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35年虽久，却无疑成就了中美音乐交流史上的一段佳话。交响乐不仅成为促进中美友谊的纽带，更彰显出“艺术内涵无国界”的博大的人文情怀。
这间隔的时间长得让人揪心，整整有35年。人生能有几个35年？！
从1979年3月，到2014年5月。
当年，作为中美建交两个月后就首度来华演出的美国“音乐文化使者”，驰名世界乐坛的波士顿交响乐团在指挥名家小泽征尔的统率下，分别于1979年3月15日、17日、18日、19日在京、沪二地举行了四场交响音乐会，其在中国大陆的历史影响力可谓深远。因为这是美国一流乐团中来华间隔时间最长的一家乐团，所以众多熟悉美国乐团音乐风格的乐迷没有现场感受过波士顿交响乐团那灿烂辉煌的乐音。2014年5月，已有130多年历史的波士顿交响乐团二度访华，人们终于能够在北京国家大剧院音乐厅、上海东方音乐厅分别闻赏佳音，一补整整持续了35年的缺憾。
而对于当年还在中学就读的我来说，平生头一回学得“一流”（the first class）的英文单词就是从波士顿乐团开始的。那年头，法国里昂交响乐团、加拿大多伦多铜管乐团、波士顿交响乐团等不少世界上知名乐团先后来沪演出，聆听过诸多演出的年近六旬的英文老师汪女士在和其他老师交谈时就明确提到“波士顿乐团真是一流乐团”，当年的我没有现场感受波士顿交响乐团，但平生第一次对“世界一流”充满了想象，要知道那时候我们国家物质匮乏，几乎没什么世界级品牌的东西存在于我们的生活中，因而“波士顿乐团=一流的概念”这一音乐种子就深深埋到了当时一个少年的心里，我一直期冀能有机会聆赏这一世界一流乐团的迷人之声。而在波士顿交响乐团之后，美国的其他著名交响乐团都多次来到中国，更多的世界名团频频造访上海，中国乐迷得以欣赏到越来越多风格迥异的顶级音乐团体的现场表演。
终于等来了机会。这些年伴随着国力的不断增强，我国对外文化交流也得以大踏步发展，往年只能从音像、书籍等资料上了解到的世界优秀乐团纷至沓来，这都大大开拓了国人的视野和眼界。而很少举行世界性巡演的波士顿交响乐团也终于飞越太平洋，再度访华并在东方音乐厅举行一场音乐会，为了予以纪念，这次再度上演柏辽兹的《幻想交响曲》，让人不得不感慨良多。
上一次波士顿交响乐团在上海演出前，上海交响乐团部分声部首席获得机会与美国乐团进行交流，和当时的指挥小泽征尔共同排练。和波士顿交响乐团共同排练时，美国乐师低音提琴用的钢丝弦也让还在使用羊肠弦的中国乐手惊奇不已，可见当时世界科技的最新发展与我们的差距。
距离这次波士顿交响乐团在东方音乐厅的音乐会演出还有一天多的时间，乐团经理马克·沃普陪伴着当年曾随团到访的乐团老资格音乐家劳伦斯·沃尔夫和爱德华·巴克改签了机票先一步抵达上海出席“寻友记”面晤活动，两国老音乐家握手时感慨万千。
说起35年前的访华经历，波士顿的老乐手记忆犹新。现年65岁的乐团低音提琴首席爱德华·巴克回忆说，那是他第一次到亚洲，长途飞行感觉非常疲惫，出于外交访问的目的行程却安排得很密集。刚下飞机在酒店放好东西就被带去听中国传统的民乐演出，他至今记得那种中国音乐，非常质朴却有着很强的叙事性。作为文化使者，他们当年还带来了美国的先锋音乐与中国的“学院派”交流——第二天，爱德华和其他三位低音提琴手以“低音提琴四重奏”的形式在上海音乐学院开设了大师班，并上演了美国当代作曲家的作品。“我们当时演无调性的先锋派作品，看听众反应是一件很有意思的事情。”
“尽管被称之为‘交流’，实际上当时的我们都看作是极其难得的学习机会。”上海交响乐团打击乐前首席华国田，除了欣赏全团一起演出的交响乐，当时乐团的多位乐手还进行了独奏表演，当时波士顿乐团赠送给上海交响乐团的响板至今仍在使用，如今，还没有任何新响板的声音比当年那块更好。
