2012年6月5日，北京保利国际拍卖有限公司的春季拍卖会上，在“宫廷艺术与重要瓷器工艺品”类别里，出现了一件清代黄釉瓷雕山高水长图笔筒，引起了人们的关注。该件黄釉瓷雕笔筒，作竹尊式，竹节横膜为底，厚壁宽足，口、足阴刻钉点缀饰处理。外壁深浮雕山水人物，内外满施黄色釉。题材取自唐代诗人白居易《池上篇》的诗境。画面中，山势悠远诡谲，峰峦起伏莫测；有古松攀萝，垂柳摇曳，棕榈挺劲；间设荆篱老屋，仅设一桌二椅；篱外卧牛吠犬，老者杖藜携幼，船夫撑蒿来访。一幅世外桃源的动人景致，正是陶渊明辞官隐退，构筑南山下，安贫乐道的最佳写照。底部中间落“山高水长”印章款，两旁楷书分刻“溥泉珍玩”、“仙源陈国治作”款。这件作品虽然是一件瓷雕作品，但其题材、画意、雕法都与徽雕中的砖雕、木雕十分相似，具有浓厚的清代徽雕韵味。
　　“仙源陈国治作”的落款有让人想到了另一款有着陈国治款识的作品，那是一件现藏于上海博物馆的黄釉瓷雕八仙图笔筒。（图一）此件八仙图笔筒高13.9、口径15.6厘米，底款刻着“‘道光丁未秋九月善寅属陈国治作’款、‘平’‘齑’印”，这件作品的创作年代是清道光二十七年（1847）。八仙图是瓷器中一种常见的装饰图案，此件笔筒上雕刻着的八仙李铁拐、钟离权、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅、韩湘子，有坐有卧，神态各异，风度翩翩，又不失和谐。人物的面部神情，衣饰上的褶皱等细节均细腻入微，耐人寻味，显示出作者劲道的刀法和严谨的态度。
　　两件黄釉瓷雕作品都属于同一个作者——陈国治，由于其瓷雕的雕刻材质特殊，雕刻手法独特细腻，意境深远，作品深受人们喜爱，于是近几年在市面上，各大拍卖行里出现了更多被标注为陈国治作品的瓷雕作品。比如在北京保利国际第11期精品拍卖会上出现的“陈国治雕瓷山水楼阁笔筒”、第15期精品拍卖会上出现的“陈国治作雕瓷柳荫双骏图笔筒”、第18期精品拍卖会上出现的“陈国治作素胎雕瓷山水人物笔筒”、2010年中国嘉德国际拍卖会上出现的“陈国治款雕瓷人物印盒”等等。似乎瓷雕作品只要跟陈国治沾上了关系，就立即会变得珍贵无比，价值不菲，陈国治已经成为了瓷雕工艺的泰斗级人物。这不禁将人们引向了一些问题，陈国治究竟是何许人也？为什么他能雕出如此精美的瓷雕作品？他的手艺还存于世上吗？
　　根据傅善长的回忆和口述，陈国治是祁门仙源镇农民出身，父亲是老实的庄稼人，幼年时期七岁入塾读书，十三岁时因姊妹增多及家境渐贫而失学。于是少年时期的陈国治在母亲的鼓励下，开始相续跟随砖雕、木雕师傅学习手艺活，那时的他天生心灵手巧、聪颖且悟性高，加之努力勤奋，所学之技艺样样精通且其雕刻物件工细中见灵气。这七、八年的学艺生涯对陈国治来说，一方面为糊口，一方面也为能有门手艺防身；同时也为其日后雕瓷积累了宝贵的经验。机会总是留给有准备的人。对陈国治来说，这个机会就是跟随同乡来到了景德镇。景德镇的产瓷业自元明以来就天下闻名，虽然在清晚期道光年间已经开始衰落，但仍有着“工匠八方来，器成天下走”的气度。各地的陶瓷工匠、从事其它手艺的工匠、甚至文人都慕名前往景德镇。就是在时局艰难的情况下，在景德镇也仍能讨到一份生活。据史料记载，景德镇周边的都昌、鄱阳、南昌、抚州、徽州等地的各色人等长期驻扎在景德镇，从事陶瓷生产制作或者贩卖销售的工作。景德镇一直都是一个外来人口杂居的城市，就是这样一个开放而包容的景德镇，为陈国治提供了他人生的重大转折。
　　陈国治到景德镇后，潜心学习了陶瓷绘画技法，努力将绘瓷与雕刻二者结合在一起，成为开创了新的技艺，并将其发扬光大的佼佼者。我们介绍的第一件作品“山高水长”黄釉笔筒的创作年代为1821年，正是陈国治来到景德镇的第一年所作，仍带有浓烈的徽雕风格。第二件作品“八仙图”笔筒的创作年代是1847年，这时的陈国治已经从事雕瓷二十余年，风格已趋成熟，我们不难看出其由徽雕技艺逐步向以画法雕瓷的转变之路。从二十岁来到景德镇，他迅速在景找到了立足之地，站稳了脚跟，从此定居在景德镇直至终年。
