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爱德华·马奈是法国印象主义画派的代表人物。他一生热爱绘画，给后世留下了许多著名作品。他虽然是印象主义画派的代表人物，却从未参加过印象主义画派的画展。他后期的作品主要追求光与色彩的表现，而往往忽略了物体的形体轮廓，没有了早期作品的严谨性和色彩
的沉着。
一、马奈的人生经历及作品风格
（一）马奈的人生经历
马奈出身于中产阶级家庭，父亲奥古斯特是一名司法部高官，母亲乌杰奴·德西蕾·夫尼耶是法国驻瑞典大使的女儿。马奈是家里的长子，奥古斯特对他从事绘画不是很满意，他一直希望马奈继承自己的事业，特别希望他学法律或当海军。十六岁时，马奈在开往巴西的轮船上当见习水手，他见识了海上的恶劣生活，也欣赏到沿途的异国风情，这都让他大开眼界。由于对亲人的深切思念，他半年后回国，后来两次考试以失败告终，最终从事自己喜欢的绘画行业。其间，他的舅舅给予了他很大的帮助，一路也有他母亲的支持。马奈很能吃苦，在绘画创作方面也有着自己独特的想法。在学习绘画的过程中，马奈接触了许多著名画家，并且临摹他们的作品，这对马奈之后的绘画创作产生了很大的影響。
（二）马奈作品风格
马奈的作品创作题材比较广泛，有肖像画、风景画、静物画、风俗画等。在绘画技巧方面，他接受了文艺复兴的一些前辈名家，尤其是西班牙大师的影响，在此基础上，他努力探索并且创作出属于自己的绘画风格。马奈的作品大部分都是油画，他的作品色彩鲜艳明亮、运笔流畅。前期作品外轮廓较为明显，刻画较为严谨，体现了他敏锐的观察能力；后期部分作品则偏向印象主义，在创作时很大程度上忽略了对光线的追求、色彩的表现和对形体外轮廓的刻画，基本失去了他早期作品中的严谨性。晚年由于身体不适，他便开始了水墨画创作。《奥林匹亚》《草地上的午餐》《耶稣受难图》等都是他的
经典作品。
二、作品《奥林匹亚》及其坎坷经历
（一）分析作品《奥林匹亚》
作品《奥林匹亚》创作于1863年，它是马奈现实主义风格的代表作。画中的模特是马奈有一次在画室附近的贫民窟闲逛时碰到的，他当时看见模特维克多莉娜抱着吉他从一间小酒馆撩着裙子走出来，他走过去问她是否愿意去画室做模特。维克多莉娜认识马奈之后，成为马奈的招牌模特，在《洗澡》《草地上的午餐》《街头歌女》《奥林匹亚》等作品中，维克多莉娜都是主体模特。
《奥林匹亚》这幅画中，主体人物头上的橘色蝴蝶结，脖子上细细的黑色丝带和右胳膊上金色的镯子，仿佛将身体分隔开，她躺在铺着小碎花的粉色披肩和白色床单的沙发上，身后站着一位黑奴，手里捧着鲜花正准备递给主体人物。马奈把花束摆在画面中黄金分割线的位置，画面的右下角，一只黑猫站在小碎花披肩上，眼睛炯炯有神地盯着前方。背景以墨绿色的帷帐和深色的毯子为主，画面中的主体人物、白色床单、粉色小碎花披肩、黑人的衣服和手里捧着的花束，与深色背景形成了强烈的色彩对比，这些颜色彼此冲突又紧密地配合在一起，互相映衬。
在马奈部分的肖像和裸体作品中，他喜欢将主体物用亮色平铺，然后用深色对物体的暗面进行细微刻画从而使物体有微妙的变化。马奈在《奥林匹亚》中对主体人物的描绘就采用了这种平涂手法，他用了一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，使得身体展露出的体积感不是真实所见，而是与周围环境统一的形与色，这也是这幅画非常迷人的地方。
《奥林匹亚》在构图上仿效了提香的《乌尔比诺的维纳斯》，可为何后者受到了众人的好评，而《奥林匹亚》却遭受舆论讽刺？当时，很多观者不能接受将画中的女神换成现实中的人物，更何况还是一位妓女作为画中的主体人物，向公众毫无忌惮地袒露身体，目光与人凝视、个性欢快、态度开放，甚至显得有些傲慢。另外，两幅画中对光源的表现有很大区别，《乌尔比诺的维纳斯》的光线从左上角打过来，很微妙地打在女神维纳斯的身上，从侧面而来的神秘金色光源照射着她，和她的身体用一种游戏的方式相处。而《奥林匹亚》中的光线非常强烈，从正上方打在主体人物的身上，强烈的光源使身体显得更加清晰，对观者而言，他们的目光就相当于这幅画当中的光源。
