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【摘要】：本文以中国山水画的用笔特点为线索，系统的阐述的山水画的用笔方法，用笔与中国书法的密不可分的关系，用笔的技巧，并例举了大量生动的例子来说明中国山水画用笔的神髓，来帮助大家更好的理解祖国的瑰宝，文化的传承。
正文：中国山水画作为独立的画科，有其悠久的历史，有其独特的魅力。山水画起源于魏晋南北朝时期，著名代表作是顾恺之的《洛神赋图》，到了隋唐时已快速发展，涌现了许多著名的山水画家。大家都熟悉的唐代诗人王维，其诗中有画、画中有诗更是展现了山水画的诗情画意。现今许多人都迷恋于中国山水画，都赞叹其美好，客厅、书房能挂一副好看的山水画会使人受到陶冶，如果别人问起这画好在什么地方，则无法回答，本人就这一点想与大家共同探讨。
我们大家都知道，中国画具有本民族的特色，书画同源，所以讲中国画离不开书法艺术，他们有着千丝万缕的联系，但又不能等同于书法，这就让人感到有些扑朔迷离，到底是怎么回事呢？让我们来看看中国山水画的用笔。
中国画包括山水画所用的工具都是毛笔，所用的纸为宣纸和绢等等，毛笔蘸上墨汁在纸上画出来的线条是国画的最基本的元素。中国画最主要的是以线为主。所以对于线条的要求也特别高。行家一出手，便知有没有。中国山水画的线讲究迟滞飞动，如万岁之枯藤，如屋漏痕，如印印泥，如折股钗。如此等等的比喻，都是书法中的用语，都是古代文人的绘画思想的结晶。在这里，线成了传达画家们思想的工具，他们有感而发，笔笔传情，笔笔传神。
当然，好的山水画更具有一定的笔墨技巧，冰冻三尺，非一日之寒。中国山水画在宋代前后达到了一个高峰，出现了荆浩、关仝、董源、巨然一代大师，李成、范宽、马远、夏圭随其后；然宋代对中国山水画最大的贡献在于山水画的布局章法上，又称经营位置，山水画的气势展现出来了。但宋人作画，五日一山，十日一水，用笔工整娟秀，今人学习起来有一定的难度。
为什么王羲之的《兰亭序》被称为天下第一行书呢？因为书圣王羲之写《兰亭序》的当时处于随感而发，不刻意于笔墨，用筆在于有意无意之间，用笔抒写心性，笔为心画。至此，最能体现王羲之笔法神髓的当属元代山水画。
元代最为典型的山水画家当属“元四家”；他们是黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒。元四家在创作过程中抒写自己的情感，讲求诗、书、画、印的结合，具有一定的表现力。其中最突出的作品是黄公望的《富春山居图》，《富春山居图》创作时以浙江的富春江为蓝本，全图用笔灵动，用墨淡雅，山和水的布局疏密得宜，墨色浓淡干湿并用，富于变化。元代画家倪瓒在《黄子久画》中说：“本朝山林水石，黄子久之逸迈，其品第固自有甲、乙之分”，又说“大痴画格超凡，咫尺关河千里遥。”我们都知道黄公望和他的名作，但他是怎样画出来的呢？明代文人画家董其昌在其《画禅室随笔》说“黄子久学北苑”，从北苑起祖。道出了黄公望的师承董源——董北苑。黄公望的创作方法是先写生后创作，他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处。见树有怪异。便当写记之，李成郭熙，皆用此法”。中国画的外师造化，中得心源在这里也得到了具体的体现。在用笔的方法上，黄公望说：“夏山欲雨，要带水笔。山上有石。水块堆其上，谓之巩头。用水笔晕开，加淡螺青。又是一般秀润，画不过意思而已”。这一番话将黄公望的创作思想和笔墨技法完美的体现了出来。画石用水笔晕开，淡墨起，逐层加深，最后以浓墨破之，这样层次分明，营造出山川浑厚，草木华滋的艺术效果。而“画不过意思而已”却又说明了元代山水画抒写心性，强调情感挥发的精神——写意。
