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中国传统艺术的意象性或者写意性，都有形无形地对张新权的油画产生了影响，但他在运用这些技巧时，即使在平面性的描写中，也始终没有忘记油画语言的特性：形的结构、色彩的美感和“调性”，以及空间形态等。张新权在看似自由、随性随兴的涂抹中，善于呈现他匠心独运的构思，展示出他对油画艺术的当代性敏锐而独到的理解和认知。他的油画创作的价值，远不在“为工业文明造像”，而是用自己的智慧和才能赋予油画语言以具有独立个性的表达方式。
从苏州火车站打车到张新权画室的途中，一路看到的是苏州古城墙、苏州博物馆、拙政园、狮子林、平江路……这些闻名遐迩的名胜的指示牌，令人顿时感觉到姑苏古城文脉的厚重与绵延。
张新权的画室在苏州老城的一个创意园中，从画室窗外望去皆是粉墙黛瓦，这让久在高楼林立中生活的我感到分外的放松与亲切……
SHMJ：您现在都在苏州画画？
张新权：没课没事的时候会在这个画室。
SHMJ：您是去年从苏大调到南艺的吧？
张新权：是的，2010年下半年就正式调过去了。
SHMJ：现在还在苏州大学带研究生吗？
张新权：不带了，我在苏州大学的最后一届学生已经带完了。苏大的教学任务都完成了。
SHMJ：这几张大画都是最近创作的？
张新权：是的，最近时间比较紧张，要准备几个展览。
（记者拿起相机准备拍照，张老师开玩笑说：“拍照不要拍我抽烟的啊，文明感稍欠哦！哈哈。”）
SHMJ：您这个画的是什么？是一个新的系列吗？以前好像没见过……
（记者指着一幅正在画架上的作品问到）
张新权：这个画的是“田湾核电站”，为江苏省重大题材画的，是任务吧。
SHMJ：您这画不像是任务之作啊，很放松，视角很独特。
张新权：哈哈，尽量和传统的手法区别一下。任务归任务，肯定还是要坚持自己的想法。视角、构图以及作品的架构对于一幅画来说是很重要的，基本上要通过想象加工，是想象的视角。
SHMJ：不仅构图，您作品中的用色、笔触都很特别，尤其是在灰朦朦的底色中跳出一抹鲜亮，看起来很刺激。这种绿色让我想起了您上次在越南写生的那批作品，用绿色特别多而且特别纯。
张新权：那批画你看过吧？我这儿还有几幅，给你看看。
（说罢，张新权起身走向存画架，取出了几幅今年一月份在越南写生的作品，那鲜亮的颜色就像刚刚新鲜“出炉”的一样，南国气息很浓）
SHMJ：当回顾您艺术风格的演变时，可以发现2003年之前您的作品还是乡土气息很浓的，《十里洋场》这一作品可以说是您艺术风格变化的一个分水岭，从个人风格包括题材等各方面都是突变甚至是一种蜕变。
张新权：这个问题似乎是我绕不过去的问题，只要一谈，就会遇到这个问题，大家都对这个问题都比较好奇。怎么说呢，比如有些人一开始就一直向某个风格倾斜，而我从《十里洋场》之后似乎一下褪去了过去的风格，开始把我带入了一个新的视觉领域吧。
SHMJ：这种转变是怎么发生的呢？
张新权：其实我对都市以及过去的老城市一直都保持着一种特别的兴致，那种逝去的景观现在已经看不到了，我一直在从老照片、影视资料以及过去的文字中去了解那个时代的都市，我们不可能和过去完全割裂掉。历史也是如此，考古发现是从文物等等中间去分析当时的文化和习惯，而我是从历史的图像资料里探究和感悟那个时代的气息，寻求我所需要的东西。自然景观变化不是很大，但是人文景观的变化却是巨大的，比如上海外滩，从无到有，在中西交汇的语境中悄然出现，它的变化是巨大的和前所未有的。上海的都市风貌人文景观可以说是那个时代的典型，同时它又区别于中国当时其它的一些地方。而且上海当时的风貌目前还清晰可见。
