《美术课程标准（2011版）》指出，美术学科以学生学习活动方式划分学习领域，注重学习活动的综合性和探索性，强调美术课程与学生生活经验的紧密关联。力求使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。然而，在当前的美术欣赏教学内容中，我们发现还存在着一些不尽如人意，脱离学生年龄特点，忽视学生欣赏学习习惯的现象，这些都应当要引起我们的重视并改进。
　　一、美术欣赏教学中存在的“变味”
　　（1）美术欣赏被单纯理解为看图片。在当前的学校教学活动中，因为美术专职教师的缺乏，许多学校都是由其他学科教师兼职进行美术教学。这些教师没有对美术课程进行全面学习，对美术学科的教学价值和教学目标更是理解不清，只是将美术课当成了画画课，更谈不上进行专业的美术欣赏教学了。因此，他们常将美术欣赏简单理解为就是让学生看看书本上的美术图。在欣赏的过程中，也多是教师进行简单的内容介绍，忽略了其中蕴含的美术知识和艺术价值，淡化了欣赏的学习与借鉴功能。
　　（2）美术欣赏被粗暴转变为做练习题。提倡学生的综合发展是新课程改革的一项重要内容，在目前的学校教学中，美术课程的开设已是百分之百。然而，由于追求教学成绩的现实状况，有时美术课堂的时间会被其他学科挤占，尤其是其中的欣赏教学内容常被老师们认为可有可无而无情地予以剥夺。直接将这样的时间挪作学生的作业课，用来完成各种未尽的习题。
　　二、美术欣赏教学要还原“美味”
　　美术欣赏是培养学生发现美、欣赏美、创造美等美术素养的重要形式，是学生美术学习活动的必要组成部分，有着非同寻常的作用。美术欣赏内容的教学需要正本清源，还其一个健康而充满活力的良性状态。
　　（1）重视美术欣賞先要重视美术师资配备。关于美术教师的投入，我们认为在当前的学校环境中，有必要安排专职美术教师进行教学，毕竟美术学科，也和语文、数学、英语等学科一样，在学生综合素质发展中占据着重要的地位，提倡课程改革绝不是一句口号，而要在行动中予以落实。要提高学生的美术欣赏能力，首先要从学校领导的足够重视开始，再到专职教师的配备到位，加之学校领导对美术课程的开设的严格把关，对于课堂教学的监督与管理。通过一系列行政化、规范化、制度化的手段，真正将美术学科教学置于一个足够的高度，才能从根本上提升学生的美术素养，也才能真正还美术欣赏应有的地位，发挥它的应有价值。
　　（2）改善美术欣赏需要丰富多样的教学活动。美术教材中安排的多样欣赏内容，是依据年段教学的总体目标而统一设定的。在平时的教学过程中，教师要依据班级学生的学习特点和发展水平的现状进行合理调整，充分激发学生欣赏的兴趣，促进学生欣赏能力的发展。
　　借助网络资源丰富欣赏素材。时下学生的学习不仅局限在课堂教室之中，他们身处的网络环境就是一个大学校。教师要让学生用好身边的网络资源，自主搜集与课本中相关、相似的欣赏内容或关联资料。教师也可以在欣赏教学中引入与欣赏素材有关的视频、图片、音乐等，让学生在声光电音的多元化氛围中进行多角度、多感官地认知与体验，此时学生的学习热情也是空前高涨的。如教学欣赏“瞧这一家子”，教师在其中插入一段“小燕子”的音乐视频，丰富了欣赏内容，也增添了学生的学习兴趣。
　　借助地域文化拓展欣赏视野。美术内容是来源于生活的艺术，而对于具有独特地域文化特色的美术作品又往往具有更高的艺术价值。因此，对于美术艺术的欣赏自然也要联系生活实际，联系地域文化特色。如指导学生欣赏“高高低低的桥”这课内容时，我们紧紧结合身处的江南水乡特色，从身边的造型独特、形式多样的桥入手，来发现课本中那些桥的原型，进而让学生再次亲近身边的那些桥，观察桥、欣赏桥。此时学生眼中的熟悉的桥就更多了几分艺术的气息和别样的美感。在这样的欣赏活动中，学生的欣赏视野被拓展，欣赏能力也获得了一定的提升。
　　借助主动参与提升欣赏水平。美术欣赏虽然是用眼睛看艺术，但是在欣赏过程中，学生如果只是进行观察与聆听，他们对于美术欣赏内容的理解与体验仍是停留在浅层次，要让学生的欣赏水平有更多的提升，需要学生主动参与其中。平时的教学中，我们将动手操作和个性表演融合进学生的欣赏活动。如在欣赏某一幅作品的过程中，教师经过了一系列地讲解之后，学生往往会产生一种创作的冲动。教师要抓好这样的训练契机，让学生动手也来画一画，或是根据欣赏内容来演一演。如教学“寓言和神话故事”时，在学生欣赏之后，让他们也动手画一画某个故事或是依据欣赏内容来演一演。此时，学生对于欣赏的内容有了更深层次的理解，同时也促进了欣赏能力的快速发展。
　　（江苏省常州市武进清英外国语学校）