每个人在成长过程中，都是在不断的学习知识，并不断的学习新知，创造新知。学习和创造是人生成长的两个方面，它贯穿于活动的两端，但又是统一的，学习是创造的开端，创造是学习的目的。
　　在学习过程中，模仿是人成长的主要内容，人生的开端都是从模仿开始的，如幼儿的学说话、走路、拿筷子吃饭，一直到工作独立生存，仍然在模仿他人或学习应用他人的成果。
　　学生在美术学习过程中，也是从模仿他人的作品开始，模仿他人的表现方式，模仿他人的笔墨技巧，模仿他人的构图方法，但模仿也不是简单的临摹克隆，是先要理解学习内容，理解内容首先对作品进行欣赏，欣赏作品的美感，从形式美到意境美，从构思图美到内容美，分析作品所表达的内涵，创作的表达的方式，色彩的应用和表达作者的感受。如六年级第2课《有特点的人脸》中，了解人脸的特点就先欣赏《齐白石》《阿Q》两张头像，比较分析每个人的脸部特点，五官有哪些特点，那一个特点最突出，画家是是如何表现的，如果你来画应该如何表现？让学生在观察、比较分析中理解人脸的不同特点，概括人物造型特点。在学习过程中把这些知识内化到自己的知识中，培养学生养成思考分析后在动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，为以后的创作奠定基础。
　　从观察作品，分析作者创作方法来理解美术作品，从中模仿吸收美术的创作方法，把模仿的的知识从外到内克隆下来。学习的意义就是记忆力的培养和锻炼。在教学中就要引导学生以感受、观察、体验、以及收集资料等方法，帮助学生学会学习，掌握美术知识与技能，发展知觉能力，遵循审美规律，让学生在欣赏美术作品的过程中，能展开想象，理解作者创作的过程和意义，以及美术作品表达的语言特色，继而感悟和认识。
　　创造是学习的结果，是学习活动的升级，是知识学习积淀的升华。学习的本质是模仿，创造的本质是发现，学习和创造都源于对客观事实的临摹，学习是对前人临摹的再模仿，创造是对自己新发现的临摹。
　　在美术学习中，需要学生模仿来不断积累美术知识、美术表达的语言、美术表达的技能技巧，以及作者创作过程中的思路。原苏联教育家苏霍姆林说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”对于小学生来说，虽然模仿力很强，但对问题的渴望也同样强烈。这时期也是他们想象力最丰富的阶段，这就需要教师在教学中展示自己的智慧，既要充分激发学生的想象力又要学生不能被条条框框所束缚。
　　在美术教学中，知识技能的学习与创新想象，既是矛盾的又是统一的。低年级的学生想象力丰富，往往以自己对事物的主观认识描绘对象，绘画作品不符合美术知识技能。但要按照美术基础知识技能教学，又束缚了学生的想象了。而高年级的学生逐步脱离了幼稚的绘画方式，但带来了另一个难题，技能知识增多了，能想出却画不出来，或者受技能技巧的约束，想象力反而少了，绘画拘谨，不敢大胆画了。
　　低年级的学生，想象力活跃，到高年级，随着知识和模仿的作品内容的增多，大胆想像也在消失。美术知识增多了反而约束了他的大胆绘画和想象了。这就需要我们教师在教给学生知识技能，模仿他人优秀作品的基础上，还要给学生提供、创造充分的自由空间，让学生展开自由的想象，大胆进行表现，一直保持学生“想象”的训练和发展。
　　模仿是知识的累积，创造是思考的的结晶。只有知识而没有创新意识，充其量只是知识的载体和仓库，相对于现在高速发展的社会，竞争就是创新的竞争，要想立于不败之地，就要培养创新意识。就要从小培养起，从教育开始，把培养学生的创新精神放在教学的首要位置，融入于教学的点点滴滴中。美术从一方面来说也是想象的艺术，也是不断模仿创新的艺术。在培养学生观察能力、想象能力等方面有它独特的优势。
　　所以在美术教学中，设置情景，提供原型启发引导学生进行观察、分析，发现问题，进行开放性思维的训练，不断形成创意，并能用美术语言创造性的加以表达，形成有创意的作品。
　　创造力来自学习模仿实践中，并在不断的模仿中进行理解，融入到自己的知识结构中，还在于不断的对模仿的知识提出问题，进而解决问题，达到更深刻的理解，把这些知识变为自己创新的基石 。
　　教学实践中，教师还要发挥范画的作用，范画能以它最清楚的、最直接的方法体现绘画的基础知识和技能，以及是如何进行创作的，它可以增强学生学习美术的直接性，并在此基础上让学生感受到绘画过程中想象是如何通过美术语言进行表达的。
　　总之，模仿与创作是是人类不断进步所经历的过程，模仿是积累知识的过程。创作是应用积累的知识，并推陈出新的过程。在美术教学中，既要重视学生的想象力，也要把美术基础知识传授给学生，让学生在扎实的基础上发展想象。让想象和基础知识相辅相成，共同推进学生的发展。