SHMJ：这样会让我们直观的感受到与历史的联系。
张新权：是，比如百老汇，目前还在，它依然故我，虽然现在它外部的环境和氛围已经改变了，但是它从前的历史景观却是独一无二的。上海作为当时的开埠城市，那种现代的、时尚的气息是非常浓厚的。无论过去还是现在，上海都是中国最现代最时尚的都市。它不仅引领中国工业文明的现代化，同时也引领着中国的时尚潮流。它在中国是一个重中之重的城市，所以我一直在关注这种大都市的过去和当下。
SHMJ：一直在关注，为什么直到2003年才去尝试表现呢？
张新权：这个原因是多方面的，都市题材的绘画表现难度非常的大，所以一直没有这样的机缘去尝试。2003年以前更多的还是一些主题性的创作，画一些适合展览的作品。在画院工作期间，真正的创作时间也比较少，社会性的工作比较多，多是组织展览，联系画家。1996年来到苏州，进入高校工作，创作思考的时间就比较多了，同时苏州作为一个水乡的典型，也会给人带来很大的新鲜感。每天身临其境不可能不受环境的影响，但是画水乡画园林觉得还不能表达抒发自己心中的那种情怀。总是小桥流水、轻舟划过的，心灵的感觉一直打不开。到了2002年，也是一个比较偶然的机会，一个上海的朋友，让我帮忙画一张老上海的油画，然后给了我一张老上海外滩景观的图片，是个黑白复印件。这个复印件我还留着呢。
（张新权从柜子里找出复印件，展示给我们看）
SHMJ：这可能是一种机缘吧！
张新权：有时候这个不知道是一种偶然还是一种机缘或者说是一种必然，事情已过去谁也说不清了。更主要的可能是我对这个题材一直都很感兴趣。当时心想二三十年代的上海用油画表现出来应该是一个什么样子？一段历史可以从各种角度去反映，每个人的感觉是不一样的。我很愿意去尝试。于是就开始收集各种资料，慢慢就有了一个大概的轮廓，努力去还原到当时那种语境中去，有的时候人需要想象，艺术创作更离不开想象，无论是音乐、美术还是文学，当然每个人的想象空间是不一样的。后来就开始画了，画到一半感觉就来了，有种声音就告诉自己就应该朝这个方向走。画出来之后，朋友、同事都认为很好，而且很少见过这样的表现方式。第二年正好是中国油画展，我又在第一张的基础上重新画了一张，因为有第一张的基础，画得就相对成熟一点。
SHMJ：这其实是一种契合，您找到了自己感兴趣并适合自己的题材，而这种题材又恰恰能够表达自己的内心感受。
张新权：兴趣是很重要的，有兴趣才能画下去。而且我画画也不是从表面到表面，这样也没意思，这样就和照相机没什么区别了。要把握形与形之间的规则、变化和节奏，还要把握视觉的逻辑和推断，色彩更可以主观化，比如绿的海，红的烟，这些作为绘画表达都可以。
SHMJ：您画中红色的烟和绿色的海在艺术处理上极具您个人的艺术个性。
张新权：都是一种主观的表达。一般情况下人们觉得红配绿往往比较俗，沈行工先生就曾和我讲过“红和绿是一块玉”，这话我记得很清楚。任何事物都不是绝对的，都有着两面性，就看你怎么表达它了。
SHMJ：您在“金陵百家展览”获金奖的作品《雪龙号》就给我留下了很深的印象，一抹厚重的桃红色笔挺的垂直下来，把“雪龙号”的威武雄壮表现得淋漓尽致，海水又用了稀释随意的大笔触，对比非常强烈。
张新权：绘画创作肯定要通过思考来完成。艺术之所以是艺术，就是它有思想性在里面，否则它就只剩下技术了。绘画艺术之所以能够经久不衰，很重要的一点就是它能不断打开人们视觉思维新的领域和新的感受。
SHMJ：是否可以理解为技术与素材只是您艺术思想表达的载体？
