【摘 要】
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诗品中有云：“持之非强，来之无穷”，此句用来形容艺术家刘静的画颇为合适，中国画在当今快速更替变换的艺术圈，不免沾染了许多浮躁的气氛，标榜当代已经不是某些艺术家的个人专利，而在这样的环境中，刘静的绘画不禁让人眼前一亮，没有花哨的语言形式，没有过多的技法包装，只是尽可能的单纯的遵照内心，塑造起一个私密的内心世界。 6月18日，静观—刘静个展在恭王府开幕，作为恭王府的艺术系列展之一，《静观》—刘静个展
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诗品中有云：“持之非强，来之无穷”，此句用来形容艺术家刘静的画颇为合适，中国画在当今快速更替变换的艺术圈，不免沾染了许多浮躁的气氛，标榜当代已经不是某些艺术家的个人专利，而在这样的环境中，刘静的绘画不禁让人眼前一亮，没有花哨的语言形式，没有过多的技法包装，只是尽可能的单纯的遵照内心，塑造起一个私密的内心世界。
6月18日，静观—刘静个展在恭王府开幕，作为恭王府的艺术系列展之一，《静观》—刘静个展展出刘静最近一年创作的24件工笔作品，以及数十件篆刻闲章，较为全面的展示了刘静的艺术创作。对于刘静来说，她个人的经验和感受也已经不再局限于个人表达的范畴，而是不经意间让我们触发了很多人文联想，不仅是美术方面的，更多的是文化景观意义上的触动。斑驳的青铜器物、陶质和瓷质的碗搭配一朵清丽的小花，早春的玉兰、青绿的枝蔓一点点往上着，时间流过，好象一切都没有尽头。刘静忘情于这每一片小花，每一件朴素的什物，这里尤其值得注意的是，在原有的传统审美之中，新增添了一个元素，既“斑驳”与“新绿”的对比，加之大片留白的构图，既产生了一种视觉上的美，婉约而细腻，又有一种时间上的对比，将时间的过去和现在打通，空气在器物上停留，却在那初放的蓓蕾中划过，永恒和无限的情思在她的世界里弥漫开来。 （王宏州）
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古都，从肉眼所见，通常是一座环环相套水平展开之城，但在不可见的方向，它往往是一座垂直之城。在北京内城区域，每座城门每条胡同往下挖地三尺，几乎都能挖出另一座北京城来，当代的胡同下方是明代的墙基，明代的墙基下则是元代的墙角。 因此，从下方往上观看，倒可以看到一座集生长—死亡于一身的城市，看到城市表皮下的历史骨骼，看到真正支撑起空间的规则与力量。前门、箭楼、鼓楼、钟楼，到毛主席纪念堂、人民英雄纪念碑到
“折纸”既对应于人类对外在世界虚拟再现的手工传统，又对应于人类认识外在世界分析思辨的历史方式，同时又是80、90后快乐的童年记忆。郭剑作为艾米李画廊本年度隆重推出的青年艺术家，携带自己从2011年至今创作的近20件折纸系列架上绘画作品为观众呈现了一个拼贴、重组后“仿真”的怪陆离的后现代社会缩影。郭剑的折纸作品给人最显著的特征是“极简主义”。他主要刻画了清晰的主画面，背景主要采用深色。他的画面背景就
6月15日，在继“虚薄”第一回展览之后，由夏可君任哲学主持的“对白—虚薄艺术第二回展”在索卡艺术中心展出，展览汇集了邱世华、梁铨、沈勤、刘国夫、陈琦、向阳、陈光武等七位艺术家的作品，艺术家们用油画、水墨等不同的手法通过不同的材质来呈现“对白”的丰富内在。本次展览是继续“虚薄”的理念，并且结合西方自由敞开的空间性，利用水墨“吸纳性”与“空无性”的双重原理，形成新的“余白”，以此余白来反向重构一种“无
