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四月的米兰总是分外热闹，来自世界各地的企业、设计师以及游客伴随着2013年米兰设计周暨米兰国际家具展帷幕的拉开摩肩接踵而至，分享一场全球的创意盛宴。
本届家具展依然保持了其全球顶级展览一贯的高水准，展会上聚集着全球领先的家居设计理念和设计成果，引领着未来一年甚至几年中全球家居设计的趋势。主会场已经十分精彩，而与此同时，米兰市区中分布的众多由个人设计师以及设计公司、机构参与的外围展点也同样凭借着散发着创意灵感的作品吸引着众人的目光。在设计周期间，米兰不仅是领略意大利人文、艺术、建筑的圣地，同时也成为了一座近距离享受现代顶级设计作品的巨大展馆，更是现代设计趋势的风向标。
科技点亮经典
久负盛名的意大利灯具公司Flos在设计周期间公布了一批让人非常眼熟的灯具。原来，这几件作品是意大利著名的灯具设计大师基诺·萨尔法提（Gino Sarfatti）经典之作的复刻版。我们不禁要问，Flos公司为何要在这个充满创新的设计展上展出年代如此久远的作品呢？按照一般的思路，答案恐怕是向这位著名的意大利设计师致敬。
当我们细细端详这几件作品的时候，会被明朗的线条、鲜亮的色泽、前卫的造型深深吸引，丝毫不觉得这些半世纪以前的作品过时。在上世纪中期，基诺·萨尔法提就深切感受到新照明来源的趋势以及创新发明的重要，他不仅在作品中突出了个人的设计风格，更通过当时最前沿的照明手段展示了照明与空间之间的关系。正是他对设计的热情以及革新精神，使得他的设计在几十年后的今天还能熠熠生辉。基诺在他设计生涯的黄金时段共设计了一系列超过650件独特创新的灯具，并组织成立了Arteluce公司，其产品在当时就已经遍及重要的国际市场，而他的设计作品也启发和帮助着一代又一代的后来者。像他这样一位国际大师的确值得后人的致敬，然而这只是这次经典作品复刻和推广的原因之一。
除了对先驱设计师的怀念和致敬，这个主题为“重新点亮”（Re-lighting Gino Sarfatti）的展览真正的亮点是展示Flos公司通过长期的努力，用现代科技赋予经典设计以崭新的灵魂。不同于家具设计，灯饰设计一直以来都随着技术不断地更新而飞速发展，技术对灯饰设计起着主导性作用。从早期的白炽灯、荧光灯到目前常用的LED照明技术，每个时代的光源和技术都大不相同，正因为如此，完全复制一个旧时代作品的可能性和意义都不大。并且设计应该顺应时代的需求以及当代技术的支持，所以才使得每件作品从材料到结构都饱含着时代的烙印。
比如1905号灯具，原作品由Arteluce公司生产于1968年。这是一个简洁的落地灯，长两米的圆管状灯杆的顶部安置着杯状灯罩，圆柱状白色灯座位于底部以平衡整个灯身。在原版作品中，光源采用的是当时常见的卤素灯泡，而底座内部装有环形变压器。而今天，2013版的灯头则被先进的多晶粒LED照明系统取代，控制系统则被Flos公司研发的水控专利取代。
让我们再来欣赏另一件作品，编号为548的灯是基诺在1951年设计并由Arteluce公司于同年生产。灯泡被装在一个杯形托座内，灯泡上方有一个盘状的扁平灯罩用于扩散光源。简洁的直角支架起到平衡和支撑的作用。而如今，原版的白炽灯泡也已经被LED灯取代，按压开关更是被时下最热门的触控传感技术取代。同时，杯形托座内部用于反光部分的结构和材料也被改进，以帮助LED光线的扩散。没有科技的辅助，经典之作就可能随着时光流逝而逐渐失去光芒而后被人遗忘。可以说，是科技让经典重现光彩。
云·裳
看过了设计大师的经典重现，让我们把视线转移到当代设计师的灯光作品上。位于米兰城市另一端，与家具展遥相呼应的Zona Tortona区本来是运河边上的一块废旧工厂区，现在已经成为众多设计师、艺术家和画廊的聚集地。设计周期间，这里更是处处涌动着鲜活的创意和不羁的灵感。狭窄的街道上涌动着参观的人群，随处可见众多设计公司的大幅宣传海报。而在交错的道路间和废弃改装的建筑里穿梭，也成为了如今来米兰看设计展的一大乐趣。
