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【摘要】：舞蹈作为一门艺术长期以来深受人们的欢迎，舞蹈演员通过肢体动作、表情、形态来塑造艺术形象，给观众带来视觉上的享受以及精神层面的满足感，而为了能够达到这一效果，要求舞蹈演员演出过程中必须要进行正确的情感表达。基于这一情况，本文针对渠舞蹈表演中的情感表达展开研究，首先阐明了舞蹈表演中情感表达的必要性，其次对舞蹈表演中情感表达的方法展开探讨，舞蹈演员应当对作品有着深入的了解，将舞蹈技巧与情感互相结合，同时要通过肢体动作、表情变化进行情感表达，增强舞蹈表演的表现力与艺术价值。
【关键词】：舞蹈；表演；情感表达
引言：随着现代人物质生活条件的不断提升，人们开始寻求更加丰富的精神生活，而舞蹈表演的类型丰富，表演形式多样化，具有长久的发展历史，逐渐成为现代人丰富自身精神生活的选择。舞蹈表演过程中能够带给观众视觉上审美的享受，陶冶人们的情操，同时通过舞蹈演员的演绎，观众能够领悟舞蹈作品背后所蕴含的情感与内涵，更加深刻的了解舞蹈，热爱舞蹈。而情感表达对舞蹈表演有着至关重要的作用，舞蹈演员应当掌握演出中进行情感表达的技巧，从而才能够将作品的内涵、舞蹈的艺术价值传递给观众，因此需要对这一问题展开深入探讨。
一、舞蹈表演中情感表达的必要性
舞蹈表演中进行情感表达是十分必要的。第一，能够增强表演的感染力。强烈的感染力是舞蹈艺术的显著特征之一，而感染力的形成所依赖的不仅仅是舞者扎实的舞蹈功底以及成熟的技巧，更重要的是情感的表达，尤其是很多观众并不具备舞蹈专业的知识，观看过程中并不能清晰的区分辨别舞蹈技巧，其关注点更加侧重于演出效果是否能够感染自己[1]。在这一情况下，舞蹈演员演出中通过对作品的理解、演绎，将舞蹈作品中的内涵以舞蹈这一直观的方式呈现到观众面前，便于观众对舞蹈作品的理解，让作品能够受到更多观众的喜欢和欢迎。
第二，舞蹈演出中进行情感表达能够增强艺术观赏性。舞蹈演出本身建立在大量肢体语言的基础上，而情感的表达同样需要由肢体语言作为支撑，舞蹈演员通过肢体变化、面部情感变化的方式来向观众传递出舞蹈作品中的情感。舞蹈表演的艺术价值由具有象征性、节奏感的肢体动作来完成，而在情感表达指引下的舞蹈动作，更加具有韵律和美感，使得观众在观赏过程中能够在舞者的引领下进入到舞蹈作品的情景中去，跟随舞蹈演员一起共同感悟舞蹈中所蕴含的魅力，使作品得到升华，舞蹈作品的艺术观赏价值得到提升。
二、舞蹈表演中情感表达的方法
（一）深入了解作品
舞蹈演员进行情感表达的前提是对舞蹈作品的深入了解。成功的演绎舞蹈作品，要求演员在正式演出之前必须要对作品进行深入而全面的探索，包括熟知作品创作的时代背景、创作者的心境，同时应当深入分析作品的意境，舞蹈演员对作品的了解不能仅仅停留在表面，而是要更加深层次，了解作品的内涵与思想层面价值，从而才能正确领会作品，并将舞蹈的艺术魅力传递给观众[2]。例如舞蹈作品《爱莲说》 的创作灵感为文学作品《爱莲说》，舞蹈演员必须要深刻了解《爱莲说》这一文学作品所传递的观念，了解作者对于莲花不受外界污染、坚守自身高洁秉性的可贵精神，舞蹈作品也不仅仅是将诗词转化为动作，而是提取了作品的核心，运用拟人手法，将莲花刻画成为天真、无垢的艺术形象。因此在演出过程中，舞蹈演员基于对作品的了解，将自己想象为纯洁的莲花，举手投足间展现出莲花的形态与魅力，成功塑造了艺术形象，让观众沉浸在作品的魅力当中。