“不只是风格”是青年策展人王麟继2012年“这是一个画展”之后在VA-SPACE策划的第二个展览。他聚集了李宝荀、李晓奇、李易纹、王荣植、肖答牛、张文荣6位80后年轻艺术家的20多幅作品，试图通过展览关注和探讨青年艺术家个人化创作风格的形成及演变。在展览布置上与上一次稍有不同，每一件作品的标签旁都附上一句艺术家个人化的关于其对艺术的思考与感悟，拉近了与观者的距离。 这些80后的艺术家在面对发达的
黄一山应该被归类为当代的图像制造者。他通过拼贴、挪用、并置、扭曲、变形、转化以及肌理处理等手法，去建构一种精心设计的结构和框架，来放大日常生活状态与人的心理欲望和精神世界之间所形成的张力与冲突。他的作品强调手工感和材料性，也大量借用美术史和文化史上具有重要范本意义的图像和叙述，把它们嫁接到现代的情境和空间中，与日常生活中的人物与物品互相转换并成为他图像创作的中心元素，而画面中持续出现的各种颜色和肌
一条河的形成在于不断汇入的支流，同时也不断在蒸发耗散着水分，这条河的体量从来没有恒定的可能，从模糊概念出发，河流又似乎保守着不变的自在规律。以此引申来观察北村独立工场的存在，颇有异曲同工之妙。北村独立工场是一群成员并不固定，自我组织进行各种思想和观念实验的非机构化的开放的艺术实践平台，是自主与自发、自助与互助的实践群体。每个独立的艺术家如同各自运转的星球，汇集、流动、分散、碰撞而成就一条相互照亮的
此次“术林—韩建宇个展”在空间站共展出艺术家近期创作的6件作品，作品《第一把“胶”椅》是一个巨大的铁笼子，笼子里面放着一把蓝色椅子，坐在椅子中央可以直视艺术家所创作的一件同样是铁笼子为主题的绘画作品，画面里摆放着一把蓝色塑料椅子，几乎和外面的场景如出一辙。《第一把“胶”椅》似乎也体现出它的另一层含义—“第一把交易”—作品与观众之间、表象与真相之间构造出的一种隐秘“关系”，或者说是不可言喻的“阴谋”
作为“中法文化之春”的视觉艺术展览之一，在程昕东当代艺术空间举办的法国艺术家让·皮埃尔·雷诺个展中，从文字引入到图像的展览模式还保留着极强的“极简主义”气息。 本次展出的大部分作品是建立在艺术家1993年“新石器时代头骨”系列作品基础之上的再创作。让 · 皮埃尔 · 雷诺认为头骨是人类最原始和最本质的生命形式，在它僵化的外表之下蕴含着巨大的心理能量。而为这些单调沉闷的头骨添加上各种可爱而俏皮的小
作为中国首屈一指的艺术院校之一，中央美术学院在美术教育体系中的重要位置是无庸置疑的，众多大师前辈都曾学习、任教于此，并留下大量优秀的艺术作品。 此次中央美术学院美术馆在继“馆藏国立北平艺专精品陈列（西画部分）”展览之后，再次推出“国立北平艺专精品陈列（中国画部分）”，意在对于“艺专”时期的师生作品作出系统、专项的学术梳理与研究。早在1918年4月，中央美术学院的前身—国立北京美术学校在著名教育家
5月30日，艺美基金会携手中国美术馆举办了“@what—中国艺术新一代”北京巡展。此次展览是纪念中韩建交20周年的艺术庆贺项目，在首尔进行展出后，继在北京巡展的方式呈现，展览选择了具有代表性的8位中国艺术家的作品，包含了绘画、影像、多媒体、装置等艺术形式。展览选择了一个比较国际化的标题“@what”一词，在“地球村”的背景下，E时代的开启对现代的艺术家的创作方法及观念提供了无限地可能，更加挖掘了艺