　　陈国治生活的年代为道光年间，此时已接近清晚期，鸦片战争、太平天国农民起义等战乱陆续发生。而在景德镇生活的手艺人们却并没有受到太多影响，仍旧可以靠手艺吃饭。根据金武祥的记载“道光时，有镇人陈国治者，彩画雕镂，名重一时。又不轻作，每一器值数十金。”，每一器值数十金，可见景德镇的手艺人中技艺出众，拥有名气和影响力的，不但能够生活，而且还能生活的很好。陈国治“以画法雕瓷，海内无两”，说明他是该种技法的创始者。综合他的多件作品来看，他所雕之山水深入浅出，于精细中饶有画意。作品上施以色釉，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤其神似，后人难以逾越，无愧为一代雕瓷名手。
　　至此，我们已经对陈国治的生平有了一个大致全面的了解。陈国治将徽雕技法带入景德镇，与陶瓷绘画技法结合在一起，开创了以画法雕瓷的新技艺，其作品之用心及精致程度，后人鲜有能及。他晚期的作品生产数量很少，精益求精，大都为艺术创作，每一件的设计各不相同，很少重复，所以真品更为今人所珍惜。另外还有一点争议，是陈国治自己的款识多写着“仙源陈国治”与赵之谦祁门的说法好像有矛盾。其实不然，就陈国治的籍贯来说，祁门在清末属徽州府，仙源属宁国府，不绕道有90公里左右的距离，但仙源陈氏的祖先南宋时从祁门搬到仙源去了，其后裔有时以祁门人自居，有时以仙源人自居，这样的习俗是屡见不鲜的。而且祁门县与仙源镇共属古徽州，现在也都为黄山区府所管辖。
　　陈国治的生命终是短暂的，作品也是有限的，但是由他开创的这门以徽雕入瓷、以画法雕瓷的技艺却具有无限的生命力，经过师徒相授，代代相传，流传至今。雕瓷成为了中国传统陶瓷装饰技法中的一朵奇葩，绽放着她独特的异彩。在流传的历史岁月中，雕瓷工艺先后经历了太平天国叛乱、日本侵华战争、文化大革命浩劫的洗礼，展示出了她坚韧的生命，通过一代代真忱热爱手艺的传承人，顽强地将其传承了下来。根据傅善长的记录，以陈国治为雕瓷技艺的开山始祖，至今已有五代传承人，第一代已无从查考，第二代传人为清光绪至民国年间的景德镇雕瓷艺人；第三代传人王毛毛（？-1973）安徽休宁人，为民国年间景德镇雕瓷艺人；第四代传人傅善长（1930-）安徽黟县人，不仅传承了前辈的陶瓷雕刻技艺，而且精通砖雕、竹雕技艺，原属景德镇为民瓷厂美研室外聘特艺人员，现仍居安徽老家，创始了丝柔画的独家技法。第五代传人李三槐（1964-）安徽宿县人，属安徽休宁“三槐堂”家族人员，现为景德镇市第四批非物质文化遗产“陶瓷微雕技艺”传承人。
　　手工技艺作为一种非物质文化遗产，通过师徒代代相传。陈国治开创的瓷雕技艺，经过五代传承人的绵延，现在传到了李三槐的手中。李三槐自幼喜爱中国传统绘画、书法、金石篆刻，20岁起跟随师父傅善长学习瓷雕，现已从艺三十余年。他将源自陈国治的瓷雕技艺进一步精进为更具特色、别具一格的陶瓷微雕技艺，尤其擅长雕刻山水、楼阁。如陶瓷微雕薄胎瓷茶杯（图二），高仅有3.0cm，口径5.0cm，底径2.7cm，厚度与蛋壳一般。在这么一件小小的茶杯外壁雕刻着山水、田园、垂柳、小草、人物等图案，构图得当，山岭陡峭、树木繁密，郁郁葱葱，描绘出一幅早春时节的生动图画，于精细中饶有画意，又将文人的艺术精神融入当中。此件微雕作品为反瓷（即白瓷）作品，全部运用浅浮雕的手法，雕刻细腻入微，细节处令人惊叹，最细处看得清人物的神情姿态。这样的作品也是景德镇的独有产品，李三槐将陈国治的雕瓷技法又与薄胎瓷融合起来，创立了陶瓷微雕的新技艺。
　　时光流逝，岁月变迁，文化与技艺的传承却永不泯灭，并且随着时代的发展不断地进步着。在一代又一代传承人传承的过程中，去其糟粕取其精华，再为其加入时代的属性，赋予个人的气质，手艺由此得以延绵不绝，长盛不衰。从陈国治到李三槐（图三），陶瓷雕刻的传承接力仍在继续，文化的交流与互动也从未停止，今日的传承人处在一个产品瞬态化发展的信息时代，能否顶住压力与困难，抓住挑战的机遇？他们却丝毫不畏惧，因为他们拥有传承的根脉。面对瞬息万变的世界，只需笑问一句“客从何处来”？