现代生活中常见的灯具主要由金属和塑料等可塑性强、加工便捷的材料制成。在Tortona这一区域的展览中，我们时时刻刻都可以感受到当代新锐设计师的探索和创新精神。这是一个强调个性的年代，不只是设计师在作品表达上需要彰显自己独特的设计风格，作为消费者和设计欣赏者，在购买、收集或者单纯欣赏作品的同时，也从侧面反映出这一群体性格和气质。
用纸作为材料制作灯具甚至家具近些年来并不鲜见。在Tortona，我们看到Molo小店和茶餐厅合作的温馨展示中，参观者坐在Molo出品的大片纸云灯下，用精美玻璃器具品尝美食、享受着茶饮。纸云灯整体外形线条自然流畅，真的如同一朵朵云彩般飘在Molo小店之中。
细看下，该灯的结构有点像中国的纸灯笼，层层叠叠交错在一起。不同之处是整个“云”灯被制作成扁而宽大的形状，整体边缘线条顺着纸张自然膨起，在店外远远看起来，整个灯就像用纺织材料做成的一样，柔软而细腻。不仅这个设计从使用材料、结构、创意到情趣的营造都让人耳目一新，设计师充分利用所选材料的柔韧和轻盈表达云出的形态，这款灯更是利用了先进的LED照明技术。而LED灯光柔和的特质也给室内营造出温柔唯美的光环境。作品给人一种轻柔、飘逸和美的享受，深受来店里享受下午茶和餐点的顾客们喜爱。
这样的展示也给我们以启示。不一定新的、美的、令人愉悦的设计就会理所当然的被接纳，更重要的是，这个茶餐厅店内的展示，搭建了设计作品在生活中可使用的场景，让人们真切地感受和体验到了作品在生活中的实用性，并且也兼顾了美感。
在家具装饰中，我们经常看到各类布艺作品。而在灯具设计中，花纹布料和蕾丝也经常被用在古典风格的台灯设计中。在外围展上见到的几款布罩台灯，十分可爱、时尚并且充满了灵气。Atelier Yooj工作室坐落于米兰，设计师尹贞爱（Jeong-Ah Yooj）长期致力于独特、优雅的婚纱设计。 这次Dressing The Light的项目就是由这位设计师和两位来自日本同行——宫园有香（Yuuka Miyazono）、福定凉介（Ryosuke Fukusada）以及Axo Light联手完成。几款吊灯的灯罩被设计成不同的尺寸和形态，设计师则为每盏灯都穿上高级定制的套装。
一瞬间，灯具拥有了人的特征和性情。它们有的瘦高，有的娇小，还有的微胖，不同风格的套装也显示出它们不一样的品味和气质。细致的手工裁剪、漂亮精致的细节，即便是灯具的“服装”都显示出米兰作为世界时尚之都的风范。
木石之盟
介绍了由质地柔软材料制作而成的灯具，我们再来看看另外两个不同风格的台灯设计。Flos公司除了重现经典之外，也展出了最新的设计。它的明星产品之一—于去年登陆中国的“工”字型结构台灯也亮相于米兰设计周。这款台灯结构独特，上小下大两个扁平圆角长方体平行排列，被垂直于两平面的笔直灯杆连接，并且使用了最新LED科技。视觉上外观酷似石头材质的设计让整体作品显得厚重、坚毅和大气。石料与新科技这两种相距甚远的关键词在这件作品中互相融合、衬托，给人带来一种奇妙的感官刺激。看到“石板”悠悠发着亮光还拖着一条电线连接着电源，你是不是也想把它放在自己的书桌上呢？
同样采用了“工”字结构的，还有Tonda design工作室的设计。不过和Flos不同的是，他们将“工”字的上边做的狭窄细长，而底座相对宽短，主体材料则换成了木材。光源是镶嵌在细长的木板内的一列LED灯头。从侧面看，因为木板线条本身具有一定弧度，从而避免了笔直线条可能带来的僵硬感。而台灯照明部分的角度和长度都可以调整，以满足使用者对于不同光线的需求。同样是简洁的设计，与Flos“石头”的稳重相比，这一款木质LED台灯则显得清爽、干练和实用。
“乐高”灯
LED技术让灯光不再被外在形式所局限，除了传统的台灯、落地灯和壁灯之外，多种多样的照明系统也在近几年被设计开发出来。名为Synapse的照明系统采用了模块化的设计，给了使用者更多自由发挥的空间。依托于观念类似于乐高玩具的可无限延展拼接的几何模块，一个复杂的照明系统可以被轻松组装。使用不同数量的单元模块就可变换丰富的造型。RGB LED安装于每个模块内部，因而Synapse可以提供多彩灯光来营造气氛，以适用于不同的生活场景。值得一提的是，除了外部结构的连接和拼装，内部的电路系统需要同时被安全无误地连接，这也是设计和加工上的难点。巧妙的几何设计加上先进的技术支持，Synapse给了使用者便捷的操作体验和发挥创意的自由。加上一点想象，谁也可以拥有属于自己独一无二的Synapse。