在用笔的方法上，与黄公望齐名的还有王蒙。王蒙的山水画受到赵 的影响较多：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来通”这是赵孟 頫《秀石疏林图》中的题诗。王蒙卧青山，望白云，本着书画同源的创作方法和机巧，画出了《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》等绝代佳作。王蒙的山水画以繁密见长，而且笔法变化较多，在绘画技法上也是以线为主，线条运用有披麻皴、解索皴、牛毛皴。形成了沉郁深秀，浑厚华滋的艺术效果。
清代画家程正揆说：“山人黄鹤老山樵，三百年来竞寂寥”。意思是说王蒙的山水画笔法变化多端，能得其“苍厚”者实属难能可贵。
中国山水画到了清代又形成了两支，一支是以四王为首的“娄东”与“虞山派”，他们的特点是仿古，比如四王之首的王翚说：“以元人之笔墨运宋人之丘壑，泽以唐人之气韵，乃为大成”。他们都以宋元名家的笔法为宗旨，强调精深的笔墨造诣，画面具有“中和”之美。还有一支就是以四僧为代表，艺术上主张“借古开今，重视生活感受，强调独抒情怀”。在用笔方法上，四僧继承并发扬了元四家的风范：石涛笔法酣畅淋漓。石溪苍雅古拙，弘仁灵秀简淡，朱耷荒寒萧硫。但总体上他们的笔法又相近：以书法之笔入画，形成了画面的蕴含之美。其中在程正揆的《山水图》上，石溪题道：“书家之折钗股，屋漏痕、锥画沙、印印泥、飞鸟出林，惊蛇入草，银沟响尾同是一笔”。在此，髡残石溪一语道破了“天机”。青溪翁程正揆说石溪“饶舌”。然而这些书法专业用语在山水画的细微元素中怎样看出来呢？这里涉及到绘画过程中的运笔，运笔的轻重，水份的多少，线条的流畅与迟滞都有一定的度，要像王羲之写《兰亭序》那样若有若无，要熟悉毛笔与宣纸的性能，如果不熟悉就会眼高手低，结果与想象的大相径庭。在此，现代画家陆俨少最善于发挥用笔的效能，他以笔尖，笔肚，笔根等不同的运用来表现自然山川的风雨明晦。线条表现的疏秀流畅，刚柔相济。使观者达到赏心悦目的艺术效果。
最后，让我们来欣赏一下王维的诗句《题画诗》，领略中国山水画的笔墨蕴章：
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
正文：中国山水画作为独立的画科，有其悠久的历史，有其独特的魅力。山水画起源于魏晋南北朝时期，著名代表作是顾恺之的《洛神赋图》，到了隋唐时已快速发展，涌现了许多著名的山水画家。大家都熟悉的唐代诗人王维，其诗中有画、画中有诗更是展现了山水画的诗情画意。现今许多人都迷恋于中国山水画，都赞叹其美好，客厅、书房能挂一副好看的山水画会使人受到陶冶，如果别人问起这画好在什么地方，则无法回答，本人就这一点想与大家共同探讨。
我们大家都知道，中国画具有本民族的特色，书画同源，所以讲中国画离不开书法艺术，他们有着千丝万缕的联系，但又不能等同于书法，这就让人感到有些扑朔迷离，到底是怎么回事呢？让我们来看看中国山水画的用笔。
中国画包括山水画所用的工具都是毛笔，所用的纸为宣纸和绢等等，毛笔蘸上墨汁在纸上画出来的线条是国画的最基本的元素。中国画最主要的是以线为主。所以对于线条的要求也特别高。行家一出手，便知有没有。中国山水画的线讲究迟滞飞动，如万岁之枯藤，如屋漏痕，如印印泥，如折股钗。如此等等的比喻，都是书法中的用语，都是古代文人的绘画思想的结晶。在这里，线成了传达画家们思想的工具，他们有感而发，笔笔传情，笔笔传神。
当然，好的山水画更具有一定的笔墨技巧，冰冻三尺，非一日之寒。中国山水画在宋代前后达到了一个高峰，出现了荆浩、关仝、董源、巨然一代大师，李成、范宽、马远、夏圭随其后；然宋代对中国山水画最大的贡献在于山水画的布局章法上，又称经营位置，山水画的气势展现出来了。但宋人作画，五日一山，十日一水，用笔工整娟秀，今人学习起来有一定的难度。
为什么王羲之的《兰亭序》被称为天下第一行书呢？因为书圣王羲之写《兰亭序》的当时处于随感而发，不刻意于笔墨，用筆在于有意无意之间，用笔抒写心性，笔为心画。至此，最能体现王羲之笔法神髓的当属元代山水画。