上海交响乐团原长笛首席李国良感慨地说：“当时正是百废待兴的时期，大家都十分渴望了解外面的世界。波士顿交响乐团是世界名团，虽然他们来到上海都是以交流的名义，但是，我们都知道，这个珍贵的学习机会，谁也不愿错过。”
现年86岁的上海交响乐团低音提琴前首席周宏彬找出1979年前波士顿乐团副首席劳伦斯·沃尔夫在上海市政府大礼堂演出中场休息时赠送给他的新出的低音提琴独奏的黑胶唱片以及当年和劳伦斯的三张合影照，细数每张照片背后的故事，照片中当年长发大胡子的美国小伙如今已成了满头银发的矍铄老人，当沃夫认出照片上那个留着黑色络腮胡子的自己时，双眸不禁泛潮。在5月3日下午东方艺术中心举行的“乐音架彩虹 申城再聚首——波士顿乐团音乐家来沪寻友记”见面活动时，现场背景播放的音乐就是那张黑胶唱片中优雅深沉的感人旋律，低音提琴浑厚的音色如同沉淀的旧日时光在缓缓流转。虽然已经过了35年，但唱片的音质依然完美。而为了保存这份情谊，周宏彬甚至都不怎么舍得听这唱片，怕磨损，只是在重要时刻才郑重取出播放。
周宏彬先生还透露，十多年前他在上海音乐学院带教的学生后来赴美深造，竟又拜在了沃尔夫的门下，这样的巧合令劳伦斯也大感意外和惊喜，提及这段“学生情缘”，两位老乐师相视而笑，“握手言欢”。
1979年波士顿交响乐团访华时，团里没有一位中国人，现在团里已经拥有了4位中国乐手。乐团经理马克·沃普形容她们“美丽且天赋出众”，小提琴手丁欣则感慨，“为了考这个团大概让我少活了10年。”回忆起考团的经历，两位中国姑娘都表示的确非常波折，先寄磁带录音，之后赴美经历四轮面试，前三轮都是在幕后演奏，是只听声音不见人的考核。通过考试后还要与乐团进行两周的试用磨合期。因为波士顿的乐手实行的是终身制，一旦加入乐团以后，她们就要全身心地融入乐团，锻造享誉世界的“波士顿之声”。
35年虽久，却无疑成就了中美音乐交流史上的一段佳话。交响乐不仅成为促进中美友谊的纽带，更彰显出“艺术内涵无国界”的博大的人文情怀。上海东方艺术中心林宏鸣总经理和波士顿交响乐团总经理马克·沃普都表示，希望下一次波士顿乐团在上海的演出不要再等待35年了，或许就在未来的几年时间里。
这间隔的时间长得让人揪心，整整有35年。人生能有几个35年？！
从1979年3月，到2014年5月。
当年，作为中美建交两个月后就首度来华演出的美国“音乐文化使者”，驰名世界乐坛的波士顿交响乐团在指挥名家小泽征尔的统率下，分别于1979年3月15日、17日、18日、19日在京、沪二地举行了四场交响音乐会，其在中国大陆的历史影响力可谓深远。因为这是美国一流乐团中来华间隔时间最长的一家乐团，所以众多熟悉美国乐团音乐风格的乐迷没有现场感受过波士顿交响乐团那灿烂辉煌的乐音。2014年5月，已有130多年历史的波士顿交响乐团二度访华，人们终于能够在北京国家大剧院音乐厅、上海东方音乐厅分别闻赏佳音，一补整整持续了35年的缺憾。
而对于当年还在中学就读的我来说，平生头一回学得“一流”（the first class）的英文单词就是从波士顿乐团开始的。那年头，法国里昂交响乐团、加拿大多伦多铜管乐团、波士顿交响乐团等不少世界上知名乐团先后来沪演出，聆听过诸多演出的年近六旬的英文老师汪女士在和其他老师交谈时就明确提到“波士顿乐团真是一流乐团”，当年的我没有现场感受波士顿交响乐团，但平生第一次对“世界一流”充满了想象，要知道那时候我们国家物质匮乏，几乎没什么世界级品牌的东西存在于我们的生活中，因而“波士顿乐团=一流的概念”这一音乐种子就深深埋到了当时一个少年的心里，我一直期冀能有机会聆赏这一世界一流乐团的迷人之声。而在波士顿交响乐团之后，美国的其他著名交响乐团都多次来到中国，更多的世界名团频频造访上海，中国乐迷得以欣赏到越来越多风格迥异的顶级音乐团体的现场表演。
