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【摘要】本文以如何提高高中音乐术科生钢琴演奏水平为主要研究方向,针对高中音乐生钢琴教学和演奏中音色处理的运用进行探讨,涉及音色的含义、影响音色的要素及实际音乐作品中音色处理的运用。
【关键词】音色处理;触键;踏板的使用
【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1992-7711(2020)30-115-02
近些年,就全国各大音乐高校招生考核的内容来看,在音乐高考术科考试中,钢琴几乎是必考项目,而且术科考试的门槛也在逐步提升。特别是师范类,钢琴、声乐均占了相当大的比重,这对我们高中的钢琴教学提出了一个课题,即如何能让学生在紧张而短暂的高中阶段,尽可能地提高学生的钢琴演奏水平,使学生能最大程度地夯实钢琴演奏的基本功,在术科专业考试中考出最佳成绩。
音乐是情感的艺术,是一种很富有感染力与穿透力的情感语言。在音乐术科考试项目里,不论钢琴是作为必考项目之一,在钢琴的教学及演奏过程中,注重对音色的处理是不可小觑的。而如何在钢琴演奏及教学中运用好对音色的处理呢?笔者结合自己多年的学琴经历和教学经验,结合几首作品,深入浅出地论述高中音乐生在钢琴演奏的“教”与“学”过程中,音色处理的得当运用及演奏方法。供更多的同行们参考和探讨,也使学习者能从中体会到音色处理对作品演奏所起到的实际意义和良好效果。
一、音色的含義及在钢琴演奏中的意义
音色(Tone—colour[英]),指音的色彩和特性。音色决定于发音体的材质、发音方法及泛音的作用①。钢琴演奏中,多种变化的音色对音乐的表现有着极为重要的意义。往往一首乐曲的音色处理到位,才是作曲家内心体验的再现。而演奏者既能在分析、理解作品的同时、全面掌握作品的风格,又能在运用熟练的技巧的同时与处理音色相融合,弹奏出有丰富的音色变化和富有生命力、感染力的音乐,才能充分发挥钢琴艺术丰富而细腻的表现力。
二、影响音色的几点因素
(一)钢琴的音色特点
钢琴被誉为“乐器之王”,是一种能担任独奏、重奏与伴奏等,且广泛流行于世界各国的键盘乐器。通过手指与键盘接触后有力量的传递并通过杠杆作用,达到榔头击弦发声。在这之后,琴弦的振动迅速衰减,以致音量也迅速减弱,而并不能象管弦乐器那样通过弓弦或气息压力的变化而自如地改变音的力度。当然,琴体本身的结构和质量,以及琴槌的击弦速度和力度都是直接影响钢琴音色的几点因素。排除这些客观因素之外,更为重要的是,良好的触键才是关键。钢琴音色的强与弱、音色的变化,都取决于演奏者手指触键的距离、速度和力度以及弹奏方法、触键面等多项因素。演奏者应当在了解钢琴独特的音色特点之后。通过不断地练习,并在练习中用耳朵反复鉴别,用心地找到音乐表现所最需要的音色。
(二)触键
赵晓生先生在《钢琴演奏之道》一书中提出:“决定钢琴音色的要素有6个:1.触键弧度。2.触键高度。3.触键力度。4、触键速度。5.触键深度。6.触键角度”。②演奏者们可根据各自的程度来思考这六种要素。笔者以为:这其中的2、3、4、5要素是必须在初级学习过程中了解和掌握的基础内容,1和6则是在中、高级学习过程中进行步步深化的。只有融会贯通地理解并灵活运用这六种触键方式,才能使演奏水平达到一个新的高度。这里,笔者想就第1、3、6这三个要素谈谈个人的体会。
触键弧度,这是在教学过程中,最先涉及到的一点。演奏者的手型是怎样的,其实这是直接影响他的手指触键弧度的重要因素。通常,我们会在想要得到颗粒感很强的音色时,让手形如握球状再触键,而接触面是和指甲盖面垂直的那个指尖平面(也就是我们常说的肉垫)。随着演奏者程度的提高,这种“垂直触键”的方法并不能满足作品表现柔美音色的需要。这时,就必须将“垂直触键”作一个软化变形,成为“圆弧触键”。这种通过改变触键弧度而进行演奏的触键方法,基本上可分为“由里向外”和“由外向里”两种情况。相对而言,“由里向外”的“圆弧触键”使用也较多一些。这种触键并非简单地“由里向外”摸一下,而是手指触键的瞬间要有一个明晰的“点”,之后,“由里向外”地离键。实际上,“圆弧触键”在浪漫主义时期,特别是在肖邦的作品中都被频繁地使用。从而,带给我们更为完美的音响效果。
触键力度,这是一个常常困扰着音乐生的问题。我们可以设想一下:两名体重相同的年轻男子,一名接受过正规的举重训练,一名则没有。在相同的条件下,进行举重比赛。获胜者的答案是肯定的:一定是前者。为什么呢?正因为前者接受过正规的举重专业训练,方法的自如运用,力量的输送都是贯通的,凭的不是蛮劲。而钢琴演奏中的触键其实也和这个例子有异曲同工之处:“手指有好的支撑力,手腕、手臂以至全身的自然重量完全放松地集中到指尖,不增添任何外加的压力。”③