（二）作品《奥林匹亚》的风雨与彩虹
《奥林匹亚》在1865年被沙龙展接受并展出，当时马奈遭到了舆论的攻击，有一些参加沙龙的守旧市民恨不得用伞刺穿它，他们觉得这幅画有伤风俗，最后主办方不得不将这幅画从沙龙展上撤走。因此，马奈获得了更多关注，许多人开始密切关注他本人和他的作品与生活。德加甚至毫不夸张地说；“他和马利波第一样出名。”马奈内心受到了很大的伤害，他的朋友扎沙里·阿斯特鲁为他准备了西班牙之旅，这次旅行也对他后来绘画生涯产生了很大的影响。
1867年，出现了一位《奥林匹亚》的捍卫者——爱弥儿·左拉，他把《奥林匹亚》和《耶稣受难图》看作是马奈的代表作，他认为这两幅画体现出了画家的血和肉。后期，也有许多法国绘画的兴趣爱好者承认马奈的作品很有意义，马奈在《奥林匹亚》的创作上完全放弃了绘画的古典模式，从而为印象主义依据对世界的直接观察来描绘个人感受开辟了道路。有很多画家表示马奈画中的色彩表现非常漂亮，尤其是对深色和亮色的把控很是特别。
在马奈去世之后，他的好朋友莫奈花费了一年的时间为马奈的《奥林匹亚》做宣传。1890年，莫奈组织了艺术家与绘画爱好者将作品《奥林匹亚》团体收购并将它送到了法国政府。莫奈当时还以捐助团的名义给政府写了一封书信，希望能够留住马奈最有特点的一幅作品，他们担忧艺术市场瞬息万变，未来此画会被美洲一些国家收购，优秀的艺术品就会流落到其他国家。因此，这幅作品被卢森堡美术馆接收并一直保留至今。
三、结语
作品《奥林匹亚》背景中一切被简化了的古典式深色神秘而又迷人，仔细观察《奥林匹亚》，人们会发现马奈以最简单的方式画出了这幅作品。画面中对物体边缘线的处理虽然留有一些他早期的绘画技法，但画面并没有因此显得生硬，隐隐约约的过渡体现出画面中物体的体积感。笔者通过阅读有关马奈的书籍和画册，简略了解他一生的坎坷经历，赏析了他大部分作品，其中《奥林匹亚》《草地上的午餐》《耶稣受难图》等是他的代表作，他的作品也在绘画方面对笔者产生了很大的影响。
（西北民族大学）
的沉着。
一、马奈的人生经历及作品风格
（一）马奈的人生经历
马奈出身于中产阶级家庭，父亲奥古斯特是一名司法部高官，母亲乌杰奴·德西蕾·夫尼耶是法国驻瑞典大使的女儿。马奈是家里的长子，奥古斯特对他从事绘画不是很满意，他一直希望马奈继承自己的事业，特别希望他学法律或当海军。十六岁时，马奈在开往巴西的轮船上当见习水手，他见识了海上的恶劣生活，也欣赏到沿途的异国风情，这都让他大开眼界。由于对亲人的深切思念，他半年后回国，后来两次考试以失败告终，最终从事自己喜欢的绘画行业。其间，他的舅舅给予了他很大的帮助，一路也有他母亲的支持。马奈很能吃苦，在绘画创作方面也有着自己独特的想法。在学习绘画的过程中，马奈接触了许多著名画家，并且临摹他们的作品，这对马奈之后的绘画创作产生了很大的影響。
（二）马奈作品风格
马奈的作品创作题材比较广泛，有肖像画、风景画、静物画、风俗画等。在绘画技巧方面，他接受了文艺复兴的一些前辈名家，尤其是西班牙大师的影响，在此基础上，他努力探索并且创作出属于自己的绘画风格。马奈的作品大部分都是油画，他的作品色彩鲜艳明亮、运笔流畅。前期作品外轮廓较为明显，刻画较为严谨，体现了他敏锐的观察能力；后期部分作品则偏向印象主义，在创作时很大程度上忽略了对光线的追求、色彩的表现和对形体外轮廓的刻画，基本失去了他早期作品中的严谨性。晚年由于身体不适，他便开始了水墨画创作。《奥林匹亚》《草地上的午餐》《耶稣受难图》等都是他的
经典作品。
二、作品《奥林匹亚》及其坎坷经历
（一）分析作品《奥林匹亚》
作品《奥林匹亚》创作于1863年，它是马奈现实主义风格的代表作。画中的模特是马奈有一次在画室附近的贫民窟闲逛时碰到的，他当时看见模特维克多莉娜抱着吉他从一间小酒馆撩着裙子走出来，他走过去问她是否愿意去画室做模特。维克多莉娜认识马奈之后，成为马奈的招牌模特，在《洗澡》《草地上的午餐》《街头歌女》《奥林匹亚》等作品中，维克多莉娜都是主体模特。