张新权：可以这么说，技术不能没有，技术是基础，但技术应该服务于艺术，这里面需要有自己独特而鲜明的个性，既挖掘深度，又挖掘个性。艺术应该是主观的表达画家的情感，而不仅仅是对事物的描摹，否则就是一种“被动论”。主观情感的表达有无限的未知性，这个是我的兴趣所在，也是我不断探究的动力。
SHMJ：像《致远舰》，您画中船身通体用的红色，那种战争的惨烈与悲壮一下就出来了，怎么想起来用红色呢？
张新权：我想可能是一种艺术直觉吧！致远舰与邓世昌的故事广为人知，特别是在甲午海战这个历史背景下，更重要的一点，如果我只是直接描摹复制，不足以表达自身的感受与情怀，找到适合画面语言的因素和成分，把它们整合起来，这样才能渐渐找到自己的绘画语言。而且画的时候不能患得患失，不能拖泥带水。
SHMJ：您画画应该是属于“激情派”的吧？
张新权：哈哈，画画要有激情。感性和理性要碰撞才有火花，才有高潮。就像戏剧一样，如果没有高潮那就会索然无味。演员表演的过程中，有的时候需要娓娓道来，有的时候需要慷慨激昂，有的时候就是随便撂出几句话来，似有似无。类似国画理论中的“意到笔不到”。
SHMJ：马蒂斯是最早用纯色画画的画家，他是否对您有所启发？
张新权：马蒂斯和毕加索一样，改变了人们对绘画的惯性思维，马蒂斯把绘画的三维空间转化为二维的、平面的。接受马蒂斯有个过程，要结合实践，反复看反复读，自己不作为或者作为不到一定程度的就很难去理解那些大家的作品。从画面的认识上讲就是需要自己亲身亲历的感受才行，这样才能对这些经典的作品有所认知或有所感悟。这些经典的作品有可知性和不可知性，这些不可知性也是它的魅力所在，它能让人不断的去探究去研究，就像音乐创作中的七个音符，可以有无穷无尽的组合。
SHMJ：您对音乐、戏剧这些绘画之外的艺术门类也很关注。
张新权：作为画家，要保持一种高度的敏感，需要广泛的去感悟。
SHMJ：听说您平时特别喜欢听交响乐？
张新权：交响乐这种缜密的结构和宏大的叙事，确实让人震撼。而且音乐本身就是人们有感而发创造的。它能给人带来振奋的力量和其它各种感受。能把音符转化为力量确实是上天的一种恩赐。
SHMJ：流行歌曲您听么？
张新权：也听，有选择的听。有些歌听一两遍就没意思了，不过周杰伦的歌我很喜欢。他的歌里面的音调和歌词非常耐听，有一种明显的空间感和画面感，比如以前的《半岛铁盒》《大上海1943》等，似乎每一句歌词都能映射出一个画面，周杰伦演绎的方式方法确实很特别，他和歌词作者方文山的合作是珠联璧合，他在流行音乐界形成了自己独到的风格，独树一帜。
SHMJ：一般年长的人都比较排斥周杰伦的歌，说他咬字不清，都是同一个调调，听不懂。
张新权：为什么非要听懂呢？就像有人问毕加索，说看不懂他的画，毕加索就反问鸟叫声你喜欢听吗？能听懂吗？问者顿时语塞。有些东西没必要打破砂锅，世界本来就是虚实相间、昼夜并存的，关键是去悟。而这种悟是整体的，就像绘画中的色彩一样，绝对不是孤立的，而是一种整体的感悟和表达，再说，听不懂是由于长期框在某种听觉模式的缘故，当换一种声音时就不习惯了，甚至排斥了，周杰伦的歌认真听也听得懂。艺术讲求触类旁通、举一反三嘛。
SHMJ：您介意别人称您为风景画家吗？
张新权：美术史上的大师科罗、塞尚等都以风景绘画著称，而莫兰迪描绘的多是坛坛罐罐，我这十来年的创作主要表现风景题材，能被称为风景画家十分荣幸。但是我想我的这种风景更侧重于主体对景观客体的某种感受和理解，而不是表面上的客观叙事。画历史题材不仅仅是为了反映历史，也不是为了图解某些表层的现象，我想挖掘后面更深层的东西。同时借助这些题材，来挖掘绘画性的东西。
