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摘要：与先锋文学相反，刘庆邦一生坚守写实主义精神，其作品保持了“诗与真”的纯度。他以朴素的感知方式，实录了世相种种，既有天然的美质，又有强烈的现实批判意识。在“鲁迅传统”里，刘庆邦避免了“思”对于“诗”的覆盖，保持了文本的“真气”。
关键词：刘庆邦;写实主义;诗与真;鲁迅
先锋小说流行后，许多作家注重的是“思与诗”的问题，类似的意象在无数作品中都可以看到。这主要呼应了当代域外文学的某些风潮，或许是受到博尔赫斯的影响，学识与诗显得颇为重要。这期间，海德格尔式的哲学也弥漫在时空之中，存在的问题被提升到很重要的层面。先锋派对于今人而言是耀眼的存在，诗文的多种可能性也出现了。不过在中国这样的国度，小说家在文本里思考问题，大约不易超过曹雪芹和金庸，反倒是“诗与真”更具有书写的普遍性。1990年代后，思考性的诗文在炫目的辞章里，走向了审美的另一面，生活的原态的打量被一种观念模糊化处理了。一些作家“思”的限定性影响了精神的拓展。而与此同时，被先锋派怠慢的写实派作家，并未都走向末路，他们保持了生活的鲜活之感，避免了“思”对于“诗”的覆盖。这里不能不提的是刘庆邦，他差不多是在传统笔墨中传递新意最多的作家，四十余年的写作，精神每每有精进之处。在旧的路径上慢慢行走，却没有落伍于时代，辞章里有着动人的人性之光。
刘庆邦引起人们注意，是在1980年代。我阅读他的书，觉得其文本是受到时髦思潮影响微薄的一类，现代主义与后现代的调子在其文字里很少见到。在基本点上，19世纪写实主义那么深地渗透着他的世界。考察其多年的创作，会发现他像是老老实实描摹乡村社会的书记员，没有炫耀和故作高深，也无传统乡土作家的模式。他的身上只是有一点沈从文的余影，也带着一丝鲁迅的某些忧患，笔法又无浓浓的文人气。其简约的文风，不太适合时髦青年的口吻，自然也非现代主义追随者所喜爱。这种选择看似很传统，却有文学里可贵的遗存。在植根于泥土的文字里，引人驻足的地方处处可见。
在最初的写作里，他的细腻和柔婉的调子，敞开了乡下人世界温润的一隅。《鞋》绵软的叙述，令人想起孙犁、沈从文的某些遗风，而意趣却又是他自己的。许多关于故土的回忆性作品，体现的是内心的柔情。但《走窑汉》《神木》这类作品，惨烈的人生摇动着读者的心，露出了笔触的残酷，这与此前平和的乡谣显得不太和谐。此后在众多作品里，他的主题不断变换，语态也渐入佳境，对于生活的认识也多了新的维度。
在贫苦中长大的刘庆邦，对于早期记忆有一种黑色的感受。但他心性中明亮的部分，有时克服了这黑暗之影。在没有暖阳的时候，以自己生命之火，驱走了身边的苦意。这境界也外化到其作品里。一面是飘动的乡村之梦，一面乃无望的野路在脚下的延伸。中国底层社会精神何以延续至今，依然在一个相近的结构里，他的小说无意中做出了一种广角的透视。
