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[摘要]如何在现代设计中合理运用传统元素，是我们在设计中经常要面对的一个问题。几千年的中华文明，留下了无数可为现代设计借鉴的东西，但既要用得有新意，又要保留传统的韵味和风格，就具有相当的难度。分析传统图形和现代设计大师作品的形式语言，寻求两者之间的共通之处进行结合、代换和创新，不失为一个好的办法。
[关键词]形式语言传统现代创新
一、汉代玉器部分纹样的形式语言分析
汉代玉器纹饰以内容划分可分为动物纹和几何纹，以作用划分可分为主纹和辅纹。在这里笔者主要研究的方向是几何纹。通过对大量实物图片和考古文献的研究，以及运用平面构成分析的方法，得到以下的形式语言分析。
(1)谷纹：又叫谷粒纹。基本使用剔地浅浮雕的手法雕刻。是非常常见的一种辅纹，多用于片状玉器的装饰。谷粒成行成列．排布整齐，行列多成60。左右夹角。汉代谷纹相对后世谷纹来说颗粒较大，分布也较疏松，越到后代谷粒越小，排列越紧。使用中可分为三种不同的类型：①卧蚕类谷纹。颗粒较大，排列略松，起凸很浅，谷粒上部较浑圆．有些饰有涡状纹。②乳钉类谷粒。为凸起较高的半球形颗粒。③带有阴线构连的谷纹，上部也多有涡纹装饰。钩连阴线有多种形式，丁字形钩连、折角形钩连是两种最常用的连线方法。阴线在与谷纹相连时都是以切线的形式与其接触。将一定数量的谷纹连接起来。组成一个个相同的小单元，每个单元与周围的其他单元或轴对称，或中心对称，或重复，都是有规律的排布在玉器表面。
(2)蒲纹：蒲纹因形似编织的蒲席而得名，汉代玉器上的蒲纹可分为二类。一类为细密的蒲纹，用较深的阴刻平行线，以600的夹角分三组交叉排列，在线条及交叉点之间形成六角形的空白，空白处较高，似凸起的谷粒，但顶部留有一个小平面。另一类为较疏朗的蒲纹，线条的组织方式与上一类相同，但阴线雕刻的浅而宽，顶部凸起不明显。
(3)云纹：常见的汉代云纹类纹饰大致有以下两种：①勾云纹。形似在两个小的涡状纹间以弧线相连，圆润饱满，有些图案以阴线刻成，有些则以凸凹结合的隐起刀法刻成。单独云纹通过端部结合或者用不同的纹饰连接起来，构成更多种类的云纹。如双头云纹、丁字勾连云纹等。单独的勾云纹都是对称的，多个云纹装饰时常使用对称或重复的布局。②云雷纹。或称云矩纹。云雷纹是由多个迂回的“S”形图案排列而成的装饰纹，纹饰的线条基本走直线。在转折处变成圆角，每个单独纹之间通过接触或相切连接．形成一片整体的纹饰。云雷纹通常是满地装饰，线条的间距基本相同，疏密变化较小。云纹除等用粗的阴线刻、双钩阴线刻刀法外。还常用几种刀法相搭配，形成粗细、深浅不同的并列线条，使纹饰更加丰满。同时产生虚实相生的效果。
二、现代大师部分作品形式语言分析
在进行此部分分析时。选择很重要。笔者经过反复对比，发现选择的大师应该有一个或几个比较经典的系列作品。这样对于自己的分析有更多的帮助和支持，创新出来的作品也相应的会更具视觉冲击力。
笔者选择的是德国现代设计师冈特·兰堡。冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验。在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成品。
从1960年学生时期到20世纪末。兰堡的数千件作品，基本上可以划分为三个时期：60年代的绘画图形广告时期；70年代-80年代的摄影图形广告时期：90年代的符号性图形广告时期。60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现：八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究。他的招贴作品以其虚幻的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众。也使摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。90年代。当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他的新风格。