（二）舞蹈技巧与情感相结合
舞蹈作品的成功演绎需要舞蹈演员扎实的舞蹈功底及舞蹈技巧，同时要将舞蹈技巧与情感互相结合，通过这样的方式才能够使得舞蹈的价值升华，从肢体动作之美，上升到情感、精神深层次的美感。一方面，扎实的舞蹈功底及技巧是舞蹈演出最为基础的条件，也是情感表达的前提，舞蹈演员必须保证肢体动作到位， 才能进行流畅的情感表达[3]。另一方面，舞蹈演员仅仅具备舞蹈技巧，忽略情感表达，则舞蹈作品将会过于淡薄，即使舞蹈技巧再成熟，情感元素的缺失也难免让作品成为舞蹈演员炫技的工具。这也表明，舞蹈技巧与情感表达两者之间互相影响，技巧是为情感表达而服务的，只有两者相结合，演员才能够在演出过程中使用纯熟的技巧、深厚的情感来征服观众，与观众达到情感的共鸣，增强演出的效果。例如，舞蹈作品《扇舞丹青》未设置戏剧上的情节冲突，仅仅依靠舞者肢体动作与扇子进行演出，是典型的中国古典舞代表，但是演出过程仍然给观众带来情感上的震撼，其原因正是由于演出过程中将舞蹈技巧与情感进行结合，一方面舞者心灵与自然进行沟通，主观上营造出自然情境，另一方面熟练运用闪、转、腾、挪的动势技巧，完美呈现出中国古典传统舞蹈的韵味。
（三）通过表情、动作恰当进行情感表达
舞蹈本身是依靠肢体动作支撑的艺术，因此舞蹈演员通过肢体动作、面部表情变化中向观众传递情感，进行情感表达是最为基本的要求，尤其双眼作为心灵的窗口，更是成为情感表达的必要途径。首先，舞蹈演出中的音乐伴奏起到至关重要的作用，音乐在一定程度上决定了舞蹈的整体基调，同样肢体語言的表达也必须要配合音乐进行，演出过程中，舞者的肢体动作、面部表情以及音乐要保持和谐美的状态，伴随着音乐节奏进行情感表达[4]。其次，舞蹈演出过程中，舞者应当与观众进行情感上的交流，与观众进行视觉上的沟通与互动，同时要随着舞蹈、音乐的推进，不断变化面部表情，呈现出喜怒哀乐等不同的情绪，使观众能够了解舞蹈情节，对演出保持长久的注意力[5]。
例如，杨丽萍的经典作品《雀之灵》当中通过动作、面部表情的变化进行了情感表达，使整个作品相较于其他孔雀舞更加生动、具有活力。演出过程中舞者双眼囧囧有神，眉目传情，向观众传递出深厚的情感，并且舞者腰肢柔软，手指灵活，脚部轻盈，即使嘴巴也会跟随舞蹈的变化时而上扬，时而张合，在柔美、纤弱的肢体动作中，却爆发出鲜活的生命力，给观众留下深刻的印象，带来心灵上的震撼。
结语：综上所述，舞蹈是十分常见的艺术表现形式，是人们陶冶情操，放松身心，培养审美眼光的重要选择，而舞蹈表演是否能够获取观众的认同与喜爱不仅仅与演员的舞蹈技巧、功底有关，更重要的是要求舞蹈演员必须要深刻领悟作品背后的内涵，并将其传递给观众。为了达到这一目标舞蹈演员必须要掌握正确的情感表达技巧，对舞蹈作品有独到的见解，能够在演出过程中将情感与技巧相结合，并且利用肢体动作、面部表情的变化来增强情感表达的效果，通过情感表达的方式，有助于增强舞蹈表演的感染力及艺术观赏性。
参考文献：
[1]阿地里江.舞蹈表演中情感表达重要性的探究与作用[J].戏剧之家，2017，08（12）：160.
[2]白晓丹.舞蹈表演中气息的运用及情感表达[J].戏剧之家，2015，11（03）：122.
