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摘 要：郑大圣导演的电视电影《王勃之死》极具中国古典韵味。影片画面富有诗意，配乐古典优雅，对白具有明显的文学化倾向，思想意蕴和叙事方式都体现出对中国传统文化的借鉴。
关键词：诗意；古典；传统文化
作者简介：刘慧（1991-）女，汉族，山东东营人，暨南大学中国古代文学专业学生，研究方向：叙事学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-20--01
电影《王勃之死》展现了诗人王勃短暂却绚烂的一生。唐高宗年间，长安才子王勃意气风发、卓尔不群，但却因为卷入皇室斗争而被贬谪。他送好友杜镜外出做官，写下“海内存知己，天涯若比邻”的诗句；他与歌女落霞同病相怜，为她创作了千古名文《滕王阁序》。然而他内心的苦闷却无法排解，终于在一次醉酒之后赴水而死。
影片画面精致大气，色彩饱满，充满诗情画意，具有中国古典诗词的意境美。影片开头：清冷的月光，摇曳的芦苇，缓缓飞过的水鸟，让人联想起《红楼梦》中的诗句“寒塘渡鹤影”[1]。王勃策马奔腾的场景与嵇康《赠秀才从军》诗中的描写十分相似：“良马既闲，丽服有晖。左揽繁弱，右接忘归。风驰电逝，蹑景追飞。凌厉中原，顾盼生姿。”[2]影片后半部分，王勃南下寻父，主要场景由“庙堂之高”变为“江湖之远”，电影的画面变得更加广阔，其中有暮色苍茫的江畔，也有篝火冉冉的夜晚，有冷月和寒塘，也有落日与晚霞。此外，影片的色彩也很多元化，大面积色块夺人眼球，清冷的蓝、明丽的黄、优雅的绿，呈现出一幅幅如诗如画的美景。
影片的声音部分亦有特色。探狱一场戏，寂静的长安街上忽然响起一阵马蹄声，营造出紧张不安的氛围；之后观众跟随杜镜的脚步进入死牢，此时磨刀声、鸡血的淅沥声，刽子手喑哑的歌声此起彼伏，烘托出环境的压抑和恐怖。影片配乐由琵琶、箫笛、古筝、古琴等中国古典乐器组成，剧情不同，乐器和曲风也不相同。电影开始，古琴的声音首先响起，然后加入琵琶和古筝的声音，变清灵为悠扬、为蕴藉，逐渐进入剧情。当王勃志得意满时，配乐是节奏感极强的琵琶；而当王勃身陷囹圄时，配乐则是清冷幽怨的长笛。每到关键剧情，配乐就会响起，旋律悠扬、缠绵、热烈、奔放，充满大唐盛世的旖旎风情，让观众感受到王勃理想与激情；配乐还有一段女声吟哦版的变奏，这段变奏空灵、哀怨，像一首的挽歌，叹息着诗人的早逝。
影片台词具有十分明显的文学化倾向，如王勃对前来探监的杜镜说：“你带着雷电的气息，必将与长风通行；而我，浑身却泛着腐烂的气味，马上就成为蛆虫和蝼蚁的美餐了。”又如，当众人欢庆节日、载歌载舞时，王勃却在角落里自言自语：“为什么，为什么我的心理空荡荡，全无主宰？王勃，王勃身在何处？是世人遗弃了我，还是我遗弃了世人？”再如，王勃和秋水翁的对话：“我要去大海，听说海水是腥的，像血一样。”“没有风，哪里也去不了。”“世人等风，惟王勃等死。”“小老儿我活了七十多岁了，天天儿在等死。这个死就像那个风一样，它说来就来，哪里是受人摆布的？”“可人心似风，又是听谁摆布的呢？”都是韵味十足的文学语言。
