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在全面实施素质教育的今天，我们越来越发现基础教育阶段的美术教育正向着“面向全体学生，发挥主体参与热忱，优化学生个性，培养创新精神”上发展。美术教育早己不再是人们一般意义上的“有点兴趣，学点特长，丰富课外生活”的“小三科”了，而是一种符合青少年心理、生理发展：符合智力、思维能力发展；符合青少年的认知规律；符合从兴趣发展到主动参与；大胆发现，充分表现，展示个性，优化基本素质的标准课程。
美术教育改革和发展的核心，就是教育思想观念的转变、更新和发展。美术教育的概念应该是以 教育为目的，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介， 通过美术教学培养学生的道德情操、审美观和审美能力，发展智力和创造性，获取一般教育意义的功效创造性思维通常指创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性和独特性的特点，能使学生的学习活动中发现问题，有助于培养学生的钻研精神，开发学生的智力和发展能力。由于 美术学科的特殊性和无穷的艺术表现力，艺术创作道路和表现形式的不断创新，而这些创新又必须从发现问题开始，才能有创造性地解决问题。。然而，千百年来过分强调美术教育的工具性而忽视它的全面育人功能的“小美术教育观”一直对我们美术教学产生着不可小看的负面影响。因此，本文认为必须改变这种观念，树立“以美育人，育完美人”的“大美术教育观”。
美术学习对于学生，的成长发展所产生的影响并不象其它文化课学科在短期内以考试成绩来考量的。美术教育是传递美术经验，培养学生美术素养的活动。主要包括美术创作教学活动和美术鉴赏教学活动。它既具有教育的一般功能，又具有其它学科无法替代的特殊功能。（1）美术创作教学活动易于促进生动、活泼的个性潜能发展，帮助学生建立自尊感和自信心，促进人际交流。（2）通过多样化的美术鉴赏教学活动，学生可以获得丰富的审美体验，提高欣赏、鉴别、判断、批评等审美能力，树立正确的价值观，保持必要的自我独立，达到个人内心及个人与所处社会环境之间的协调，对身心的全面发展起到促进的作用。
现代社会科学的迅速发展，需要人的丰富而高尚的情感与平衡，美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学对自然和生活的视觉、触觉、发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。所以说为了增强学生对自然和生活的热爱，从小培养人对事物的审美和鉴赏是一件伟大的工程，所以说小学美术教育是至关重要的一门课程。
而培养小学生美术鉴赏能力和绘画能力是重中之重，幼苗的浇灌是需要耐心的，小学生绘画心理在不同的年龄阶段有着不同的特性。根据小学生小学阶段的心理发展状况，小学生绘画心理可大体分成三个阶段。即：初级阶段（6~8岁），中级阶段（8~10岁），高级阶段（10~12岁）。
初级阶段是小学生以游戏学习为主的方式转为以学校正规教育为主的学习方式的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把小学生在入学前的自由即兴式作画的热情引导到正规学习中去。要达到这一目的，除了教材要适合此阶段小学生的特点外,教师授课方法也要正确得当。这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主。如果因授课方法不当，或过度指摘，不仅激不起小学生的学习热情，而且还将会挫伤他（她）们学习的积极性，并逐渐减少其绘画的兴趣，给以后学习美术带来一定困难。
小学生绘画心理的中级阶段是小学生绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平呈不稳定状态。因为这时期的小学生基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还才起步，无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而缺乏以前的那种热情和信心而作画的兴趣有所下降。从心理学角度来看，这显然是小学生从直观形象思维向抽象思维发展的过渡阶段。在这个时期，教师一定要逐步调整教学手段和教学形式，如通过走出课堂，增加写生和速写练习等途径，以提高学生的造型能力和创作的兴趣。
在小学生绘画心理的高级阶段，小学生的抽象思维能力已得到了很大的发展，爱好美术的同学此时热情也会更高。他们对形体的观察理解能力有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要。这时，教师就需对这阶段的学生教育进行调整。如除了传授课堂知识外，还要布置一些课外写生作业。总之，不同心理阶段，教学目的要求，教学方法和内容以及训练手段都要有所讲究，力争简明、科学、实用且可操作性强。一旦有了很好的鉴赏和审美能力，人所具备的基本素质也有了质的飞跃。
因此，我们可以看到在美国大学里，商学院和法学院是最赚钱的，因为它们意味着美好的就业前景。但著名的普林斯顿大学，却没有这两个学院。每过20年，普林斯顿都要讨论是否设立这两个学院，可答案都是“不”。
但普林斯顿却大力发展艺术系。普林斯顿大学是全世界最富有的大学之一，迄今为止已经收到了将近一百亿美元，来自校友会的源源不断的捐款和一些投资专家的努力。普林斯顿将不少钱花到了为校艺术博物馆购买藏品上，包括莫奈、Andy Warhol以及其他名画家的作品上。艺术与就业无关，纯粹为满足学生的爱好。但普林斯顿人认为，这些无用的课程相当重要，因为这种修养会伴随人的一生，而就业只是暂时的。