“登堂入室”的设计
由Triennale Design基金会出资而建的三年设计博物馆是意大利最重要的当代设计博物馆，更是全球顶尖设计的展示平台。在米兰三年设计中心的传播推广下，意大利的设计师与产业界已经发展出一种“设计引导生产”的绝佳合作模式。
作为米兰设计周的核心展点之一，这里每年都会聚集大量设计业和制造业的专业人士，以及为数甚重的设计关注者们。
一辆由雷诺公司出品的名为TWIN’Z的概念车在三年设计展馆中显得分外夺目。一抹绚烂的蓝色在洁白宽敞的展厅衬托下，在展台中间缓缓旋转。
以蓝紫色为主题色，内饰布满着富有冲击力而跳跃的黄色流线形线条，车身再配以时尚动感的图案，TWIN’Z就像T台上的时装模特在聚光灯之下闪烁着骄傲的光芒。
受到人们日常生活元素的启发，这次雷诺公司推出了主题分别为爱（Love），探索（Explore），家庭（Family），工作（Work）和娱乐（Play）的几款概念车，也赋以不同色系搭配主题。这款TWIN’Z的炫蓝色概念车正归属于娱乐（Play）主题。
它不仅造型时尚夺目，更是采用了环保设计，它的定位是城市用电动车。英国设计师罗斯·莱傅戈罗夫（Ross Lovegrove）将科技与优雅融合，给“Play”注入了前卫的灵魂。同时罗斯表示他的设计理念也源于自然的启发，当光、色彩和有机图案完美结合，这款车更在设计师手下化身成为一个有灵性的生物。罗斯认为，在这个设计项目中，他在艺术、设计、技术和创新的交界处探索，而数码美学和工业技术的应用更是拓展了他设计研究领域的范围。
厨房作为居家生活的重要空间，是否也可以被科技武装，从而给生活带来更多的不可思议呢？轻轻触摸，多层抽屉就可以缓缓打开；轻碰开关，厨具、调料瞬间便被收纳起来。意大利Gaudio公司让这些美妙的想象成为现实。名为纯粹（Pure）的智能厨桌将灶台、餐桌和橱柜等进行了高度整合。超大空间的多层抽屉位于侧面，通过触控即可打开。而可上下自动伸缩的储物架位于厨桌中央，将桌面一分为二，一边用来做饭，另一边则成为一个可以用餐、休闲的小吧台，而储物架上还可以放置餐具和调料等零碎物品。烹饪结束时，储物架可完全缩回厨桌内部。这时，一个洁净宽敞的大桌面即呈现在眼前。不对称的几何形状、笔直的线条让厨桌显得现代感十足。
现代生活中，人们离不开各种电子设备。Pure还附有可左右滑动的充电电源，着实设身处地地为生活便利着想。在材料和加工工艺上，Gaudio公司采用了珍贵的胡桃木和创新材料，人造石板材——杜邦可丽耐（Corian DuPont）。极简的设计大大节省了厨房的使用空间，新材料和电子控制系统使厨房不再充满油烟和凌乱，取而代之的是一种自动化、智能化的厨房新体验。Pure让做饭也成为享受生活的重要环节。
时间的模样
意大利高级腕表品牌沛纳海（Panerai）在今年米兰设计周上的主题秀被命名为The Face of Time。与其展示内容对应，展厅被设计为独特的表面造型：正圆形展台落于地面，上面经典的Luminor发光指针和数字在地面亮起，指示展台的位置。漫步其间，参观者不知不觉就与品牌融为一体，欣赏新品的同时也就踏入了虚拟的沛纳海探索之旅。在整个幽暗展厅内，绿色发光“指针”以及展台侧面亮起的灯光均由LED灯构成，展柜内部的聚光灯更是突显出手表的精致高雅。 整个展览，无论空间、色彩还是灯光的应用，都体现出沛纳海低调现代的气质。除了欣赏到“表面”展厅内所陈列的诸多经典手表之外，还有一个年轻的修表工正坐在灯光下聚精会神的工作，用专业工具娴熟地拆装着手表内部一个个精巧的零件。沛纳海最早为意大利皇家海军制作精密仪器和腕表，自1860年创立，就以精密机械及卓越品质而著称于世。现如今，高级钟表几乎都出自瑞士，无论是制造工艺，还是品牌历史，其他国家的钟表均望尘莫及；然而，百分之百意大利血统的沛纳海却是一个例外。沛纳海已经成为世界知名的高级运动、休闲领域中的高档腕表腕表品牌。凭借源自大海的设计灵感、意大利的设计风格和瑞士的专业技术，沛纳海的每一款表都拥有鲜明的品牌风格和优异的品质。精湛的工艺和鲜明的风格，使其成为品味人士争相收藏的精品。经年累月，品牌凭借热忱、卓越的技术和独特的设计不断演绎。现如今更是通过低调奢华而富有科技感的展示传达了产品的理念、推广了品牌。
