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2013年，似乎成了青春题材电影的大热年。
赵薇的毕业作品《致青春》票房破七亿，陈可辛的《中国合伙人》卷走了五亿票房，郭敬明的《小时代》10天轰下了四亿人民币。青春已经不再是一个单纯的东西，它成了一个包装精致的诱饵，每一味调味剂都奔着你心底保留的角落而去。因为永不过时的话题性和强烈的号召力，每一部青春电影都带起了一股关于青春的回忆和关于青春的热议。
郭敬明有一个非常著名的三观论关于成功——“要成功，要白手起家，一路飞黄腾达，最后站在财富和地位的最高点”；关于伙伴——“两个人合作的基础，一定是双方都能赚到钱，而不是好哥们”；关于金钱——“我和我妈都会签合同，讲不清的利益，在我的人生里是不存在的”，最后他得出结论：我就是这个时代的中国梦。
陈可辛认为自己呈现了“80后”一代青春奋斗的缩影，赵薇也认为自己拍了她那个岁月里的分分合合。三位导演都不管不顾地把自己的作品与各自的时代划上了等号，虽然没有明说，但大有将时代的话语权大包大揽之嫌，可谁又能真正代表一个时代？
代沟之争
这个时代就是这样：“70”喜欢批评“80后”，“80”瞧不起“90”后，“90”爱损“00后”，“00后”以上全都骂。谁的青春又比谁的更朝气蓬勃，谁的青春又应该饱受指责？就算我们不曾老过，可谁还不曾年轻过？
《致青春》的争议主要还在题材上的“炒冷饭”，不过这很大程度上包含着酸葡萄心里，试想7000万的成本七亿的票房，10倍的回报谁能淡定7何况对于导演赵薇来讲，这还只是她的处女作。《小时代》的争议性似乎从电影本身延展到了思维主义，最后发展成全民级别的大混战，亳不夸张地说，只要你上网，就逃不过这场战火的硝烟。
郭敬明从来都最精于粉丝营销之道，他当然知道电影不怕有人骂，就怕不被关注。面对影视圈内何平、贾樟柯等优秀导演的质疑，郭导演四两拨千斤地化为“这个电影是拍给年轻人看的”，于是影片的质量问题变成了观众的代沟问题。
不谈影片的质量，这种处变不惊的态度是值得任何一个敢于追梦的年轻人学习的。套用一个乐嘉采访郭敬明的段子：
乐说：“你的书还没看过，推荐我几本看看吧。”
郭笑着说：“你不是我的目标读者，不用看，对你来讲，不值得看。”
所以成功的人，一定能准确地对自己有一个正确的评价。赵薇打的是怀旧牌，郭敬明走着华丽的奢侈品路线，被消费的却是从网上吵到电影院里的观众。
其实每一代人经历不同，对这个世界的看法必然不会一致，讨论谁对谁错真的有意义吗？与其去大一统青春的基调，不如坦然接受青春的差异。就青春本身而言，代沟本来就是子虚乌有的。
代言之争
话语杈对于国内的年轻人来讲，还是一个比较陌生的词汇，甚至片面地认为这是政治上的名词。外界对一个人的认知都是从个体的表现甚至是数据上去定义的，如果一个人被定了形，再不敢去表达看法，那他很可能要长时间扮演一个自己讨厌的角色。
陈可辛拍完《投名状》《武侠》后坦言在跟商业妥协中失去了自我，《中国合伙人》才是他所擅长的类型片领域。赵薇拍戏这么多年，人到中年，孩子都有了还是脱不掉“还珠格格”傻大楞的印象，直到《致青春》才华丽丽地展现了自己女文青的内心世界。郭敬明却有点截然相反，他从最开始就很明确地展现了自己的态度，让喜欢他的人更喜欢，讨厌他的人更讨厌。虽然他的行为多少有些炫富之嫌，但10天四亿票房还是让很多坚定的“黑四”都不禁心生动摇。