[3]银吉.舞蹈表演中情感表达的重要性分析与研究[J].散文百家（新语文活页），2017，07（02）：102.
[4]殷强，张璋.从“舞研杯”视角谈艺术硕士在舞蹈作品表演中的情感表达[J].艺术教育，2016，10（08）：122-123.
[5]王芳.情感表现在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺，2017，04（05）：183.
【关键词】：舞蹈；表演；情感表达
引言：随着现代人物质生活条件的不断提升，人们开始寻求更加丰富的精神生活，而舞蹈表演的类型丰富，表演形式多样化，具有长久的发展历史，逐渐成为现代人丰富自身精神生活的选择。舞蹈表演过程中能够带给观众视觉上审美的享受，陶冶人们的情操，同时通过舞蹈演员的演绎，观众能够领悟舞蹈作品背后所蕴含的情感与内涵，更加深刻的了解舞蹈，热爱舞蹈。而情感表达对舞蹈表演有着至关重要的作用，舞蹈演员应当掌握演出中进行情感表达的技巧，从而才能够将作品的内涵、舞蹈的艺术价值传递给观众，因此需要对这一问题展开深入探讨。
一、舞蹈表演中情感表达的必要性
舞蹈表演中进行情感表达是十分必要的。第一，能够增强表演的感染力。强烈的感染力是舞蹈艺术的显著特征之一，而感染力的形成所依赖的不仅仅是舞者扎实的舞蹈功底以及成熟的技巧，更重要的是情感的表达，尤其是很多观众并不具备舞蹈专业的知识，观看过程中并不能清晰的区分辨别舞蹈技巧，其关注点更加侧重于演出效果是否能够感染自己[1]。在这一情况下，舞蹈演员演出中通过对作品的理解、演绎，将舞蹈作品中的内涵以舞蹈这一直观的方式呈现到观众面前，便于观众对舞蹈作品的理解，让作品能够受到更多观众的喜欢和欢迎。
第二，舞蹈演出中进行情感表达能够增强艺术观赏性。舞蹈演出本身建立在大量肢体语言的基础上，而情感的表达同样需要由肢体语言作为支撑，舞蹈演员通过肢体变化、面部情感变化的方式来向观众传递出舞蹈作品中的情感。舞蹈表演的艺术价值由具有象征性、节奏感的肢体动作来完成，而在情感表达指引下的舞蹈动作，更加具有韵律和美感，使得观众在观赏过程中能够在舞者的引领下进入到舞蹈作品的情景中去，跟随舞蹈演员一起共同感悟舞蹈中所蕴含的魅力，使作品得到升华，舞蹈作品的艺术观赏价值得到提升。
二、舞蹈表演中情感表达的方法
（一）深入了解作品
舞蹈演员进行情感表达的前提是对舞蹈作品的深入了解。成功的演绎舞蹈作品，要求演员在正式演出之前必须要对作品进行深入而全面的探索，包括熟知作品创作的时代背景、创作者的心境，同时应当深入分析作品的意境，舞蹈演员对作品的了解不能仅仅停留在表面，而是要更加深层次，了解作品的内涵与思想层面价值，从而才能正确领会作品，并将舞蹈的艺术魅力传递给观众[2]。例如舞蹈作品《爱莲说》 的创作灵感为文学作品《爱莲说》，舞蹈演员必须要深刻了解《爱莲说》这一文学作品所传递的观念，了解作者对于莲花不受外界污染、坚守自身高洁秉性的可贵精神，舞蹈作品也不仅仅是将诗词转化为动作，而是提取了作品的核心，运用拟人手法，将莲花刻画成为天真、无垢的艺术形象。因此在演出过程中，舞蹈演员基于对作品的了解，将自己想象为纯洁的莲花，举手投足间展现出莲花的形态与魅力，成功塑造了艺术形象，让观众沉浸在作品的魅力当中。
（二）舞蹈技巧与情感相结合