科技舞台，传统唱戏
不论是产品本身的智能系统，还是展厅内的灯光照明效果，展览上的大部分作品都带着十足的科技味儿。与之相比，一组十六件的韩国传统手工制品显得特别朴素自然。这是名为古法创新（constancy & change）传统手工制品主题秀，包括了服饰、瓦罐、屏风、组柜、床上用织物等韩国传统生活用品。通过展台内精心布置的灯光衬托，展品显得的精致典雅。
然而不同于大多数展览使用的玻璃展柜，帐帘隔开展品和参观人群的方式也相当的传统和唯美。当我们踏入这片展区的时候，就已经体会到了一种静逸、恬淡、悠闲的感觉，仿佛看到手工作坊里面的工匠在削竹、捏陶罐，女人们在桃花树下织布的景象。当然，只是陈列作品必定不足以产生让人身临其境的效果，是展厅内采用了沉浸式的整体设计，不仅有灯光等视觉上的享受，绝妙的音效还让观众听到了风声、溪水声和各种美妙而沉静的音乐，眼前的屏幕上也伴随着音乐和整个展厅的意境，播放着桃花飘落、麦田起舞的景象。虽然没有过多生硬的关于展品本身的介绍，然而通过这样的视听效果，观众们的想象和情感已被带入营造的虚拟情景之中。作品本身则借由这样沉浸式的设计被观众领悟和欣赏。科技可以引领设计新趋势，同样也可以作为平台使产品本身得到更好的呈现。同时，如何让传统文化和工艺得到关注和发扬，如何帮助大众更好的理解作品，也要依托于先进的视听手段。不得不说，科技存在于当代设计的方方面面。
设计新绿
三年设计展馆的一角陈列着一系列充满稚气的图稿，与之前高品质的专业产品设计相比显得有些突兀，来往的人群不由好奇地驻足观看。每个图稿都色彩鲜艳明快、线条稚气地歪歪扭扭，似乎出自儿童之手。同时，每份图稿下都有着相对应的实物模型。原来，这是由米兰的Pescecolorato组织在2013年筹办的儿童创意设计项目，名为儿童眼中的城市之光（ Urban Lights for Children）。
Pescecolorato组织成立于1994年，多年来，他们致力于儿童创意教育工作，已经与不同机构合作举办了多项儿童创意游戏、设计实践，以及教师培训等丰富多彩的活动。这一次的“城市之光”让该组织的创意教育又迈上了一个新台阶。孩子们拿起画笔塑造世界，而设计师和工程师则用专业的技能和先进的科技将让孩子们笔下的世界变为现实，这是多么温馨的合作。
此次展出作品中，有发光的蘑菇、会开花的红绿灯、森林中七彩的闪亮的宝石、还有自行车创造随意的发光车痕等极具童真和创意的灯光设计。谈起催生这个活动的灵感，Pescecolorato的工作人员一致认为，孩子们懂得如何玩转创意，也懂得表达真实和具体的需求。同时，孩子们的想法是成年人可以读懂的，也是可以通过技术手段实现的。儿童的幻想可以帮助我们重新塑造和拓展成人的视野和知识。Pescecolorato让我们看到每个孩子都可以成为设计师，而孩子们的奇妙想法更是需要专业人士的支持和鼓励。孩子们多彩烂漫的小世界需要成年人一起维护，这样，创意才能永不枯竭，新绿才能成长为枝繁叶茂的大树。
正因为有像Pescecolorato这样的组织在意大利致力于推动儿童早期创意教育的发展，创意设计的领域才有了新鲜的血液不断注入。由于人才储备充足，意大利才会不断涌现出一批又一批活跃在设计前线的弄潮儿，使得意大利成为欧洲设计之都，引领欧洲以至世界的设计风潮。米兰设计周已经顺利闭幕，在这一次的展览中，我们更多地关注了科技相关的领域。因为科技的发展，才让我们拥有现在便利的生活，也才能为创意和设计作品提供更大的舞台。当然，除了作为支持和平台的科技之外，我们还看到了来自世界各地的人们对于设计的尊重和热情，奔涌的创意灵感，以及对于传统和经典的深厚感情，还有对设计未来的呵护。每年的米兰设计周都是这样，让我们欣赏美轮美奂作品的同时，更带给每个参与其中，甚至处于设计工业的内所有人以感悟和震撼。米兰的结束，预示着下一站的启航，让我们一起努力吧，为了设计更美好的未来。（编辑：鲁忠泽）