终于等来了机会。这些年伴随着国力的不断增强，我国对外文化交流也得以大踏步发展，往年只能从音像、书籍等资料上了解到的世界优秀乐团纷至沓来，这都大大开拓了国人的视野和眼界。而很少举行世界性巡演的波士顿交响乐团也终于飞越太平洋，再度访华并在东方音乐厅举行一场音乐会，为了予以纪念，这次再度上演柏辽兹的《幻想交响曲》，让人不得不感慨良多。
上一次波士顿交响乐团在上海演出前，上海交响乐团部分声部首席获得机会与美国乐团进行交流，和当时的指挥小泽征尔共同排练。和波士顿交响乐团共同排练时，美国乐师低音提琴用的钢丝弦也让还在使用羊肠弦的中国乐手惊奇不已，可见当时世界科技的最新发展与我们的差距。
距离这次波士顿交响乐团在东方音乐厅的音乐会演出还有一天多的时间，乐团经理马克·沃普陪伴着当年曾随团到访的乐团老资格音乐家劳伦斯·沃尔夫和爱德华·巴克改签了机票先一步抵达上海出席“寻友记”面晤活动，两国老音乐家握手时感慨万千。
说起35年前的访华经历，波士顿的老乐手记忆犹新。现年65岁的乐团低音提琴首席爱德华·巴克回忆说，那是他第一次到亚洲，长途飞行感觉非常疲惫，出于外交访问的目的行程却安排得很密集。刚下飞机在酒店放好东西就被带去听中国传统的民乐演出，他至今记得那种中国音乐，非常质朴却有着很强的叙事性。作为文化使者，他们当年还带来了美国的先锋音乐与中国的“学院派”交流——第二天，爱德华和其他三位低音提琴手以“低音提琴四重奏”的形式在上海音乐学院开设了大师班，并上演了美国当代作曲家的作品。“我们当时演无调性的先锋派作品，看听众反应是一件很有意思的事情。”
“尽管被称之为‘交流’，实际上当时的我们都看作是极其难得的学习机会。”上海交响乐团打击乐前首席华国田，除了欣赏全团一起演出的交响乐，当时乐团的多位乐手还进行了独奏表演，当时波士顿乐团赠送给上海交响乐团的响板至今仍在使用，如今，还没有任何新响板的声音比当年那块更好。
上海交响乐团原长笛首席李国良感慨地说：“当时正是百废待兴的时期，大家都十分渴望了解外面的世界。波士顿交响乐团是世界名团，虽然他们来到上海都是以交流的名义，但是，我们都知道，这个珍贵的学习机会，谁也不愿错过。”
现年86岁的上海交响乐团低音提琴前首席周宏彬找出1979年前波士顿乐团副首席劳伦斯·沃尔夫在上海市政府大礼堂演出中场休息时赠送给他的新出的低音提琴独奏的黑胶唱片以及当年和劳伦斯的三张合影照，细数每张照片背后的故事，照片中当年长发大胡子的美国小伙如今已成了满头银发的矍铄老人，当沃夫认出照片上那个留着黑色络腮胡子的自己时，双眸不禁泛潮。在5月3日下午东方艺术中心举行的“乐音架彩虹 申城再聚首——波士顿乐团音乐家来沪寻友记”见面活动时，现场背景播放的音乐就是那张黑胶唱片中优雅深沉的感人旋律，低音提琴浑厚的音色如同沉淀的旧日时光在缓缓流转。虽然已经过了35年，但唱片的音质依然完美。而为了保存这份情谊，周宏彬甚至都不怎么舍得听这唱片，怕磨损，只是在重要时刻才郑重取出播放。
周宏彬先生还透露，十多年前他在上海音乐学院带教的学生后来赴美深造，竟又拜在了沃尔夫的门下，这样的巧合令劳伦斯也大感意外和惊喜，提及这段“学生情缘”，两位老乐师相视而笑，“握手言欢”。
1979年波士顿交响乐团访华时，团里没有一位中国人，现在团里已经拥有了4位中国乐手。乐团经理马克·沃普形容她们“美丽且天赋出众”，小提琴手丁欣则感慨，“为了考这个团大概让我少活了10年。”回忆起考团的经历，两位中国姑娘都表示的确非常波折，先寄磁带录音，之后赴美经历四轮面试，前三轮都是在幕后演奏，是只听声音不见人的考核。通过考试后还要与乐团进行两周的试用磨合期。因为波士顿的乐手实行的是终身制，一旦加入乐团以后，她们就要全身心地融入乐团，锻造享誉世界的“波士顿之声”。
35年虽久，却无疑成就了中美音乐交流史上的一段佳话。交响乐不仅成为促进中美友谊的纽带，更彰显出“艺术内涵无国界”的博大的人文情怀。上海东方艺术中心林宏鸣总经理和波士顿交响乐团总经理马克·沃普都表示，希望下一次波士顿乐团在上海的演出不要再等待35年了，或许就在未来的几年时间里。