影片故事来源于“三言二拍”的《马当神风送滕王阁》篇，最初剧本只是一个简单的爱情故事，经过导演郑大圣的改编，才有了现在的格局。郑大圣出身于电影世家，母亲黄蜀琴是女性主义电影《人·鬼·情》的导演，外祖父黄佐临是新中国第一代电影人。郑大圣对中国传统文化的理解比较深刻。影片中的王勃不再是简单的才子符号，而是一个生动复杂、有血有肉的人。他爱慕虚荣，想通过攀附权贵来彰显才名，但又不愿与人同流合污，因此经常处于尴尬境地，矛盾、痛苦，不知何去何从，这也是封建文人面临的一个共同难题。导演十分注意镜头的运用，通过推拉摇移，改变拍摄的距离和角度，既交代了人物与环境之间的关系，又揭示出人物内心的情感。王勃出场，仰拍镜头表现出他桀骜不群的气质；王勃被英王羞辱，俯拍镜头展现了封建文人在政治权力面前卑微、惶恐的状态。
电影还借鉴了诗词的艺术手法，利用意象进行叙事。孤鹜在影片中出现了三次，分别是在王勃打腹稿时、看落霞起舞时和写下传世奇文《滕王阁序》时；影片中，王勃多次张开双臂作孤鹜状，孤鹜象征着他杰出的才华及卓尔不群的性格。影片后半部分是王勃的一个梦。秋水翁长得很像庙中泥塑，落霞姑娘则与风筝美人有几分神似。王勃被秋水翁所救，醒后问自己身在何处，秋水翁淡淡一笑：“少年人，你是做着梦来的吧？”由此可以推测，秋水翁和落霞姑娘都是王勃梦中幻想出来的人物，是他性格的两个侧面，一个淡然潇洒，一个郁郁寡欢。这个梦暗示了王勃内心的矛盾与挣扎。花朵也多次出现在影片中。片头，一席白衣的王勃身边环绕着许多花朵，这些花朵象征着他的才华。王勃说他曾经梦见仙人赠给自己一件袍子，袍子上面开满了墨色的花朵，于是便自称“上天假借的一支笔”。才华给王勃带来了名声和荣耀，但也给他招致了祸患与不幸。片尾，王勃飘浮在空中，但身边却没有了飞舞的花朵，暗示着这时的王勃不再是“上天假借的一支笔”，他以生命为代价获得了灵魂的自由。
总之，《王勃之死》是一部极具古典韵味、充满浪漫色彩的中国风电影，是国产电影不可多得的佳作。
注释：
[1]见蔡义江《红楼梦诗词曲赋评注》第304页，北京出版社，1979年10月版。
[2]嵇康《赠秀才从军》，见李慕南《历代诗歌》第75也，环境科学出版社，2006年6月版。
参考文献：
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.
关键词：诗意；古典；传统文化
作者简介：刘慧（1991-）女，汉族，山东东营人，暨南大学中国古代文学专业学生，研究方向：叙事学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-20--01
电影《王勃之死》展现了诗人王勃短暂却绚烂的一生。唐高宗年间，长安才子王勃意气风发、卓尔不群，但却因为卷入皇室斗争而被贬谪。他送好友杜镜外出做官，写下“海内存知己，天涯若比邻”的诗句；他与歌女落霞同病相怜，为她创作了千古名文《滕王阁序》。然而他内心的苦闷却无法排解，终于在一次醉酒之后赴水而死。
影片画面精致大气，色彩饱满，充满诗情画意，具有中国古典诗词的意境美。影片开头：清冷的月光，摇曳的芦苇，缓缓飞过的水鸟，让人联想起《红楼梦》中的诗句“寒塘渡鹤影”[1]。王勃策马奔腾的场景与嵇康《赠秀才从军》诗中的描写十分相似：“良马既闲，丽服有晖。左揽繁弱，右接忘归。风驰电逝，蹑景追飞。凌厉中原，顾盼生姿。”[2]影片后半部分，王勃南下寻父，主要场景由“庙堂之高”变为“江湖之远”，电影的画面变得更加广阔，其中有暮色苍茫的江畔，也有篝火冉冉的夜晚，有冷月和寒塘，也有落日与晚霞。此外，影片的色彩也很多元化，大面积色块夺人眼球，清冷的蓝、明丽的黄、优雅的绿，呈现出一幅幅如诗如画的美景。
