【摘 要】
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“不只是风格”是青年策展人王麟继2012年“这是一个画展”之后在VA-SPACE策划的第二个展览。他聚集了李宝荀、李晓奇、李易纹、王荣植、肖答牛、张文荣6位80后年轻艺术家的20多幅作品，试图通过展览关注和探讨青年艺术家个人化创作风格的形成及演变。在展览布置上与上一次稍有不同，每一件作品的标签旁都附上一句艺术家个人化的关于其对艺术的思考与感悟，拉近了与观者的距离。 这些80后的艺术家在面对发达的
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“不只是风格”是青年策展人王麟继2012年“这是一个画展”之后在VA-SPACE策划的第二个展览。他聚集了李宝荀、李晓奇、李易纹、王荣植、肖答牛、张文荣6位80后年轻艺术家的20多幅作品，试图通过展览关注和探讨青年艺术家个人化创作风格的形成及演变。在展览布置上与上一次稍有不同，每一件作品的标签旁都附上一句艺术家个人化的关于其对艺术的思考与感悟，拉近了与观者的距离。
这些80后的艺术家在面对发达的网络传媒和数码技术带来的资源，并没有一味的照片化，而是学习和掌握了图像概括、转化的能力，将图像本身的趣味性、文化背景和与现实的针对性处理的异常充分。体现在作品上就是拥有了鲜活的主题，多变的风格和多元的方法论。新风格的轮廓是艺术家对先前艺术规范进行的革新实验，独具风格，却又都不流于刻板的“风格化”。（张瑜洋）
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今年第55届威尼斯双年展争议颇多，德国馆不好好展出德国艺术，要展览中国异见人士艾未未的作品；中国则除了中国馆主体，又要涌来十个自筹经费的平行展；全球“各种郭凤仪（皮力语）”汇聚威尼斯，誓要把当代艺术搞成人类学报告会。威尼斯双年展某些衰落的趋势从前两届不时的失控与蹩脚就已经显现出来，若可概括，可以称其为国家馆制度的败坏与对国家馆制度批判的颓废。 一切颓废似乎都来自历史感的丧失，所以我们或许应该先来
艺术家蔡广斌最近给我发来了一些新作图片，让我看后很是振奋。这些作品大致可以分为两类：一类以水墨方式描绘了人们用手机自拍的图像；另一类则以水墨方式描绘了人们用手机或相机为他人，还有外景所拍摄的图像。如果联系艺术家的创作历程来进行研究，我们并不难发现，巧妙地借用手机图像正是他近作的主要特点。虽然有些画中的图像以摄影标准看相当“业余”，有的还出现了形象晃动与暴光过度的情形，但与无所不在的手机拍摄现象却很
罗玛：能谈谈你童年记忆中对寺院的印象吗？ 祝铮鸣：我是浙江人，家乡的环境有山有水，然后每年的暑假都会在杭州度过，在那边上学习班。那时候我们住在玉皇山脚下，经常听到附近寺院的钟声，看到很年轻的僧人。但是我那个时候对宗教没什么感觉，因为还小。事实上一直到去年之前，我都不觉得自己的绘画跟宗教有太大的关系，我也很奇怪为什么画面会给人家宗教感。其实我刚开始画的那些头像，也不光是佛教，僧侣的形象，刚开始也有
搞艺术和艺术评论的，都有必要去看看那部叫作《登堂入室》的法国电影。片中当法语教员的男主人公去了他妻子经营的画廊两次，第一次撞进之后他以为自己进的是一间成人用品商店。第二次，他瞅了眼画廊的宣传手册，说，要是学生拿这样的文章当作业交给他，得分肯定是“零分”，因为再也没有比画廊展览说明更空洞浮夸的语言了。那些最好最高级最大最抽象的词堆在一起，说了简直就跟没说一样。 尽管又是“气”又是“韵”又是“神”又
1993年到2013年，马六明创造的“芬 · 马六明”问世20周年。在这一特殊的时间点，白盒子艺术馆邀请马六明展出了他最近几年的绘画作品，及其往年的艺术录像。在这个空间里马六明与自己的“情人”进行了一次特别的对话。策展人段君坦言：芬 · 马六明并不是马六明，仅是马六明在20年前创造出来的形象，她是马六明从自己的身心中分化出来的，是马六明作品和生活的情人，马六明与她保持若即若离的关系。 提及马六明
Art Basel（巴塞尔艺博会） 无疑是全球最著名的艺术博览会，聚集全球最好的画廊， 最优秀的艺术家，最顶尖的藏家和艺术买手， 在2013年6月，在瑞士巴塞尔小镇， 这场盛大而高调的艺术博览会如期召开。 Art Basel （巴塞尔艺博会）的赞助商与VIP 预展 Art Basel预展期间，瑞士一家当地报纸的头版头条写道“巴塞尔停留私人飞机的数量与本次巴塞尔艺博会的交易额成正比”。这
雾，是成都留给日本艺术家SHIMURAbross志村姐弟最初的印象，不难理解他们决定以悬疑片的形式向这座城市致敬并提出问题。《弗洛伦斯 · 劳伦斯，你看到了什么？》是他们在成都驻留期间完成的最新影像作品，也是展览现场11部作品中最具复杂意味的一部。影片选择了12位不同身份的本地人分别扮演电影史上好莱坞最著名的男女明星。当 然，行走在世界影像艺术前沿的志村姐弟惯于组合交叉概念元素以搅乱常识。所以，
古都，从肉眼所见，通常是一座环环相套水平展开之城，但在不可见的方向，它往往是一座垂直之城。在北京内城区域，每座城门每条胡同往下挖地三尺，几乎都能挖出另一座北京城来，当代的胡同下方是明代的墙基，明代的墙基下则是元代的墙角。 因此，从下方往上观看，倒可以看到一座集生长—死亡于一身的城市，看到城市表皮下的历史骨骼，看到真正支撑起空间的规则与力量。前门、箭楼、鼓楼、钟楼，到毛主席纪念堂、人民英雄纪念碑到
“折纸”既对应于人类对外在世界虚拟再现的手工传统，又对应于人类认识外在世界分析思辨的历史方式，同时又是80、90后快乐的童年记忆。郭剑作为艾米李画廊本年度隆重推出的青年艺术家，携带自己从2011年至今创作的近20件折纸系列架上绘画作品为观众呈现了一个拼贴、重组后“仿真”的怪陆离的后现代社会缩影。郭剑的折纸作品给人最显著的特征是“极简主义”。他主要刻画了清晰的主画面，背景主要采用深色。他的画面背景就
6月15日，在继“虚薄”第一回展览之后，由夏可君任哲学主持的“对白—虚薄艺术第二回展”在索卡艺术中心展出，展览汇集了邱世华、梁铨、沈勤、刘国夫、陈琦、向阳、陈光武等七位艺术家的作品，艺术家们用油画、水墨等不同的手法通过不同的材质来呈现“对白”的丰富内在。本次展览是继续“虚薄”的理念，并且结合西方自由敞开的空间性，利用水墨“吸纳性”与“空无性”的双重原理，形成新的“余白”，以此余白来反向重构一种“无