本届家具展依然保持了其全球顶级展览一贯的高水准，展会上聚集着全球领先的家居设计理念和设计成果，引领着未来一年甚至几年中全球家居设计的趋势。主会场已经十分精彩，而与此同时，米兰市区中分布的众多由个人设计师以及设计公司、机构参与的外围展点也同样凭借着散发着创意灵感的作品吸引着众人的目光。在设计周期间，米兰不仅是领略意大利人文、艺术、建筑的圣地，同时也成为了一座近距离享受现代顶级设计作品的巨大展馆，更是现代设计趋势的风向标。
科技点亮经典
久负盛名的意大利灯具公司Flos在设计周期间公布了一批让人非常眼熟的灯具。原来，这几件作品是意大利著名的灯具设计大师基诺·萨尔法提（Gino Sarfatti）经典之作的复刻版。我们不禁要问，Flos公司为何要在这个充满创新的设计展上展出年代如此久远的作品呢？按照一般的思路，答案恐怕是向这位著名的意大利设计师致敬。
当我们细细端详这几件作品的时候，会被明朗的线条、鲜亮的色泽、前卫的造型深深吸引，丝毫不觉得这些半世纪以前的作品过时。在上世纪中期，基诺·萨尔法提就深切感受到新照明来源的趋势以及创新发明的重要，他不仅在作品中突出了个人的设计风格，更通过当时最前沿的照明手段展示了照明与空间之间的关系。正是他对设计的热情以及革新精神，使得他的设计在几十年后的今天还能熠熠生辉。基诺在他设计生涯的黄金时段共设计了一系列超过650件独特创新的灯具，并组织成立了Arteluce公司，其产品在当时就已经遍及重要的国际市场，而他的设计作品也启发和帮助着一代又一代的后来者。像他这样一位国际大师的确值得后人的致敬，然而这只是这次经典作品复刻和推广的原因之一。
除了对先驱设计师的怀念和致敬，这个主题为“重新点亮”（Re-lighting Gino Sarfatti）的展览真正的亮点是展示Flos公司通过长期的努力，用现代科技赋予经典设计以崭新的灵魂。不同于家具设计，灯饰设计一直以来都随着技术不断地更新而飞速发展，技术对灯饰设计起着主导性作用。从早期的白炽灯、荧光灯到目前常用的LED照明技术，每个时代的光源和技术都大不相同，正因为如此，完全复制一个旧时代作品的可能性和意义都不大。并且设计应该顺应时代的需求以及当代技术的支持，所以才使得每件作品从材料到结构都饱含着时代的烙印。
比如1905号灯具，原作品由Arteluce公司生产于1968年。这是一个简洁的落地灯，长两米的圆管状灯杆的顶部安置着杯状灯罩，圆柱状白色灯座位于底部以平衡整个灯身。在原版作品中，光源采用的是当时常见的卤素灯泡，而底座内部装有环形变压器。而今天，2013版的灯头则被先进的多晶粒LED照明系统取代，控制系统则被Flos公司研发的水控专利取代。
让我们再来欣赏另一件作品，编号为548的灯是基诺在1951年设计并由Arteluce公司于同年生产。灯泡被装在一个杯形托座内，灯泡上方有一个盘状的扁平灯罩用于扩散光源。简洁的直角支架起到平衡和支撑的作用。而如今，原版的白炽灯泡也已经被LED灯取代，按压开关更是被时下最热门的触控传感技术取代。同时，杯形托座内部用于反光部分的结构和材料也被改进，以帮助LED光线的扩散。没有科技的辅助，经典之作就可能随着时光流逝而逐渐失去光芒而后被人遗忘。可以说，是科技让经典重现光彩。
云·裳
看过了设计大师的经典重现，让我们把视线转移到当代设计师的灯光作品上。位于米兰城市另一端，与家具展遥相呼应的Zona Tortona区本来是运河边上的一块废旧工厂区，现在已经成为众多设计师、艺术家和画廊的聚集地。设计周期间，这里更是处处涌动着鲜活的创意和不羁的灵感。狭窄的街道上涌动着参观的人群，随处可见众多设计公司的大幅宣传海报。而在交错的道路间和废弃改装的建筑里穿梭，也成为了如今来米兰看设计展的一大乐趣。
现代生活中常见的灯具主要由金属和塑料等可塑性强、加工便捷的材料制成。在Tortona这一区域的展览中，我们时时刻刻都可以感受到当代新锐设计师的探索和创新精神。这是一个强调个性的年代，不只是设计师在作品表达上需要彰显自己独特的设计风格，作为消费者和设计欣赏者，在购买、收集或者单纯欣赏作品的同时，也从侧面反映出这一群体性格和气质。