无论遭受非议多少，三位导演都勇敢地用作品表达了自己对世界的一些看法。王小波说：“做一只特立独行的猪。”说自己想说的话，做自己想做的事，哪怕被讨厌被嘲笑也坚持到底，这需要莫大的勇气。
但他们的作品，也仅仅是三人各自在人生这条路上的领悟，所以别人的梦再好也是别人的，想要成功还是要做回自己。盲目跟风，只能让自己的梦，也成为了他人的山寨品。就像聚美优品陈鸥那个很火的广告一样：“我是XXX，我为自己代言”。
时代之争
说到底，究竟谁才是这个时代的青春梦7
在这个快节奏的时代，观点日新月异，生活是《小时代》里那对“宦二代”情侣开着奔驰宾利互相逼问“你没钱了还爱不爱我”，还是《致青春》里大学生面对毕业生活的压力去寻找不变的爱情，或者是《中国合伙人》里朋友一起艰苦的创业7
真的能分得清楚吗？每一个梦都是要经过分别、痛苦，以及奋斗的浇灌才会开花结果？所有人都想过得越来越好，但“好”只是一个笼统的定义，它因不同的人有着不同的答案。走过青春的人，回忆这段岁月往往只是简单的一声叹息，已经无法再去经历，无法再去续写。
科幻作家韩松在博客上感慨过去：“我们这代人已经被大时代毁了。”我们更应该去珍惜这个还能拥有梦的时代，抛去指责与看不惯，每个人都有权利表达自己的价值观，去追求自己想要的生活。
岁月是个无情的东西，时代永远不会被某一代人掌握在手里，这是一个流动的变量，我们该做的，就是在这条长河中用力溅起一小片水花。没有立场是无法理解的，没有什么话是要靠别人代言的，没有什么梦是别人可以替你完成的。
青春片里不同年代的青春
新生报到
80年代：蓝白格子的铺盖卷儿、二八大踹、帆布包……这是开学时候的标配。行李再多也要自己扛，因为父母连火车票钱都要省下来给你交学费。
90年代：自己拖着行李打个盼去报道“灰常”低调，好在到了校门就有师兄接应。
00年代：家庭这个概念毫无存在感，开学的时候闺蜜团手挽手霸气亮相。
宿舍特写
80年代：在昏黄的台灯下捧着超大号铁茶缸上自习，木头床板生锈的架子，坐一下都要吱吱嘎嘎响上一阵。
90年代：在拥挤的木头桌子上抢占自已的地盘，烧个热水都要断电，偶尔挂着蚊帐听着紫鹃姐姐的电台节目。
00年代：这个高档豪华住宅真的是传说中的宿舍？这让广大在校生情何以堪。我们只能把它理解为概念化超现代学生住宅，但愿有一天孩子们都能住上这样的地方。
恋爱模式
80年代：成东青这傻小子相中了气质女神在湖中以死相逼而不得，追得真叫一个辛苦。最后还是去病榻旁用一枚自杀或强吻抱得美人归。
90年代：郑微这生猛的姑娘倒追陈孝正，为达目的无节操晃下限，美人计苦肉计欲擒故纵计连环出手终于得手。
00年代：《小时代》里的後男靓女，自然就能搭配组合出校园爱情，过程可以忽略不计。
友谊万岁
80年代：出国就是诀别，成东青和王阳一起送别孟晓骏，从此天各一方，三个男人泪眼婆娑的时候才明白友谊如此珍贵。
90年代：吃散伙饭是彼时大学校园里最悲壮的一天，告别的不仅是朋友，也是自已的学生时代。
00年代：友谊不再是君子之囊淡如水，而是要互相吐槽互相安慰。豪华公寓顶层天台、高档礼服高级香槟，连发疯买醉也要够漂亮够华丽。
青春关键词
80年代：理想。中国家庭还并不富裕，大学生们对高水准生活的追求压倒一切，他们的志向和抱负集中体现在对美国的向往中。
90年代：爱情。这代人最看重的是精神自由，那时候表达爱情并不像现在这般大胆直接，能够像郑微那样热烈追求就是最浓烈的青春。