【关键词】音色处理;触键;踏板的使用
【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1992-7711(2020)30-115-02
近些年,就全国各大音乐高校招生考核的内容来看,在音乐高考术科考试中,钢琴几乎是必考项目,而且术科考试的门槛也在逐步提升。特别是师范类,钢琴、声乐均占了相当大的比重,这对我们高中的钢琴教学提出了一个课题,即如何能让学生在紧张而短暂的高中阶段,尽可能地提高学生的钢琴演奏水平,使学生能最大程度地夯实钢琴演奏的基本功,在术科专业考试中考出最佳成绩。
音乐是情感的艺术,是一种很富有感染力与穿透力的情感语言。在音乐术科考试项目里,不论钢琴是作为必考项目之一,在钢琴的教学及演奏过程中,注重对音色的处理是不可小觑的。而如何在钢琴演奏及教学中运用好对音色的处理呢?笔者结合自己多年的学琴经历和教学经验,结合几首作品,深入浅出地论述高中音乐生在钢琴演奏的“教”与“学”过程中,音色处理的得当运用及演奏方法。供更多的同行们参考和探讨,也使学习者能从中体会到音色处理对作品演奏所起到的实际意义和良好效果。
一、音色的含義及在钢琴演奏中的意义
音色(Tone—colour[英]),指音的色彩和特性。音色决定于发音体的材质、发音方法及泛音的作用①。钢琴演奏中,多种变化的音色对音乐的表现有着极为重要的意义。往往一首乐曲的音色处理到位,才是作曲家内心体验的再现。而演奏者既能在分析、理解作品的同时、全面掌握作品的风格,又能在运用熟练的技巧的同时与处理音色相融合,弹奏出有丰富的音色变化和富有生命力、感染力的音乐,才能充分发挥钢琴艺术丰富而细腻的表现力。
二、影响音色的几点因素
(一)钢琴的音色特点
钢琴被誉为“乐器之王”,是一种能担任独奏、重奏与伴奏等,且广泛流行于世界各国的键盘乐器。通过手指与键盘接触后有力量的传递并通过杠杆作用,达到榔头击弦发声。在这之后,琴弦的振动迅速衰减,以致音量也迅速减弱,而并不能象管弦乐器那样通过弓弦或气息压力的变化而自如地改变音的力度。当然,琴体本身的结构和质量,以及琴槌的击弦速度和力度都是直接影响钢琴音色的几点因素。排除这些客观因素之外,更为重要的是,良好的触键才是关键。钢琴音色的强与弱、音色的变化,都取决于演奏者手指触键的距离、速度和力度以及弹奏方法、触键面等多项因素。演奏者应当在了解钢琴独特的音色特点之后。通过不断地练习,并在练习中用耳朵反复鉴别,用心地找到音乐表现所最需要的音色。
(二)触键
赵晓生先生在《钢琴演奏之道》一书中提出:“决定钢琴音色的要素有6个:1.触键弧度。2.触键高度。3.触键力度。4、触键速度。5.触键深度。6.触键角度”。②演奏者们可根据各自的程度来思考这六种要素。笔者以为:这其中的2、3、4、5要素是必须在初级学习过程中了解和掌握的基础内容,1和6则是在中、高级学习过程中进行步步深化的。只有融会贯通地理解并灵活运用这六种触键方式,才能使演奏水平达到一个新的高度。这里,笔者想就第1、3、6这三个要素谈谈个人的体会。
触键弧度,这是在教学过程中,最先涉及到的一点。演奏者的手型是怎样的,其实这是直接影响他的手指触键弧度的重要因素。通常,我们会在想要得到颗粒感很强的音色时,让手形如握球状再触键,而接触面是和指甲盖面垂直的那个指尖平面(也就是我们常说的肉垫)。随着演奏者程度的提高,这种“垂直触键”的方法并不能满足作品表现柔美音色的需要。这时,就必须将“垂直触键”作一个软化变形,成为“圆弧触键”。这种通过改变触键弧度而进行演奏的触键方法,基本上可分为“由里向外”和“由外向里”两种情况。相对而言,“由里向外”的“圆弧触键”使用也较多一些。这种触键并非简单地“由里向外”摸一下,而是手指触键的瞬间要有一个明晰的“点”,之后,“由里向外”地离键。实际上,“圆弧触键”在浪漫主义时期,特别是在肖邦的作品中都被频繁地使用。从而,带给我们更为完美的音响效果。
触键力度,这是一个常常困扰着音乐生的问题。我们可以设想一下:两名体重相同的年轻男子,一名接受过正规的举重训练,一名则没有。在相同的条件下,进行举重比赛。获胜者的答案是肯定的:一定是前者。为什么呢?正因为前者接受过正规的举重专业训练,方法的自如运用,力量的输送都是贯通的,凭的不是蛮劲。而钢琴演奏中的触键其实也和这个例子有异曲同工之处:“手指有好的支撑力,手腕、手臂以至全身的自然重量完全放松地集中到指尖,不增添任何外加的压力。”③