书系列是兰堡最具代表性的系列作品之一，而且数量也很多。笔者收集到的以书作为海报主体的兰堡作品有二十余件，其中分别创作于1984和1987年的3件海报作品是研究分析的主要对象。这一系列作品中，画面的主体图形都是由两个相同元素交叉错位构成，形成了矛盾空间的效果。采用了相同的方法，元素A以一定的角度倾斜插入元素B的纵向中垂线或横向中垂线，使二者合为一体。将两个元素结构相同的部分进行合并，使二者合为一体。可以清楚看到两个面的交界线的位置，从而分析出两个面的交叉形式。
三、汉代玉器纹样的创新构成
经过分析得到了传统图形和现代大师作品的形式语言，怎样将二者结合、整体观察，创造新的形式。是所有分析的目的所在。
进行了大师作品的分析后，笔者确定了创新的方向与内容，即以两个面为元素，创造新的交叉形式，两个面其中之一选用汉代非常有特色的勾连谷纹图案，以密集的线形构成矩形面，另一个面使用几何矩形，填充以玉器独有的绿色渐变色调。这样的搭配既继承了传统图案，并尝试了新的排列方式。又发展了现代设计大师的“交叉”概念。
想要创造新的形式，必须充分了解已有的形式，在确定创新方向之后再次进行大师作品的形式语言分析，将更有针对性和指导性。当分析具体到两个矩形面交叉的形式上以后，可以从交叉的位置和交叉的深度两方面再看大师作品。两个面的交界线分别是元素B的横向中垂线和纵向中垂线，两个面都是进行完全交叉。即一个面全部交叉进另一个面。此外，通过旋转平面分析图还能够发现，大师的此系列作品还拥有一个共同的特点，即每件作品中的两个面都有一个是基本固定不动的。只有透视角度发生变化。而矩形面与其他平面进行交叉时。即可先以边交叉，也可先以角交叉。
根据这些要素。笔者在创新时把几何色块作为了固定不动的元素，主要去考虑纹样面采取怎样的交叉形式。经过反复尝试和3D模型辅助，最终得到3种创新形式。其一是纹样面以任意角度倾斜，部分交叉进色块的任意部位：其二是纹样面以任意角度倾斜，完全交叉进色块的对角线：最后一种是纹样面以任意角度倾斜，完全交叉进色块的横向垂线。
通过尝试对汉代玉器纹样的创新构成。笔者的收获不单是这几件设计作品。虽然研究过程中工作量相对较大，经常遇到困难导致进展缓慢，甚至需要反复调整改进，但创新的过程必然是艰苦的，研究传统文化在现代社会的存在与发展也需要细致和沉稳的作风，而且这是相当有意义、有必要的尝试。从最初图案和海报作品的收集、整理、筛选，对研究对象背景资料、发展状况的了解，到具体形式语言的多次分析、总结，得到的是研究一类问题的方法，是一个系统的研究过程。学习和掌握这个方法不仅指导了此次的设计，对于今后的研究也有相当大的指导意义。
[关键词]形式语言传统现代创新
一、汉代玉器部分纹样的形式语言分析
汉代玉器纹饰以内容划分可分为动物纹和几何纹，以作用划分可分为主纹和辅纹。在这里笔者主要研究的方向是几何纹。通过对大量实物图片和考古文献的研究，以及运用平面构成分析的方法，得到以下的形式语言分析。
(1)谷纹：又叫谷粒纹。基本使用剔地浅浮雕的手法雕刻。是非常常见的一种辅纹，多用于片状玉器的装饰。谷粒成行成列．排布整齐，行列多成60。左右夹角。汉代谷纹相对后世谷纹来说颗粒较大，分布也较疏松，越到后代谷粒越小，排列越紧。使用中可分为三种不同的类型：①卧蚕类谷纹。颗粒较大，排列略松，起凸很浅，谷粒上部较浑圆．有些饰有涡状纹。②乳钉类谷粒。为凸起较高的半球形颗粒。③带有阴线构连的谷纹，上部也多有涡纹装饰。钩连阴线有多种形式，丁字形钩连、折角形钩连是两种最常用的连线方法。阴线在与谷纹相连时都是以切线的形式与其接触。将一定数量的谷纹连接起来。组成一个个相同的小单元，每个单元与周围的其他单元或轴对称，或中心对称，或重复，都是有规律的排布在玉器表面。
(2)蒲纹：蒲纹因形似编织的蒲席而得名，汉代玉器上的蒲纹可分为二类。一类为细密的蒲纹，用较深的阴刻平行线，以600的夹角分三组交叉排列，在线条及交叉点之间形成六角形的空白，空白处较高，似凸起的谷粒，但顶部留有一个小平面。另一类为较疏朗的蒲纹，线条的组织方式与上一类相同，但阴线雕刻的浅而宽，顶部凸起不明显。
(3)云纹：常见的汉代云纹类纹饰大致有以下两种：①勾云纹。形似在两个小的涡状纹间以弧线相连，圆润饱满，有些图案以阴线刻成，有些则以凸凹结合的隐起刀法刻成。单独云纹通过端部结合或者用不同的纹饰连接起来，构成更多种类的云纹。如双头云纹、丁字勾连云纹等。单独的勾云纹都是对称的，多个云纹装饰时常使用对称或重复的布局。②云雷纹。或称云矩纹。云雷纹是由多个迂回的“S”形图案排列而成的装饰纹，纹饰的线条基本走直线。在转折处变成圆角，每个单独纹之间通过接触或相切连接．形成一片整体的纹饰。云雷纹通常是满地装饰，线条的间距基本相同，疏密变化较小。云纹除等用粗的阴线刻、双钩阴线刻刀法外。还常用几种刀法相搭配，形成粗细、深浅不同的并列线条，使纹饰更加丰满。同时产生虚实相生的效果。
