上。他本人也曾经在2002年WACOM杯火神网络漫画大赛获得名次。不过Ling却没有走上CG插画的道路。谈到这一点，Ling很谦虚：“CG我总觉得没什么好谈的，能谈的也就只有“早”这点而已，反正我后来都只是用来画画彩图。因为我始终还是喜欢画漫画，CG对我来说只是手段，我喜欢讲故事，而且我没耐性在一张图上抠个好几天，你让我坐一整天然后不停地画不同的稿子倒是可以，但如果让我在同一张图上一直抠一直抠这样，I WILL DIE。”
　　无坑爹：不是Ling
　　用一句话来概括Ling现在的状态，就是“阿幺刚完结，红叶正在路上。”
　　Ling大部分的画风都很萌，题材以校园题材为主，而似乎是巧合，作品也总是和漫画家脱不开关系，之前在《漫友漫画100》上连载的由风息神泪原作的漫画《超合金社团》是在讲漫画社团的故事。而《邻居家是画漫画的阿幺》则是在讲女高中生漫画家。漫画家笔下的漫画家，有着天然的幽默与真实。
　　或许是因为从同人志出道的缘故，Ling的作品总是充满了各种话题性场面和冷笑话。连载了近三年的四格漫画《邻居家是画漫画的阿幺》里面经常出现各种奇怪的理论，时不时暴走的场面，还有每个角色都有的暗黑一面，让一个本来是青春的漫画变得爆笑。Ling向我们透露，最开始创作阿幺的契机则很简单，“就是主编说要画个关于漫画家的漫画吧，因为原本打算是边栏类的漫画而已，没想到后来大家还蛮喜欢的，于是版面就变多了，后来还上了封面。”
　　当我认真地问这个职业吐槽家，有没有快速吐槽的秘诀可以和大家分享一下时，Ling马上回吐我说：“哪有那种东西啊!”而我指出他的漫画里经常会出现的奇怪理论时，Ling说：“那些是平时就想到的奇怪理论的爆发啊，是需要积累的。”
　　谈到《邻居家是画漫画的阿幺》最喜欢的部分，Ling说：“有好几句话我都挺喜欢的，雷婷婷出现比较多的话数我都很喜欢，我对角色的偏爱很明显。圣诞那话我就很喜欢，藤田出场那话我也很喜欢，那个连续的慢动作镜头我超喜欢。”
　　而《红叶琉璃》是Ling的最新作，前两话加起来已经有120页，这个以历史剧的形象登场却实际上是个科幻剧的爆笑故事，从“伪，第一话”和“真，第一话”的设定上已经充分表现出了Ling对于剧情走向的恶趣味与把握。“红叶虽然才开始连载，但是已经有两本单行本的量了，明年《红叶琉璃》的单行本会陆续出。”
　　动物园工作室——因为这边禽兽很多啊
　　从最开始的纯色堂到后来丰富多彩的同人志和活动，可以看出Ling是个闲不住的人，总是在组织和建立各种漫画相关的组织。而Ling的最新动向就是：成立了ZooStudio(动物园工作室)。
　　“我今年年初和朋友合作成立了现在的工作室：Zoo Studio(动物园工作室)。因为这边禽兽很多啊，所以这个名字再合适不过了。刚开始其实只是抓助理来帮我画漫画而已啦，不过也还是有计划的。我们会以工作室的名义开展漫画创作，比如这期《天漫》上就会发表我们的最新作品——工作室里成员主笔主创的《提督大人与迷失的七海结界》。”
　　谈到工作室的规模，Ling说：“很小啦，加上我也就五个人，我、编剧，助理们，我是总监督，编剧就是编剧，助理就是助理嘛。《提督大人与迷失的七海结界》的主笔?他在主笔以外的时间还是助理嘛。我这边是两部作品，所以工作室是同时展开三部作品。五个人同时展开三部作品时间其实是挺慢的了，目前是先让大家经验值上升，稳定下来再扩张。”
　　五个人同时展开三部作品算慢吗?要知道《天漫》是月刊，而《漫画show》是半月刊，每月赶稿的压力是很大的，但是Ling却很乐观：“我们的备用故事多的是，但真的要开始决定做一个故事的话，就要花很多心思了，总之，一步一步来。”
　　而当我提到最近叫Zoo的漫画工作室很多的时候，Ling爽朗地表示：“这样的话就用作品来决斗吧!”