《奥林匹亚》这幅画中，主体人物头上的橘色蝴蝶结，脖子上细细的黑色丝带和右胳膊上金色的镯子，仿佛将身体分隔开，她躺在铺着小碎花的粉色披肩和白色床单的沙发上，身后站着一位黑奴，手里捧着鲜花正准备递给主体人物。马奈把花束摆在画面中黄金分割线的位置，画面的右下角，一只黑猫站在小碎花披肩上，眼睛炯炯有神地盯着前方。背景以墨绿色的帷帐和深色的毯子为主，画面中的主体人物、白色床单、粉色小碎花披肩、黑人的衣服和手里捧着的花束，与深色背景形成了强烈的色彩对比，这些颜色彼此冲突又紧密地配合在一起，互相映衬。
在马奈部分的肖像和裸体作品中，他喜欢将主体物用亮色平铺，然后用深色对物体的暗面进行细微刻画从而使物体有微妙的变化。马奈在《奥林匹亚》中对主体人物的描绘就采用了这种平涂手法，他用了一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，使得身体展露出的体积感不是真实所见，而是与周围环境统一的形与色，这也是这幅画非常迷人的地方。
《奥林匹亚》在构图上仿效了提香的《乌尔比诺的维纳斯》，可为何后者受到了众人的好评，而《奥林匹亚》却遭受舆论讽刺？当时，很多观者不能接受将画中的女神换成现实中的人物，更何况还是一位妓女作为画中的主体人物，向公众毫无忌惮地袒露身体，目光与人凝视、个性欢快、态度开放，甚至显得有些傲慢。另外，两幅画中对光源的表现有很大区别，《乌尔比诺的维纳斯》的光线从左上角打过来，很微妙地打在女神维纳斯的身上，从侧面而来的神秘金色光源照射着她，和她的身体用一种游戏的方式相处。而《奥林匹亚》中的光线非常强烈，从正上方打在主体人物的身上，强烈的光源使身体显得更加清晰，对观者而言，他们的目光就相当于这幅画当中的光源。
（二）作品《奥林匹亚》的风雨与彩虹
《奥林匹亚》在1865年被沙龙展接受并展出，当时马奈遭到了舆论的攻击，有一些参加沙龙的守旧市民恨不得用伞刺穿它，他们觉得这幅画有伤风俗，最后主办方不得不将这幅画从沙龙展上撤走。因此，马奈获得了更多关注，许多人开始密切关注他本人和他的作品与生活。德加甚至毫不夸张地说；“他和马利波第一样出名。”马奈内心受到了很大的伤害，他的朋友扎沙里·阿斯特鲁为他准备了西班牙之旅，这次旅行也对他后来绘画生涯产生了很大的影响。
1867年，出现了一位《奥林匹亚》的捍卫者——爱弥儿·左拉，他把《奥林匹亚》和《耶稣受难图》看作是马奈的代表作，他认为这两幅画体现出了画家的血和肉。后期，也有许多法国绘画的兴趣爱好者承认马奈的作品很有意义，马奈在《奥林匹亚》的创作上完全放弃了绘画的古典模式，从而为印象主义依据对世界的直接观察来描绘个人感受开辟了道路。有很多画家表示马奈画中的色彩表现非常漂亮，尤其是对深色和亮色的把控很是特别。
在马奈去世之后，他的好朋友莫奈花费了一年的时间为马奈的《奥林匹亚》做宣传。1890年，莫奈组织了艺术家与绘画爱好者将作品《奥林匹亚》团体收购并将它送到了法国政府。莫奈当时还以捐助团的名义给政府写了一封书信，希望能够留住马奈最有特点的一幅作品，他们担忧艺术市场瞬息万变，未来此画会被美洲一些国家收购，优秀的艺术品就会流落到其他国家。因此，这幅作品被卢森堡美术馆接收并一直保留至今。
三、结语
作品《奥林匹亚》背景中一切被简化了的古典式深色神秘而又迷人，仔细观察《奥林匹亚》，人们会发现马奈以最简单的方式画出了这幅作品。画面中对物体边缘线的处理虽然留有一些他早期的绘画技法，但画面并没有因此显得生硬，隐隐约约的过渡体现出画面中物体的体积感。笔者通过阅读有关马奈的书籍和画册，简略了解他一生的坎坷经历，赏析了他大部分作品，其中《奥林匹亚》《草地上的午餐》《耶稣受难图》等是他的代表作，他的作品也在绘画方面对笔者产生了很大的影响。
（西北民族大学）