用纸作为材料制作灯具甚至家具近些年来并不鲜见。在Tortona，我们看到Molo小店和茶餐厅合作的温馨展示中，参观者坐在Molo出品的大片纸云灯下，用精美玻璃器具品尝美食、享受着茶饮。纸云灯整体外形线条自然流畅，真的如同一朵朵云彩般飘在Molo小店之中。
细看下，该灯的结构有点像中国的纸灯笼，层层叠叠交错在一起。不同之处是整个“云”灯被制作成扁而宽大的形状，整体边缘线条顺着纸张自然膨起，在店外远远看起来，整个灯就像用纺织材料做成的一样，柔软而细腻。不仅这个设计从使用材料、结构、创意到情趣的营造都让人耳目一新，设计师充分利用所选材料的柔韧和轻盈表达云出的形态，这款灯更是利用了先进的LED照明技术。而LED灯光柔和的特质也给室内营造出温柔唯美的光环境。作品给人一种轻柔、飘逸和美的享受，深受来店里享受下午茶和餐点的顾客们喜爱。
这样的展示也给我们以启示。不一定新的、美的、令人愉悦的设计就会理所当然的被接纳，更重要的是，这个茶餐厅店内的展示，搭建了设计作品在生活中可使用的场景，让人们真切地感受和体验到了作品在生活中的实用性，并且也兼顾了美感。
在家具装饰中，我们经常看到各类布艺作品。而在灯具设计中，花纹布料和蕾丝也经常被用在古典风格的台灯设计中。在外围展上见到的几款布罩台灯，十分可爱、时尚并且充满了灵气。Atelier Yooj工作室坐落于米兰，设计师尹贞爱（Jeong-Ah Yooj）长期致力于独特、优雅的婚纱设计。 这次Dressing The Light的项目就是由这位设计师和两位来自日本同行——宫园有香（Yuuka Miyazono）、福定凉介（Ryosuke Fukusada）以及Axo Light联手完成。几款吊灯的灯罩被设计成不同的尺寸和形态，设计师则为每盏灯都穿上高级定制的套装。
一瞬间，灯具拥有了人的特征和性情。它们有的瘦高，有的娇小，还有的微胖，不同风格的套装也显示出它们不一样的品味和气质。细致的手工裁剪、漂亮精致的细节，即便是灯具的“服装”都显示出米兰作为世界时尚之都的风范。
木石之盟
介绍了由质地柔软材料制作而成的灯具，我们再来看看另外两个不同风格的台灯设计。Flos公司除了重现经典之外，也展出了最新的设计。它的明星产品之一—于去年登陆中国的“工”字型结构台灯也亮相于米兰设计周。这款台灯结构独特，上小下大两个扁平圆角长方体平行排列，被垂直于两平面的笔直灯杆连接，并且使用了最新LED科技。视觉上外观酷似石头材质的设计让整体作品显得厚重、坚毅和大气。石料与新科技这两种相距甚远的关键词在这件作品中互相融合、衬托，给人带来一种奇妙的感官刺激。看到“石板”悠悠发着亮光还拖着一条电线连接着电源，你是不是也想把它放在自己的书桌上呢？
同样采用了“工”字结构的，还有Tonda design工作室的设计。不过和Flos不同的是，他们将“工”字的上边做的狭窄细长，而底座相对宽短，主体材料则换成了木材。光源是镶嵌在细长的木板内的一列LED灯头。从侧面看，因为木板线条本身具有一定弧度，从而避免了笔直线条可能带来的僵硬感。而台灯照明部分的角度和长度都可以调整，以满足使用者对于不同光线的需求。同样是简洁的设计，与Flos“石头”的稳重相比，这一款木质LED台灯则显得清爽、干练和实用。
“乐高”灯
LED技术让灯光不再被外在形式所局限，除了传统的台灯、落地灯和壁灯之外，多种多样的照明系统也在近几年被设计开发出来。名为Synapse的照明系统采用了模块化的设计，给了使用者更多自由发挥的空间。依托于观念类似于乐高玩具的可无限延展拼接的几何模块，一个复杂的照明系统可以被轻松组装。使用不同数量的单元模块就可变换丰富的造型。RGB LED安装于每个模块内部，因而Synapse可以提供多彩灯光来营造气氛，以适用于不同的生活场景。值得一提的是，除了外部结构的连接和拼装，内部的电路系统需要同时被安全无误地连接，这也是设计和加工上的难点。巧妙的几何设计加上先进的技术支持，Synapse给了使用者便捷的操作体验和发挥创意的自由。加上一点想象，谁也可以拥有属于自己独一无二的Synapse。