影片的声音部分亦有特色。探狱一场戏，寂静的长安街上忽然响起一阵马蹄声，营造出紧张不安的氛围；之后观众跟随杜镜的脚步进入死牢，此时磨刀声、鸡血的淅沥声，刽子手喑哑的歌声此起彼伏，烘托出环境的压抑和恐怖。影片配乐由琵琶、箫笛、古筝、古琴等中国古典乐器组成，剧情不同，乐器和曲风也不相同。电影开始，古琴的声音首先响起，然后加入琵琶和古筝的声音，变清灵为悠扬、为蕴藉，逐渐进入剧情。当王勃志得意满时，配乐是节奏感极强的琵琶；而当王勃身陷囹圄时，配乐则是清冷幽怨的长笛。每到关键剧情，配乐就会响起，旋律悠扬、缠绵、热烈、奔放，充满大唐盛世的旖旎风情，让观众感受到王勃理想与激情；配乐还有一段女声吟哦版的变奏，这段变奏空灵、哀怨，像一首的挽歌，叹息着诗人的早逝。
影片台词具有十分明显的文学化倾向，如王勃对前来探监的杜镜说：“你带着雷电的气息，必将与长风通行；而我，浑身却泛着腐烂的气味，马上就成为蛆虫和蝼蚁的美餐了。”又如，当众人欢庆节日、载歌载舞时，王勃却在角落里自言自语：“为什么，为什么我的心理空荡荡，全无主宰？王勃，王勃身在何处？是世人遗弃了我，还是我遗弃了世人？”再如，王勃和秋水翁的对话：“我要去大海，听说海水是腥的，像血一样。”“没有风，哪里也去不了。”“世人等风，惟王勃等死。”“小老儿我活了七十多岁了，天天儿在等死。这个死就像那个风一样，它说来就来，哪里是受人摆布的？”“可人心似风，又是听谁摆布的呢？”都是韵味十足的文学语言。
影片故事来源于“三言二拍”的《马当神风送滕王阁》篇，最初剧本只是一个简单的爱情故事，经过导演郑大圣的改编，才有了现在的格局。郑大圣出身于电影世家，母亲黄蜀琴是女性主义电影《人·鬼·情》的导演，外祖父黄佐临是新中国第一代电影人。郑大圣对中国传统文化的理解比较深刻。影片中的王勃不再是简单的才子符号，而是一个生动复杂、有血有肉的人。他爱慕虚荣，想通过攀附权贵来彰显才名，但又不愿与人同流合污，因此经常处于尴尬境地，矛盾、痛苦，不知何去何从，这也是封建文人面临的一个共同难题。导演十分注意镜头的运用，通过推拉摇移，改变拍摄的距离和角度，既交代了人物与环境之间的关系，又揭示出人物内心的情感。王勃出场，仰拍镜头表现出他桀骜不群的气质；王勃被英王羞辱，俯拍镜头展现了封建文人在政治权力面前卑微、惶恐的状态。
电影还借鉴了诗词的艺术手法，利用意象进行叙事。孤鹜在影片中出现了三次，分别是在王勃打腹稿时、看落霞起舞时和写下传世奇文《滕王阁序》时；影片中，王勃多次张开双臂作孤鹜状，孤鹜象征着他杰出的才华及卓尔不群的性格。影片后半部分是王勃的一个梦。秋水翁长得很像庙中泥塑，落霞姑娘则与风筝美人有几分神似。王勃被秋水翁所救，醒后问自己身在何处，秋水翁淡淡一笑：“少年人，你是做着梦来的吧？”由此可以推测，秋水翁和落霞姑娘都是王勃梦中幻想出来的人物，是他性格的两个侧面，一个淡然潇洒，一个郁郁寡欢。这个梦暗示了王勃内心的矛盾与挣扎。花朵也多次出现在影片中。片头，一席白衣的王勃身边环绕着许多花朵，这些花朵象征着他的才华。王勃说他曾经梦见仙人赠给自己一件袍子，袍子上面开满了墨色的花朵，于是便自称“上天假借的一支笔”。才华给王勃带来了名声和荣耀，但也给他招致了祸患与不幸。片尾，王勃飘浮在空中，但身边却没有了飞舞的花朵，暗示着这时的王勃不再是“上天假借的一支笔”，他以生命为代价获得了灵魂的自由。
总之，《王勃之死》是一部极具古典韵味、充满浪漫色彩的中国风电影，是国产电影不可多得的佳作。
注释：
[1]见蔡义江《红楼梦诗词曲赋评注》第304页，北京出版社，1979年10月版。
[2]嵇康《赠秀才从军》，见李慕南《历代诗歌》第75也，环境科学出版社，2006年6月版。
参考文献：
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.