王安忆、程德培、雷达等人，都对刘庆邦短篇小说给予了很高的评价。那些作品的人性之光，在许多作家那里不易找到。他不靠猎奇和梦幻之笔吸引读者，而是从平凡中透出生命的本意。无爱的世界拥有了爱，单调的地方却出来了杂色，这在他后来所作的《遍地白花》《梅妞放羊》表现得尤为突出。乡下孩子的视野和心态，在他那里带有了童话般的意义。借着画家与牧羊女的眼光，写出田地里的灵魂，万物在风中获得了一种爱意的沐浴。他回望没有被都市污染的乡民，有着纯然目光的流盼，在河水、树木和天空间，甜美之味飘出。作者笔下的《车倌儿》，陈述来自乡下的窑工的生活之苦，虽有些沉重，但赵焕民的善意、才华，在枯寂中以民歌的方式唱出了劳苦者的心音，由此获得了窑嫂的爱。在寡趣的地方有了味道，这是作者笔下的迷人之所。刘庆邦发现，哪怕最为贫瘠和无望的地方，只要有真人，便多梦想。而精神的火是不能够被压抑下去的。小说《信》别有意境，作品勾勒李桂常在平庸的生活里依然保留着梦，她珍藏的前男友的信，常读常新。这个不幸早逝的青年虽然没有与自己有过多少接触，但那种曾有的交流，怎样温暖了这个女人的新心。令人难忘的还有《黄花绣》，乡俗的美与人性的美被演绎得楚楚动人。雪天里一个14岁的女孩子为三大娘送终的鞋上绣花，引来众人的目光，乡人的生死之情和信念里的幽深之景，十分形象地浮现在读者眼前。女人微妙的心绪，被点染得颇为感性，时空里弥漫着祈愿吉祥的气息，一切都那么自然、和谐、带有诗意。这些无疑与沈从文、汪曾祺笔调有所交叉，但又不同于他们的走向。较之于优秀的前辈作家，他的文字照例带有汉语的美和风情的美，有的地方甚至有着前人没有的颜色。
这让我们看到他的诗人气质。在他那里，不是靠奇异的句子和癫狂的想象吸引读者，也没有士大夫的遗传和西洋翻译体语文的调子，他的书写是普通人口语的一种延伸。词汇量虽然有限，远离着文人的一般语态，但他用恬淡的心和温和的爱拥抱笔下的一花一草，俯瞰生命的死去活来，以句子的变化，口吻的调适，词语的转动，使其文本获得了特别的韵致。平静之中，暗藏风音;起伏之间，神态如一。他在叙述者与存在物之间，存在着一种差异的语境，恰是这种对比性的跳跃，神思暗生，美意迭出。
但刘庆邦的诗意之笔并不都是幻象的捕捉，他自己内心也有着另一种反向的情感体验：田园并非都是绿色，内含的污浊在暗河里不时涌动着。他对于人性敏感，超出常人的内觉，沿着爱欲与期待的路，在朦胧美的边缘，无处不是精神的深渊。人存在于自造的险途里，精神随时被引进无边的黑洞。作者眼里常常是被社会遗忘角落的风景，那些被淹没的人影和风声，一次次跳动在文本之中。《幸福票》对于采煤农民工的惨烈环境的勾勒，让人喘不过气来，窑工之难，有社会黑洞里的游戏规则，老板对于工人的盘剥，透着血腥。刘庆邦写出了明的存在的暗精神，反人性的行为里涂染着历史里的晦气。《到处都很干净》虽描绘的是爱情的伟岸之力，其间对于乡下疾苦的勾勒，令人想起荒原里的冷日，那些被史学家忽略的光景，如此生动地游动在字里行间。
这是刘庆邦世界最为沉重的一页。他的有分量的文字，都像黎明里的微光，明暗对比里，显示了存在的神奇。不是从宏大的场景里勾描人与物，而是在细小里进入广阔的原野。柳青的传统和浩然的姿态都不适合他，田野的体验告诉他，在普通人的命运与生活断章里，才有世间的真相。乡俗社会进入白话作家眼底后，有几度变化。一是作者冷冷地看着故土，国民性的批判意识掩藏在文本的背后，鲁迅、台静农、彭家煌等就走在这样的路径上;二是自然地打开社会风情图，己身恩怨从画面里消失，透出神奇的民俗之图，李劼人的《大波》《死水微瀾》属于此类;还有一种，写出乡下的喧嚣，梦与欲念的飞腾，有生命力之弥漫，我们在萧军、萧红的作品里，就感受到了此点。刘庆邦是另一种选择，他在审美的愉悦感中，保留了沈从文、孙犁的某些元素，但在精神倾向上，是偏于鲁迅的。一个典型的例证是，他最欣赏的作家林斤澜与刘恒都是鲁迅传统的追随者，他们的文本内在的气质唤起了自己对于陌生之旅的神往，而自己的写作也无意中呼应了类似的题旨。