　　商业作品的重点是把故事讲明白
　　谈起之前网络上有关漫画杂志应该是四拼一还是一拼一的形式之争，Ling说：“没什么好争论的，成本和效果的问题。市场证明了四拼一这个形式是有效的，其他的只是主观感觉而已。有些作者认为把自己的作品缩小了印是一种侮辱，我没那样的感情，反正我只是个讲故事的。画面是一个讲故事的重要的工具，但不是唯一的工具。四拼一当然会影响视觉效果，但不是说你视觉效果被影响你就说不了故事了。”
　　而谈到漫画的画面和对白的辩证，Ling认为两者都很重要：“漫画的表达方式是有很多种的，要说的话，漫画不也是因为被限制，而发展出来的阅读形式吗?我认为漫画是介乎于电影和散文之间的表现形式，你拿电影导演的故事板排好版往纸上一放，就是漫画了。其实我一直都更倾向于一种概念：漫画就是一种残缺的电影。前辈们找到各种方法去弥补没有动态影像的方式，后来经过各种细化，才发展成现在这个样子。”
　　Ling的主要作品中虽然有不少是四格漫画，但是分镜、人物造型、故事的连续性……全部新式漫画的要素都有。“这里所说的漫画，指的是叙事性的连环漫画，单幅那些就不包含了，因为‘分镜’本身就是电影的概念嘛，用‘分镜’在纸上体现时间的流逝，这其实就是电影的方式。”Ling说，“所以做好漫画家必须看很多电影，当然也要看类型的，看作品的方向吧。反正如果作品的 镜头感比较重的话，那看电影就肯定是必修课了。情感类的作品，我觉得就更倾向于散文或小说，欧美叫Graphic Novel嘛，很形象。”
　　“所以到头来我是觉得，会在这个问题上争论的作者，我认为他们是没搞清楚一件事。那就是画商业作品，成为职业作者，是个什么意思。既然你是职业作者，你的工作就是要做出最能在所在平台上发挥的作品。一拼一固然有一拼一的方式，前辈们早就总结了很多，四拼一也有四拼一的方式，不是说四拼一就没有跨页，不是说四拼一就要画很草，到头来不还是要印单行本吗?其实画四拼一考虑得更多，商业作品的重点是把故事讲明白。”
　　“作为杂志作者，我觉得自己所在杂志的作者们的进步很明显。我觉得进步只是时间问题，只要去做，经验就会总结得出来的。”
　　日常生活
　　Ling说自己目前每天在画画上花费的时间是10小时左右：“早上9点半左右到工作室，不太忙的话就6点多7点回家。赶稿的时期可能就要通宵了，以前是熬夜，现在还是尽量调整到白天工作。因为要和其他人合作，自己的时间搞不好是不行的。”
　　我和他打趣道：“我一直以为只有下午才抓得到艺术家”。Ling说：“哈哈，你说得没错，不过我又不是艺术家。艺术家要很浪漫，我注定当不了艺术家，艺术嘛，总是要高于生活的。”
　　谈到这些年来自己画风的变化，Ling说：“做一个职业漫画家需要在质量和速度上取得平衡，这点我现在还在修行中。其实我觉得(和我以前的作品相比)，阿幺的完成度更低了，不觉得画得更简单了么?毕竟是四格漫画，和带分镜的漫画画面相比是会差点。”当我提到在画面上做减法也是画风成熟的标志时，Ling说：“的确是，我现在也是这样对助理讲的，一张画没有画完的时候，要懂得停下来。‘一下子就停下来啦!’这样。掌握这个点，又让读者可以接受，是需要功力的。”
　　Ling说：“今年漫画大环境还不错，《知音漫客》的渠道很行，《尚漫》、《龙漫少年星期天》这些老牌杂志都挺稳定。不过今年我的收入好像反而比去年更少了，大概是因为事务性的工作变多了的关系，以前只要一个劲地埋头画就好，而现在要忙工作室内部的事啊，新的系统有很多要确定下来的，合用不合用也要试过才知道，绩效计算啊，奖惩分配啊，等等。”除了商业志之外，Ling的同人活动并没有减少。相信当这一切都理顺的时候，Ling的工作也会更上一层楼。