00年代：闺蜜。物质无需担心，爱情无需含蓄，现下的年轻人面对的是身为独生子女的困惑。
赵薇的毕业作品《致青春》票房破七亿，陈可辛的《中国合伙人》卷走了五亿票房，郭敬明的《小时代》10天轰下了四亿人民币。青春已经不再是一个单纯的东西，它成了一个包装精致的诱饵，每一味调味剂都奔着你心底保留的角落而去。因为永不过时的话题性和强烈的号召力，每一部青春电影都带起了一股关于青春的回忆和关于青春的热议。
郭敬明有一个非常著名的三观论关于成功——“要成功，要白手起家，一路飞黄腾达，最后站在财富和地位的最高点”；关于伙伴——“两个人合作的基础，一定是双方都能赚到钱，而不是好哥们”；关于金钱——“我和我妈都会签合同，讲不清的利益，在我的人生里是不存在的”，最后他得出结论：我就是这个时代的中国梦。
陈可辛认为自己呈现了“80后”一代青春奋斗的缩影，赵薇也认为自己拍了她那个岁月里的分分合合。三位导演都不管不顾地把自己的作品与各自的时代划上了等号，虽然没有明说，但大有将时代的话语权大包大揽之嫌，可谁又能真正代表一个时代？
代沟之争
这个时代就是这样：“70”喜欢批评“80后”，“80”瞧不起“90”后，“90”爱损“00后”，“00后”以上全都骂。谁的青春又比谁的更朝气蓬勃，谁的青春又应该饱受指责？就算我们不曾老过，可谁还不曾年轻过？
《致青春》的争议主要还在题材上的“炒冷饭”，不过这很大程度上包含着酸葡萄心里，试想7000万的成本七亿的票房，10倍的回报谁能淡定7何况对于导演赵薇来讲，这还只是她的处女作。《小时代》的争议性似乎从电影本身延展到了思维主义，最后发展成全民级别的大混战，亳不夸张地说，只要你上网，就逃不过这场战火的硝烟。
郭敬明从来都最精于粉丝营销之道，他当然知道电影不怕有人骂，就怕不被关注。面对影视圈内何平、贾樟柯等优秀导演的质疑，郭导演四两拨千斤地化为“这个电影是拍给年轻人看的”，于是影片的质量问题变成了观众的代沟问题。
不谈影片的质量，这种处变不惊的态度是值得任何一个敢于追梦的年轻人学习的。套用一个乐嘉采访郭敬明的段子：
乐说：“你的书还没看过，推荐我几本看看吧。”
郭笑着说：“你不是我的目标读者，不用看，对你来讲，不值得看。”
所以成功的人，一定能准确地对自己有一个正确的评价。赵薇打的是怀旧牌，郭敬明走着华丽的奢侈品路线，被消费的却是从网上吵到电影院里的观众。
其实每一代人经历不同，对这个世界的看法必然不会一致，讨论谁对谁错真的有意义吗？与其去大一统青春的基调，不如坦然接受青春的差异。就青春本身而言，代沟本来就是子虚乌有的。
代言之争
话语杈对于国内的年轻人来讲，还是一个比较陌生的词汇，甚至片面地认为这是政治上的名词。外界对一个人的认知都是从个体的表现甚至是数据上去定义的，如果一个人被定了形，再不敢去表达看法，那他很可能要长时间扮演一个自己讨厌的角色。
陈可辛拍完《投名状》《武侠》后坦言在跟商业妥协中失去了自我，《中国合伙人》才是他所擅长的类型片领域。赵薇拍戏这么多年，人到中年，孩子都有了还是脱不掉“还珠格格”傻大楞的印象，直到《致青春》才华丽丽地展现了自己女文青的内心世界。郭敬明却有点截然相反，他从最开始就很明确地展现了自己的态度，让喜欢他的人更喜欢，讨厌他的人更讨厌。虽然他的行为多少有些炫富之嫌，但10天四亿票房还是让很多坚定的“黑四”都不禁心生动摇。