二、现代大师部分作品形式语言分析
在进行此部分分析时。选择很重要。笔者经过反复对比，发现选择的大师应该有一个或几个比较经典的系列作品。这样对于自己的分析有更多的帮助和支持，创新出来的作品也相应的会更具视觉冲击力。
笔者选择的是德国现代设计师冈特·兰堡。冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验。在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成品。
从1960年学生时期到20世纪末。兰堡的数千件作品，基本上可以划分为三个时期：60年代的绘画图形广告时期；70年代-80年代的摄影图形广告时期：90年代的符号性图形广告时期。60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现：八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究。他的招贴作品以其虚幻的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众。也使摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。90年代。当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他的新风格。
书系列是兰堡最具代表性的系列作品之一，而且数量也很多。笔者收集到的以书作为海报主体的兰堡作品有二十余件，其中分别创作于1984和1987年的3件海报作品是研究分析的主要对象。这一系列作品中，画面的主体图形都是由两个相同元素交叉错位构成，形成了矛盾空间的效果。采用了相同的方法，元素A以一定的角度倾斜插入元素B的纵向中垂线或横向中垂线，使二者合为一体。将两个元素结构相同的部分进行合并，使二者合为一体。可以清楚看到两个面的交界线的位置，从而分析出两个面的交叉形式。
三、汉代玉器纹样的创新构成
经过分析得到了传统图形和现代大师作品的形式语言，怎样将二者结合、整体观察，创造新的形式。是所有分析的目的所在。
进行了大师作品的分析后，笔者确定了创新的方向与内容，即以两个面为元素，创造新的交叉形式，两个面其中之一选用汉代非常有特色的勾连谷纹图案，以密集的线形构成矩形面，另一个面使用几何矩形，填充以玉器独有的绿色渐变色调。这样的搭配既继承了传统图案，并尝试了新的排列方式。又发展了现代设计大师的“交叉”概念。
想要创造新的形式，必须充分了解已有的形式，在确定创新方向之后再次进行大师作品的形式语言分析，将更有针对性和指导性。当分析具体到两个矩形面交叉的形式上以后，可以从交叉的位置和交叉的深度两方面再看大师作品。两个面的交界线分别是元素B的横向中垂线和纵向中垂线，两个面都是进行完全交叉。即一个面全部交叉进另一个面。此外，通过旋转平面分析图还能够发现，大师的此系列作品还拥有一个共同的特点，即每件作品中的两个面都有一个是基本固定不动的。只有透视角度发生变化。而矩形面与其他平面进行交叉时。即可先以边交叉，也可先以角交叉。
根据这些要素。笔者在创新时把几何色块作为了固定不动的元素，主要去考虑纹样面采取怎样的交叉形式。经过反复尝试和3D模型辅助，最终得到3种创新形式。其一是纹样面以任意角度倾斜，部分交叉进色块的任意部位：其二是纹样面以任意角度倾斜，完全交叉进色块的对角线：最后一种是纹样面以任意角度倾斜，完全交叉进色块的横向垂线。
通过尝试对汉代玉器纹样的创新构成。笔者的收获不单是这几件设计作品。虽然研究过程中工作量相对较大，经常遇到困难导致进展缓慢，甚至需要反复调整改进，但创新的过程必然是艰苦的，研究传统文化在现代社会的存在与发展也需要细致和沉稳的作风，而且这是相当有意义、有必要的尝试。从最初图案和海报作品的收集、整理、筛选，对研究对象背景资料、发展状况的了解，到具体形式语言的多次分析、总结，得到的是研究一类问题的方法，是一个系统的研究过程。学习和掌握这个方法不仅指导了此次的设计，对于今后的研究也有相当大的指导意义。