所以说，在飞速发展的21世纪，是一个充满创造世界，也是一个竞争激烈的世界。为了适应形势的发展，我们要发扬传统思想----“一切从娃娃抓起”，美术基础教育就像摩天大厦的基石一样不可缺少，美术课程的设立对中国小学生人生成长来讲是不可缺少的一部分。
美术教育改革和发展的核心，就是教育思想观念的转变、更新和发展。美术教育的概念应该是以 教育为目的，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介， 通过美术教学培养学生的道德情操、审美观和审美能力，发展智力和创造性，获取一般教育意义的功效创造性思维通常指创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性和独特性的特点，能使学生的学习活动中发现问题，有助于培养学生的钻研精神，开发学生的智力和发展能力。由于 美术学科的特殊性和无穷的艺术表现力，艺术创作道路和表现形式的不断创新，而这些创新又必须从发现问题开始，才能有创造性地解决问题。。然而，千百年来过分强调美术教育的工具性而忽视它的全面育人功能的“小美术教育观”一直对我们美术教学产生着不可小看的负面影响。因此，本文认为必须改变这种观念，树立“以美育人，育完美人”的“大美术教育观”。
美术学习对于学生，的成长发展所产生的影响并不象其它文化课学科在短期内以考试成绩来考量的。美术教育是传递美术经验，培养学生美术素养的活动。主要包括美术创作教学活动和美术鉴赏教学活动。它既具有教育的一般功能，又具有其它学科无法替代的特殊功能。（1）美术创作教学活动易于促进生动、活泼的个性潜能发展，帮助学生建立自尊感和自信心，促进人际交流。（2）通过多样化的美术鉴赏教学活动，学生可以获得丰富的审美体验，提高欣赏、鉴别、判断、批评等审美能力，树立正确的价值观，保持必要的自我独立，达到个人内心及个人与所处社会环境之间的协调，对身心的全面发展起到促进的作用。
现代社会科学的迅速发展，需要人的丰富而高尚的情感与平衡，美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学对自然和生活的视觉、触觉、发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。所以说为了增强学生对自然和生活的热爱，从小培养人对事物的审美和鉴赏是一件伟大的工程，所以说小学美术教育是至关重要的一门课程。
而培养小学生美术鉴赏能力和绘画能力是重中之重，幼苗的浇灌是需要耐心的，小学生绘画心理在不同的年龄阶段有着不同的特性。根据小学生小学阶段的心理发展状况，小学生绘画心理可大体分成三个阶段。即：初级阶段（6~8岁），中级阶段（8~10岁），高级阶段（10~12岁）。
初级阶段是小学生以游戏学习为主的方式转为以学校正规教育为主的学习方式的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把小学生在入学前的自由即兴式作画的热情引导到正规学习中去。要达到这一目的，除了教材要适合此阶段小学生的特点外,教师授课方法也要正确得当。这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主。如果因授课方法不当，或过度指摘，不仅激不起小学生的学习热情，而且还将会挫伤他（她）们学习的积极性，并逐渐减少其绘画的兴趣，给以后学习美术带来一定困难。
小学生绘画心理的中级阶段是小学生绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平呈不稳定状态。因为这时期的小学生基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还才起步，无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而缺乏以前的那种热情和信心而作画的兴趣有所下降。从心理学角度来看，这显然是小学生从直观形象思维向抽象思维发展的过渡阶段。在这个时期，教师一定要逐步调整教学手段和教学形式，如通过走出课堂，增加写生和速写练习等途径，以提高学生的造型能力和创作的兴趣。
在小学生绘画心理的高级阶段，小学生的抽象思维能力已得到了很大的发展，爱好美术的同学此时热情也会更高。他们对形体的观察理解能力有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要。这时，教师就需对这阶段的学生教育进行调整。如除了传授课堂知识外，还要布置一些课外写生作业。总之，不同心理阶段，教学目的要求，教学方法和内容以及训练手段都要有所讲究，力争简明、科学、实用且可操作性强。一旦有了很好的鉴赏和审美能力，人所具备的基本素质也有了质的飞跃。
因此，我们可以看到在美国大学里，商学院和法学院是最赚钱的，因为它们意味着美好的就业前景。但著名的普林斯顿大学，却没有这两个学院。每过20年，普林斯顿都要讨论是否设立这两个学院，可答案都是“不”。
但普林斯顿却大力发展艺术系。普林斯顿大学是全世界最富有的大学之一，迄今为止已经收到了将近一百亿美元，来自校友会的源源不断的捐款和一些投资专家的努力。普林斯顿将不少钱花到了为校艺术博物馆购买藏品上，包括莫奈、Andy Warhol以及其他名画家的作品上。艺术与就业无关，纯粹为满足学生的爱好。但普林斯顿人认为，这些无用的课程相当重要，因为这种修养会伴随人的一生，而就业只是暂时的。
所以说，在飞速发展的21世纪，是一个充满创造世界，也是一个竞争激烈的世界。为了适应形势的发展，我们要发扬传统思想----“一切从娃娃抓起”，美术基础教育就像摩天大厦的基石一样不可缺少，美术课程的设立对中国小学生人生成长来讲是不可缺少的一部分。