无论遭受非议多少，三位导演都勇敢地用作品表达了自己对世界的一些看法。王小波说：“做一只特立独行的猪。”说自己想说的话，做自己想做的事，哪怕被讨厌被嘲笑也坚持到底，这需要莫大的勇气。
但他们的作品，也仅仅是三人各自在人生这条路上的领悟，所以别人的梦再好也是别人的，想要成功还是要做回自己。盲目跟风，只能让自己的梦，也成为了他人的山寨品。就像聚美优品陈鸥那个很火的广告一样：“我是XXX，我为自己代言”。
时代之争
说到底，究竟谁才是这个时代的青春梦7
在这个快节奏的时代，观点日新月异，生活是《小时代》里那对“宦二代”情侣开着奔驰宾利互相逼问“你没钱了还爱不爱我”，还是《致青春》里大学生面对毕业生活的压力去寻找不变的爱情，或者是《中国合伙人》里朋友一起艰苦的创业7
真的能分得清楚吗？每一个梦都是要经过分别、痛苦，以及奋斗的浇灌才会开花结果？所有人都想过得越来越好，但“好”只是一个笼统的定义，它因不同的人有着不同的答案。走过青春的人，回忆这段岁月往往只是简单的一声叹息，已经无法再去经历，无法再去续写。
科幻作家韩松在博客上感慨过去：“我们这代人已经被大时代毁了。”我们更应该去珍惜这个还能拥有梦的时代，抛去指责与看不惯，每个人都有权利表达自己的价值观，去追求自己想要的生活。
岁月是个无情的东西，时代永远不会被某一代人掌握在手里，这是一个流动的变量，我们该做的，就是在这条长河中用力溅起一小片水花。没有立场是无法理解的，没有什么话是要靠别人代言的，没有什么梦是别人可以替你完成的。
青春片里不同年代的青春
新生报到
80年代：蓝白格子的铺盖卷儿、二八大踹、帆布包……这是开学时候的标配。行李再多也要自己扛，因为父母连火车票钱都要省下来给你交学费。
90年代：自己拖着行李打个盼去报道“灰常”低调，好在到了校门就有师兄接应。
00年代：家庭这个概念毫无存在感，开学的时候闺蜜团手挽手霸气亮相。
宿舍特写
80年代：在昏黄的台灯下捧着超大号铁茶缸上自习，木头床板生锈的架子，坐一下都要吱吱嘎嘎响上一阵。
90年代：在拥挤的木头桌子上抢占自已的地盘，烧个热水都要断电，偶尔挂着蚊帐听着紫鹃姐姐的电台节目。
00年代：这个高档豪华住宅真的是传说中的宿舍？这让广大在校生情何以堪。我们只能把它理解为概念化超现代学生住宅，但愿有一天孩子们都能住上这样的地方。
恋爱模式
80年代：成东青这傻小子相中了气质女神在湖中以死相逼而不得，追得真叫一个辛苦。最后还是去病榻旁用一枚自杀或强吻抱得美人归。
90年代：郑微这生猛的姑娘倒追陈孝正，为达目的无节操晃下限，美人计苦肉计欲擒故纵计连环出手终于得手。
00年代：《小时代》里的後男靓女，自然就能搭配组合出校园爱情，过程可以忽略不计。
友谊万岁
80年代：出国就是诀别，成东青和王阳一起送别孟晓骏，从此天各一方，三个男人泪眼婆娑的时候才明白友谊如此珍贵。
90年代：吃散伙饭是彼时大学校园里最悲壮的一天，告别的不仅是朋友，也是自已的学生时代。
00年代：友谊不再是君子之囊淡如水，而是要互相吐槽互相安慰。豪华公寓顶层天台、高档礼服高级香槟，连发疯买醉也要够漂亮够华丽。
青春关键词
80年代：理想。中国家庭还并不富裕，大学生们对高水准生活的追求压倒一切，他们的志向和抱负集中体现在对美国的向往中。
90年代：爱情。这代人最看重的是精神自由，那时候表达爱情并不像现在这般大胆直接，能够像郑微那样热烈追求就是最浓烈的青春。
00年代：闺蜜。物质无需担心，爱情无需含蓄，现下的年轻人面对的是身为独生子女的困惑。