“登堂入室”的设计
由Triennale Design基金会出资而建的三年设计博物馆是意大利最重要的当代设计博物馆，更是全球顶尖设计的展示平台。在米兰三年设计中心的传播推广下，意大利的设计师与产业界已经发展出一种“设计引导生产”的绝佳合作模式。
作为米兰设计周的核心展点之一，这里每年都会聚集大量设计业和制造业的专业人士，以及为数甚重的设计关注者们。
一辆由雷诺公司出品的名为TWIN’Z的概念车在三年设计展馆中显得分外夺目。一抹绚烂的蓝色在洁白宽敞的展厅衬托下，在展台中间缓缓旋转。
以蓝紫色为主题色，内饰布满着富有冲击力而跳跃的黄色流线形线条，车身再配以时尚动感的图案，TWIN’Z就像T台上的时装模特在聚光灯之下闪烁着骄傲的光芒。
受到人们日常生活元素的启发，这次雷诺公司推出了主题分别为爱（Love），探索（Explore），家庭（Family），工作（Work）和娱乐（Play）的几款概念车，也赋以不同色系搭配主题。这款TWIN’Z的炫蓝色概念车正归属于娱乐（Play）主题。
它不仅造型时尚夺目，更是采用了环保设计，它的定位是城市用电动车。英国设计师罗斯·莱傅戈罗夫（Ross Lovegrove）将科技与优雅融合，给“Play”注入了前卫的灵魂。同时罗斯表示他的设计理念也源于自然的启发，当光、色彩和有机图案完美结合，这款车更在设计师手下化身成为一个有灵性的生物。罗斯认为，在这个设计项目中，他在艺术、设计、技术和创新的交界处探索，而数码美学和工业技术的应用更是拓展了他设计研究领域的范围。
厨房作为居家生活的重要空间，是否也可以被科技武装，从而给生活带来更多的不可思议呢？轻轻触摸，多层抽屉就可以缓缓打开；轻碰开关，厨具、调料瞬间便被收纳起来。意大利Gaudio公司让这些美妙的想象成为现实。名为纯粹（Pure）的智能厨桌将灶台、餐桌和橱柜等进行了高度整合。超大空间的多层抽屉位于侧面，通过触控即可打开。而可上下自动伸缩的储物架位于厨桌中央，将桌面一分为二，一边用来做饭，另一边则成为一个可以用餐、休闲的小吧台，而储物架上还可以放置餐具和调料等零碎物品。烹饪结束时，储物架可完全缩回厨桌内部。这时，一个洁净宽敞的大桌面即呈现在眼前。不对称的几何形状、笔直的线条让厨桌显得现代感十足。
现代生活中，人们离不开各种电子设备。Pure还附有可左右滑动的充电电源，着实设身处地地为生活便利着想。在材料和加工工艺上，Gaudio公司采用了珍贵的胡桃木和创新材料，人造石板材——杜邦可丽耐（Corian DuPont）。极简的设计大大节省了厨房的使用空间，新材料和电子控制系统使厨房不再充满油烟和凌乱，取而代之的是一种自动化、智能化的厨房新体验。Pure让做饭也成为享受生活的重要环节。
时间的模样
意大利高级腕表品牌沛纳海（Panerai）在今年米兰设计周上的主题秀被命名为The Face of Time。与其展示内容对应，展厅被设计为独特的表面造型：正圆形展台落于地面，上面经典的Luminor发光指针和数字在地面亮起，指示展台的位置。漫步其间，参观者不知不觉就与品牌融为一体，欣赏新品的同时也就踏入了虚拟的沛纳海探索之旅。在整个幽暗展厅内，绿色发光“指针”以及展台侧面亮起的灯光均由LED灯构成，展柜内部的聚光灯更是突显出手表的精致高雅。 整个展览，无论空间、色彩还是灯光的应用，都体现出沛纳海低调现代的气质。除了欣赏到“表面”展厅内所陈列的诸多经典手表之外，还有一个年轻的修表工正坐在灯光下聚精会神的工作，用专业工具娴熟地拆装着手表内部一个个精巧的零件。沛纳海最早为意大利皇家海军制作精密仪器和腕表，自1860年创立，就以精密机械及卓越品质而著称于世。现如今，高级钟表几乎都出自瑞士，无论是制造工艺，还是品牌历史，其他国家的钟表均望尘莫及；然而，百分之百意大利血统的沛纳海却是一个例外。沛纳海已经成为世界知名的高级运动、休闲领域中的高档腕表腕表品牌。凭借源自大海的设计灵感、意大利的设计风格和瑞士的专业技术，沛纳海的每一款表都拥有鲜明的品牌风格和优异的品质。精湛的工艺和鲜明的风格，使其成为品味人士争相收藏的精品。经年累月，品牌凭借热忱、卓越的技术和独特的设计不断演绎。现如今更是通过低调奢华而富有科技感的展示传达了产品的理念、推广了品牌。