SHMJ：每个画面背后呈现出画家的主观思想不一样。
张新权：不仅是主观思想，更重要的是画家的感悟力。有的人很敏感，有的人很模糊，有的人表现不出来。有时候找到了那个敏感点，就像你说的找到了契合点。如果一直找不到这种契合点的话，就变成一种重复和累积了。每画一幅画都应该努力去研究或者解决问题，我画《都市系列》、《海魂系列》都是试图用多角度多方位的视角和方式去分析或者所谓的研究，如果不这样多角度的研究，而只是盯着一点搞，难免作茧自缚，鲍勃•迪伦曾说，“世界上没有比变化更加稳定的东西了”。
SHMJ：您在一直在尝试不同的表达方式。
张新权：嗯，在努力，一开始大家知道我是通过表现“老上海”的作品，这都是属于《都市系列》的，后来我又创作了《海魂系列》，还有一些小品，也归为一个系列，比如摩托车、汽车、汽艇等等，但不管怎样变换，都在表现工业文明的范畴，在一个大的轨迹和范围里面。
SHMJ：您有一幅表现旧巴士的作品，一个又锈又破的巴士“屁股”孤零零的在画面的中央，能感受到一种您对工业文明的思考。
张新权：对，但是我画这些东西更多的是用其视觉因素而不是表面的形态，我只拾取我自己需要的，不需要的直接过滤掉，不去表达。
SHMJ：这是一个为我所用的提纯的过程。
张新权：就好像进行一种化学反应一样，在画面表达的过程中把它变成另外一种物质了。而且在这个过程中会有许多偶然的东西出现，这个时候就要敏锐的抓住，分辨出那个是好的、适合自己的，哪个是不好的，不能用的。兴趣应服从于大的追索，否则易误入歧途。中国绘画中有“有法”“无法”说，从“无法”到“有法”相对容易，但是从“有法”再到“无法”是一种境界，需要一番修炼。
SHMJ：这种修炼也会包含着对于过去经典艺术的借鉴吧？
张新权：我们想把一件事情做好做成功，一定要朝有巨大成就的人身上找原因。这个学习的过程中有的要认真研究明白，有的研究不明白的就不要研究了，去粗取精，就悟去吧。比如说毕加索，有谁能真正看懂呢？但是他为什么会在美术史上有这样的地位呢？我觉得不在于他的技术如何高超，而是他的作品打破了人们的常规的思维模式和对事物程式化的认识，或者说一种套路，这样就把人的思维打开了。多看优秀的东西，研究优秀的东西，这样会潜移默化的引领你，去揣摩去分析那些人类的精华，这样对培养自己的鉴别力大有益处，近朱者赤嘛。
SHMJ：画家一定要保持一种思考的状态。
张新权：是的，画画是一个比较个人的事情，所以作为一个画家，如果不是太忙，一定要每天到画室去，画家脑中一定要清楚自己的想法。而且要有画画的状态，画也是靠养的，一定要有自己的气场在里面，否则很难融入到画室的环境中，不然它也不会接受你。
SHMJ：您将在中国美术馆个展中展出的作品都是近期创作的？还是一个整体的回顾？
张新权：基本上都是2003年以后创作的。
SHMJ：您最近创作了一批《姑苏系列》的作品吧？
张新权：《姑苏系列》应该也包含在我的《都市系列》里面，但是这个系列也是酝酿了很长时间。
SHMJ：画中的苏州应该不是现在的苏州，画中的那种苍凉与怀旧就像发黄的老照片一样。
张新权：画的不是现在的感觉。
SHMJ：空调上贴的老照片是您从前拍的吗？
张新权：呵呵，不是，是上世纪30年代拍摄的，那是我母亲和我外公外婆一家人。前段时间有家杂志采访我，问我喜欢什么，我说我喜欢老照片，他说为什么喜欢老照片呢？我说：“因为它让我浮想联翩”。
SHMJ：感觉您很怀旧！应该是对过去的一种追忆吧！
张新权：怀旧的情节对于我们这一代应该都会有，因为经历的时代相对多一点吧，经历的时期多，反差也比较大，会有这种情节。有时想想过去也挺好的，过去的那种心灵的单纯与轻松现在已经没有了，所以我只能在作品中表达这个世界了。