关键词：刘庆邦;写实主义;诗与真;鲁迅
先锋小说流行后，许多作家注重的是“思与诗”的问题，类似的意象在无数作品中都可以看到。这主要呼应了当代域外文学的某些风潮，或许是受到博尔赫斯的影响，学识与诗显得颇为重要。这期间，海德格尔式的哲学也弥漫在时空之中，存在的问题被提升到很重要的层面。先锋派对于今人而言是耀眼的存在，诗文的多种可能性也出现了。不过在中国这样的国度，小说家在文本里思考问题，大约不易超过曹雪芹和金庸，反倒是“诗与真”更具有书写的普遍性。1990年代后，思考性的诗文在炫目的辞章里，走向了审美的另一面，生活的原态的打量被一种观念模糊化处理了。一些作家“思”的限定性影响了精神的拓展。而与此同时，被先锋派怠慢的写实派作家，并未都走向末路，他们保持了生活的鲜活之感，避免了“思”对于“诗”的覆盖。这里不能不提的是刘庆邦，他差不多是在传统笔墨中传递新意最多的作家，四十余年的写作，精神每每有精进之处。在旧的路径上慢慢行走，却没有落伍于时代，辞章里有着动人的人性之光。
刘庆邦引起人们注意，是在1980年代。我阅读他的书，觉得其文本是受到时髦思潮影响微薄的一类，现代主义与后现代的调子在其文字里很少见到。在基本点上，19世纪写实主义那么深地渗透着他的世界。考察其多年的创作，会发现他像是老老实实描摹乡村社会的书记员，没有炫耀和故作高深，也无传统乡土作家的模式。他的身上只是有一点沈从文的余影，也带着一丝鲁迅的某些忧患，笔法又无浓浓的文人气。其简约的文风，不太适合时髦青年的口吻，自然也非现代主义追随者所喜爱。这种选择看似很传统，却有文学里可贵的遗存。在植根于泥土的文字里，引人驻足的地方处处可见。
在最初的写作里，他的细腻和柔婉的调子，敞开了乡下人世界温润的一隅。《鞋》绵软的叙述，令人想起孙犁、沈从文的某些遗风，而意趣却又是他自己的。许多关于故土的回忆性作品，体现的是内心的柔情。但《走窑汉》《神木》这类作品，惨烈的人生摇动着读者的心，露出了笔触的残酷，这与此前平和的乡谣显得不太和谐。此后在众多作品里，他的主题不断变换，语态也渐入佳境，对于生活的认识也多了新的维度。
在贫苦中长大的刘庆邦，对于早期记忆有一种黑色的感受。但他心性中明亮的部分，有时克服了这黑暗之影。在没有暖阳的时候，以自己生命之火，驱走了身边的苦意。这境界也外化到其作品里。一面是飘动的乡村之梦，一面乃无望的野路在脚下的延伸。中国底层社会精神何以延续至今，依然在一个相近的结构里，他的小说无意中做出了一种广角的透视。
王安忆、程德培、雷达等人，都对刘庆邦短篇小说给予了很高的评价。那些作品的人性之光，在许多作家那里不易找到。他不靠猎奇和梦幻之笔吸引读者，而是从平凡中透出生命的本意。无爱的世界拥有了爱，单调的地方却出来了杂色，这在他后来所作的《遍地白花》《梅妞放羊》表现得尤为突出。乡下孩子的视野和心态，在他那里带有了童话般的意义。借着画家与牧羊女的眼光，写出田地里的灵魂，万物在风中获得了一种爱意的沐浴。他回望没有被都市污染的乡民，有着纯然目光的流盼，在河水、树木和天空间，甜美之味飘出。