科技舞台，传统唱戏
不论是产品本身的智能系统，还是展厅内的灯光照明效果，展览上的大部分作品都带着十足的科技味儿。与之相比，一组十六件的韩国传统手工制品显得特别朴素自然。这是名为古法创新（constancy & change）传统手工制品主题秀，包括了服饰、瓦罐、屏风、组柜、床上用织物等韩国传统生活用品。通过展台内精心布置的灯光衬托，展品显得的精致典雅。
然而不同于大多数展览使用的玻璃展柜，帐帘隔开展品和参观人群的方式也相当的传统和唯美。当我们踏入这片展区的时候，就已经体会到了一种静逸、恬淡、悠闲的感觉，仿佛看到手工作坊里面的工匠在削竹、捏陶罐，女人们在桃花树下织布的景象。当然，只是陈列作品必定不足以产生让人身临其境的效果，是展厅内采用了沉浸式的整体设计，不仅有灯光等视觉上的享受，绝妙的音效还让观众听到了风声、溪水声和各种美妙而沉静的音乐，眼前的屏幕上也伴随着音乐和整个展厅的意境，播放着桃花飘落、麦田起舞的景象。虽然没有过多生硬的关于展品本身的介绍，然而通过这样的视听效果，观众们的想象和情感已被带入营造的虚拟情景之中。作品本身则借由这样沉浸式的设计被观众领悟和欣赏。科技可以引领设计新趋势，同样也可以作为平台使产品本身得到更好的呈现。同时，如何让传统文化和工艺得到关注和发扬，如何帮助大众更好的理解作品，也要依托于先进的视听手段。不得不说，科技存在于当代设计的方方面面。
设计新绿
三年设计展馆的一角陈列着一系列充满稚气的图稿，与之前高品质的专业产品设计相比显得有些突兀，来往的人群不由好奇地驻足观看。每个图稿都色彩鲜艳明快、线条稚气地歪歪扭扭，似乎出自儿童之手。同时，每份图稿下都有着相对应的实物模型。原来，这是由米兰的Pescecolorato组织在2013年筹办的儿童创意设计项目，名为儿童眼中的城市之光（ Urban Lights for Children）。
Pescecolorato组织成立于1994年，多年来，他们致力于儿童创意教育工作，已经与不同机构合作举办了多项儿童创意游戏、设计实践，以及教师培训等丰富多彩的活动。这一次的“城市之光”让该组织的创意教育又迈上了一个新台阶。孩子们拿起画笔塑造世界，而设计师和工程师则用专业的技能和先进的科技将让孩子们笔下的世界变为现实，这是多么温馨的合作。
此次展出作品中，有发光的蘑菇、会开花的红绿灯、森林中七彩的闪亮的宝石、还有自行车创造随意的发光车痕等极具童真和创意的灯光设计。谈起催生这个活动的灵感，Pescecolorato的工作人员一致认为，孩子们懂得如何玩转创意，也懂得表达真实和具体的需求。同时，孩子们的想法是成年人可以读懂的，也是可以通过技术手段实现的。儿童的幻想可以帮助我们重新塑造和拓展成人的视野和知识。Pescecolorato让我们看到每个孩子都可以成为设计师，而孩子们的奇妙想法更是需要专业人士的支持和鼓励。孩子们多彩烂漫的小世界需要成年人一起维护，这样，创意才能永不枯竭，新绿才能成长为枝繁叶茂的大树。
正因为有像Pescecolorato这样的组织在意大利致力于推动儿童早期创意教育的发展，创意设计的领域才有了新鲜的血液不断注入。由于人才储备充足，意大利才会不断涌现出一批又一批活跃在设计前线的弄潮儿，使得意大利成为欧洲设计之都，引领欧洲以至世界的设计风潮。米兰设计周已经顺利闭幕，在这一次的展览中，我们更多地关注了科技相关的领域。因为科技的发展，才让我们拥有现在便利的生活，也才能为创意和设计作品提供更大的舞台。当然，除了作为支持和平台的科技之外，我们还看到了来自世界各地的人们对于设计的尊重和热情，奔涌的创意灵感，以及对于传统和经典的深厚感情，还有对设计未来的呵护。每年的米兰设计周都是这样，让我们欣赏美轮美奂作品的同时，更带给每个参与其中，甚至处于设计工业的内所有人以感悟和震撼。米兰的结束，预示着下一站的启航，让我们一起努力吧，为了设计更美好的未来。（编辑：鲁忠泽）