舞蹈作品的成功演绎需要舞蹈演员扎实的舞蹈功底及舞蹈技巧，同时要将舞蹈技巧与情感互相结合，通过这样的方式才能够使得舞蹈的价值升华，从肢体动作之美，上升到情感、精神深层次的美感。一方面，扎实的舞蹈功底及技巧是舞蹈演出最为基础的条件，也是情感表达的前提，舞蹈演员必须保证肢体动作到位， 才能进行流畅的情感表达[3]。另一方面，舞蹈演员仅仅具备舞蹈技巧，忽略情感表达，则舞蹈作品将会过于淡薄，即使舞蹈技巧再成熟，情感元素的缺失也难免让作品成为舞蹈演员炫技的工具。这也表明，舞蹈技巧与情感表达两者之间互相影响，技巧是为情感表达而服务的，只有两者相结合，演员才能够在演出过程中使用纯熟的技巧、深厚的情感来征服观众，与观众达到情感的共鸣，增强演出的效果。例如，舞蹈作品《扇舞丹青》未设置戏剧上的情节冲突，仅仅依靠舞者肢体动作与扇子进行演出，是典型的中国古典舞代表，但是演出过程仍然给观众带来情感上的震撼，其原因正是由于演出过程中将舞蹈技巧与情感进行结合，一方面舞者心灵与自然进行沟通，主观上营造出自然情境，另一方面熟练运用闪、转、腾、挪的动势技巧，完美呈现出中国古典传统舞蹈的韵味。
（三）通过表情、动作恰当进行情感表达
舞蹈本身是依靠肢体动作支撑的艺术，因此舞蹈演员通过肢体动作、面部表情变化中向观众传递情感，进行情感表达是最为基本的要求，尤其双眼作为心灵的窗口，更是成为情感表达的必要途径。首先，舞蹈演出中的音乐伴奏起到至关重要的作用，音乐在一定程度上决定了舞蹈的整体基调，同样肢体語言的表达也必须要配合音乐进行，演出过程中，舞者的肢体动作、面部表情以及音乐要保持和谐美的状态，伴随着音乐节奏进行情感表达[4]。其次，舞蹈演出过程中，舞者应当与观众进行情感上的交流，与观众进行视觉上的沟通与互动，同时要随着舞蹈、音乐的推进，不断变化面部表情，呈现出喜怒哀乐等不同的情绪，使观众能够了解舞蹈情节，对演出保持长久的注意力[5]。
例如，杨丽萍的经典作品《雀之灵》当中通过动作、面部表情的变化进行了情感表达，使整个作品相较于其他孔雀舞更加生动、具有活力。演出过程中舞者双眼囧囧有神，眉目传情，向观众传递出深厚的情感，并且舞者腰肢柔软，手指灵活，脚部轻盈，即使嘴巴也会跟随舞蹈的变化时而上扬，时而张合，在柔美、纤弱的肢体动作中，却爆发出鲜活的生命力，给观众留下深刻的印象，带来心灵上的震撼。
结语：综上所述，舞蹈是十分常见的艺术表现形式，是人们陶冶情操，放松身心，培养审美眼光的重要选择，而舞蹈表演是否能够获取观众的认同与喜爱不仅仅与演员的舞蹈技巧、功底有关，更重要的是要求舞蹈演员必须要深刻领悟作品背后的内涵，并将其传递给观众。为了达到这一目标舞蹈演员必须要掌握正确的情感表达技巧，对舞蹈作品有独到的见解，能够在演出过程中将情感与技巧相结合，并且利用肢体动作、面部表情的变化来增强情感表达的效果，通过情感表达的方式，有助于增强舞蹈表演的感染力及艺术观赏性。
参考文献：
[1]阿地里江.舞蹈表演中情感表达重要性的探究与作用[J].戏剧之家，2017，08（12）：160.
[2]白晓丹.舞蹈表演中气息的运用及情感表达[J].戏剧之家，2015，11（03）：122.
[3]银吉.舞蹈表演中情感表达的重要性分析与研究[J].散文百家（新语文活页），2017，07（02）：102.
[4]殷强，张璋.从“舞研杯”视角谈艺术硕士在舞蹈作品表演中的情感表达[J].艺术教育，2016，10（08）：122-123.
[5]王芳.情感表现在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺，2017，04（05）：183.