摘要：中国传统文化强调刚性和柔软性的互补性，各种视觉方法的应用是无止境的。相信吸收中国传统美学的精髓，整合技术，文化，自然和个人创造力，可以实现真正的设计创新，并从中国传统美学思想中探索设计空间。
　　关键词：传统美学;视觉传达设计
　　中图分类号：G4  文献标识码：A  文章编号：（2020）-26-006
　　由于其广泛的通信领域和可操作性，视觉通信设计已经以相对年轻和现代的姿态萌芽。实际上，在所说的“图画阅读时代”中，即使主体没有积极注意，它仍然不能避免在视觉传播中进行大量的强制灌输。仅从感知的角度来看，使用技术改造来追求各种新颖的视觉效果设计已成为过去的时尚。随着我们的视觉环境成为前所未有的丰富多彩的多媒体信息时代，以及流行的美学随着需求和兴趣的丰富和改进，追求视觉刺激或简单地实现视觉转换以吸引眼球的设计道路变得越来越狭窄和疲惫。设计美学源于现代设计的兴起。作为美学的新研究领域，边际特征不容忽视。正是由于这些优势，不同的学科，学说，视野，自然，性别，意识形态领域，东西方文化，古代和現代文化，南北地区等，设计美学才具有无限的生命力。和广泛的美学特征。在当今的后现代气质下，现代主义时期许多文化现象的分离和对立，已从严格的界限转变为彼此融合和对话。
　　一、中国传统美学与西方现代符号学
　　设计美学作为一种实践美学，首先要坚持解决设计中的实际问题，以便能够谈论有意义的原始样式。创新是在经济和社会领域成功生产，吸收和应用新事物。它为解决问题提供了新的解决方案，并有可能满足个人和社会的需求。尽管图形设计的功能没有产品设计或环境设计等日常功能，但其最大功能在于有效的信息传递。因此，尽管视觉传达设计的创新主要限于图形领域中的表达方式，但显然不是属于图形领域的画架绘画，不受约束的自我释放或自由表达，而是意味着成功实现特定情况下的设计元素新组合。此时，所有可用的可视元素都将转换为具有符号和符号属性的符号。通过设计新产品和新功能，或通过创建新的设计方法并开拓新的领域，可以实现这些组合。但是，无论设计创新的方法多么多样，从本质上讲，它都需要实践基础，而这种实践基础是在时代精神和区域文化的背景下存在的。也就是说信息传递的有效性必须基于对审美习惯，思维方式等的理解，以形成产生连续联想的环境。成功的视觉传达设计在概念上使用加法，而在建模中使用减法。设计元素通常简洁明了，方便观众在短时间内产生强大的记忆力和有效且准确的信息阅读。符号和隐喻在视觉传达设计中的广泛使用实现并确认了符号之间的含义：通过模型符号的表达，参考和对象之间的内部联系触发了及时的关联。设计作品与查看者之间的对话是通过从指示符到指示符的关联来实现的。
　　二、传统创作观和现代设计观
　　在视觉传达设计中，任何图像都是整体的一部分。重要的是它是否可以总结其他部分。在视觉传达设计中，经常会有一些特写镜头，包括图片，一只手，一只眼睛，一只动态镜头，一种表情，只要选择最具代表性的现象，并专注于某些特征的表现，就可以成为好的作品。尽管构图很简单，但它需要一定的和有吸引力的意境。在意境中，着重于要提及的作品部分，这会触动观看者的感官体验，引起联想，然后实现了与设计作品的对话：“最好是让人们思考而不是让人们爱”，这就是良好的视觉传达作品必须具备的质量。
　　三、总结
　　创造力始终是设计美学的核心。然而，在对创作情境的理解中的误解和矛盾导致创意在视觉传达设计的声音中形成了一个自命不凡的原创设计概念。设计创新的普遍化只能带来设计的异化，继而带来大量的浪费和畸形的消费。限制使用可用资源和大规模推广是设计师的优点，也是传统创作的本质。设计中的技术创新是刚性的，而内容创新是柔性的。中国传统文化强调刚性和软性的互补性。我们追求的是高度整合技术，文化，自然和个人设计师的创造力。只有这样，我们才能实现真正的设计创新，提高设计品味，增强产品竞争力并反映人类需求。一些基本的生态伦理和人文关怀。
　　参考文献
　　[1]张超. 浅谈传统美学在视觉传达设计中的影响和应用[J]. 青春岁月， 2013， 000（015）：64-65.