元代最为典型的山水画家当属“元四家”；他们是黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒。元四家在创作过程中抒写自己的情感，讲求诗、书、画、印的结合，具有一定的表现力。其中最突出的作品是黄公望的《富春山居图》，《富春山居图》创作时以浙江的富春江为蓝本，全图用笔灵动，用墨淡雅，山和水的布局疏密得宜，墨色浓淡干湿并用，富于变化。元代画家倪瓒在《黄子久画》中说：“本朝山林水石，黄子久之逸迈，其品第固自有甲、乙之分”，又说“大痴画格超凡，咫尺关河千里遥。”我们都知道黄公望和他的名作，但他是怎样画出来的呢？明代文人画家董其昌在其《画禅室随笔》说“黄子久学北苑”，从北苑起祖。道出了黄公望的师承董源——董北苑。黄公望的创作方法是先写生后创作，他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处。见树有怪异。便当写记之，李成郭熙，皆用此法”。中国画的外师造化，中得心源在这里也得到了具体的体现。在用笔的方法上，黄公望说：“夏山欲雨，要带水笔。山上有石。水块堆其上，谓之巩头。用水笔晕开，加淡螺青。又是一般秀润，画不过意思而已”。这一番话将黄公望的创作思想和笔墨技法完美的体现了出来。画石用水笔晕开，淡墨起，逐层加深，最后以浓墨破之，这样层次分明，营造出山川浑厚，草木华滋的艺术效果。而“画不过意思而已”却又说明了元代山水画抒写心性，强调情感挥发的精神——写意。
在用笔的方法上，与黄公望齐名的还有王蒙。王蒙的山水画受到赵 的影响较多：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来通”这是赵孟 頫《秀石疏林图》中的题诗。王蒙卧青山，望白云，本着书画同源的创作方法和机巧，画出了《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》等绝代佳作。王蒙的山水画以繁密见长，而且笔法变化较多，在绘画技法上也是以线为主，线条运用有披麻皴、解索皴、牛毛皴。形成了沉郁深秀，浑厚华滋的艺术效果。
清代画家程正揆说：“山人黄鹤老山樵，三百年来竞寂寥”。意思是说王蒙的山水画笔法变化多端，能得其“苍厚”者实属难能可贵。
中国山水画到了清代又形成了两支，一支是以四王为首的“娄东”与“虞山派”，他们的特点是仿古，比如四王之首的王翚说：“以元人之笔墨运宋人之丘壑，泽以唐人之气韵，乃为大成”。他们都以宋元名家的笔法为宗旨，强调精深的笔墨造诣，画面具有“中和”之美。还有一支就是以四僧为代表，艺术上主张“借古开今，重视生活感受，强调独抒情怀”。在用笔方法上，四僧继承并发扬了元四家的风范：石涛笔法酣畅淋漓。石溪苍雅古拙，弘仁灵秀简淡，朱耷荒寒萧硫。但总体上他们的笔法又相近：以书法之笔入画，形成了画面的蕴含之美。其中在程正揆的《山水图》上，石溪题道：“书家之折钗股，屋漏痕、锥画沙、印印泥、飞鸟出林，惊蛇入草，银沟响尾同是一笔”。在此，髡残石溪一语道破了“天机”。青溪翁程正揆说石溪“饶舌”。然而这些书法专业用语在山水画的细微元素中怎样看出来呢？这里涉及到绘画过程中的运笔，运笔的轻重，水份的多少，线条的流畅与迟滞都有一定的度，要像王羲之写《兰亭序》那样若有若无，要熟悉毛笔与宣纸的性能，如果不熟悉就会眼高手低，结果与想象的大相径庭。在此，现代画家陆俨少最善于发挥用笔的效能，他以笔尖，笔肚，笔根等不同的运用来表现自然山川的风雨明晦。线条表现的疏秀流畅，刚柔相济。使观者达到赏心悦目的艺术效果。
最后，让我们来欣赏一下王维的诗句《题画诗》，领略中国山水画的笔墨蕴章：
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。