作者笔下的《车倌儿》，陈述来自乡下的窑工的生活之苦，虽有些沉重，但赵焕民的善意、才华，在枯寂中以民歌的方式唱出了劳苦者的心音，由此获得了窑嫂的爱。在寡趣的地方有了味道，这是作者笔下的迷人之所。刘庆邦发现，哪怕最为贫瘠和无望的地方，只要有真人，便多梦想。而精神的火是不能够被压抑下去的。小说《信》别有意境，作品勾勒李桂常在平庸的生活里依然保留着梦，她珍藏的前男友的信，常读常新。这个不幸早逝的青年虽然没有与自己有过多少接触，但那种曾有的交流，怎样温暖了这个女人的新心。令人难忘的还有《黄花绣》，乡俗的美与人性的美被演绎得楚楚动人。雪天里一个14岁的女孩子为三大娘送终的鞋上绣花，引来众人的目光，乡人的生死之情和信念里的幽深之景，十分形象地浮现在读者眼前。女人微妙的心绪，被点染得颇为感性，时空里弥漫着祈愿吉祥的气息，一切都那么自然、和谐、带有诗意。这些无疑与沈从文、汪曾祺笔调有所交叉，但又不同于他们的走向。较之于优秀的前辈作家，他的文字照例带有汉语的美和风情的美，有的地方甚至有着前人没有的颜色。
这让我们看到他的诗人气质。在他那里，不是靠奇异的句子和癫狂的想象吸引读者，也没有士大夫的遗传和西洋翻译体语文的调子，他的书写是普通人口语的一种延伸。词汇量虽然有限，远离着文人的一般语态，但他用恬淡的心和温和的爱拥抱笔下的一花一草，俯瞰生命的死去活来，以句子的变化，口吻的调适，词语的转动，使其文本获得了特别的韵致。平静之中，暗藏风音;起伏之间，神态如一。他在叙述者与存在物之间，存在着一种差异的语境，恰是这种对比性的跳跃，神思暗生，美意迭出。
但刘庆邦的诗意之笔并不都是幻象的捕捉，他自己内心也有着另一种反向的情感体验：田园并非都是绿色，内含的污浊在暗河里不时涌动着。他对于人性敏感，超出常人的内觉，沿着爱欲与期待的路，在朦胧美的边缘，无处不是精神的深渊。人存在于自造的险途里，精神随时被引进无边的黑洞。作者眼里常常是被社会遗忘角落的风景，那些被淹没的人影和风声，一次次跳动在文本之中。《幸福票》对于采煤农民工的惨烈环境的勾勒，让人喘不过气来，窑工之难，有社会黑洞里的游戏规则，老板对于工人的盘剥，透着血腥。刘庆邦写出了明的存在的暗精神，反人性的行为里涂染着历史里的晦气。《到处都很干净》虽描绘的是爱情的伟岸之力，其间对于乡下疾苦的勾勒，令人想起荒原里的冷日，那些被史学家忽略的光景，如此生动地游动在字里行间。
这是刘庆邦世界最为沉重的一页。他的有分量的文字，都像黎明里的微光，明暗对比里，显示了存在的神奇。不是从宏大的场景里勾描人与物，而是在细小里进入广阔的原野。柳青的传统和浩然的姿态都不适合他，田野的体验告诉他，在普通人的命运与生活断章里，才有世间的真相。乡俗社会进入白话作家眼底后，有几度变化。一是作者冷冷地看着故土，国民性的批判意识掩藏在文本的背后，鲁迅、台静农、彭家煌等就走在这样的路径上;二是自然地打开社会风情图，己身恩怨从画面里消失，透出神奇的民俗之图，李劼人的《大波》《死水微瀾》属于此类;还有一种，写出乡下的喧嚣，梦与欲念的飞腾，有生命力之弥漫，我们在萧军、萧红的作品里，就感受到了此点。刘庆邦是另一种选择，他在审美的愉悦感中，保留了沈从文、孙犁的某些元素，但在精神倾向上，是偏于鲁迅的。一个典型的例证是，他最欣赏的作家林斤澜与刘恒都是鲁迅传统的追随者，他们的文本内在的气质唤起了自己对于陌生之旅的神往，而自己的写作也无意中呼应了类似的题旨。