SHMJ：感谢您能接受《书画名家》的采访，也预祝您画展成功！
张新权：谢谢！
张新权
1962年2月生于山东，1983年毕业于曲阜师范大学美术系，现为南京艺术学院油画系主任，教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，江苏油画学会理事。
主要作品：
《信号台》获第十届全国美展铜奖中国美术馆 2004
《码头》入选“精神与品格──中国当代写实油画研究展” 中国美术馆 2006
《十里洋场》入选“第三届中国油画展精选作品展” 中国美术馆 2003
《风云十六铺》入选“中国百家金陵油画展” 2006
《阳光水乡》获第九届全国美展优秀奖中国美术馆 1999
《忆沂蒙》《腊月的晴日》分别入选第七、第八届全国美展1989.1994
《陆巷码头》入选“中国油画写生作品汇展”中国美术馆 2008
《巡逻艇》入选“拓展与融合──中国现代油画研究展” 中国美术馆 2008
《致远舰》第十一届全国美展获奖提名中国美术馆 2009
《喘息》参加“研究与超越──第二届中国小幅油画作品展” 中国美术馆 2010
《致远舰》参加“生存、和谐、美好──上海世博会中国美术作品展”上海2010
《食既》参加“油画艺术与当代社会──中国油画展” 中国美术馆 2010
主要收藏：
《信号台》中国美术馆收藏 2004
《码头》中国油画博物馆收藏 2006
《海滩》中国美术馆收藏 2007
《雪龙号》 江苏美术馆收藏2010
从苏州火车站打车到张新权画室的途中，一路看到的是苏州古城墙、苏州博物馆、拙政园、狮子林、平江路……这些闻名遐迩的名胜的指示牌，令人顿时感觉到姑苏古城文脉的厚重与绵延。
张新权的画室在苏州老城的一个创意园中，从画室窗外望去皆是粉墙黛瓦，这让久在高楼林立中生活的我感到分外的放松与亲切……
SHMJ：您现在都在苏州画画？
张新权：没课没事的时候会在这个画室。
SHMJ：您是去年从苏大调到南艺的吧？
张新权：是的，2010年下半年就正式调过去了。
SHMJ：现在还在苏州大学带研究生吗？
张新权：不带了，我在苏州大学的最后一届学生已经带完了。苏大的教学任务都完成了。
SHMJ：这几张大画都是最近创作的？
张新权：是的，最近时间比较紧张，要准备几个展览。
（记者拿起相机准备拍照，张老师开玩笑说：“拍照不要拍我抽烟的啊，文明感稍欠哦！哈哈。”）
SHMJ：您这个画的是什么？是一个新的系列吗？以前好像没见过……
（记者指着一幅正在画架上的作品问到）
张新权：这个画的是“田湾核电站”，为江苏省重大题材画的，是任务吧。
SHMJ：您这画不像是任务之作啊，很放松，视角很独特。
张新权：哈哈，尽量和传统的手法区别一下。任务归任务，肯定还是要坚持自己的想法。视角、构图以及作品的架构对于一幅画来说是很重要的，基本上要通过想象加工，是想象的视角。
SHMJ：不仅构图，您作品中的用色、笔触都很特别，尤其是在灰朦朦的底色中跳出一抹鲜亮，看起来很刺激。这种绿色让我想起了您上次在越南写生的那批作品，用绿色特别多而且特别纯。
张新权：那批画你看过吧？我这儿还有几幅，给你看看。
（说罢，张新权起身走向存画架，取出了几幅今年一月份在越南写生的作品，那鲜亮的颜色就像刚刚新鲜“出炉”的一样，南国气息很浓）
SHMJ：当回顾您艺术风格的演变时，可以发现2003年之前您的作品还是乡土气息很浓的，《十里洋场》这一作品可以说是您艺术风格变化的一个分水岭，从个人风格包括题材等各方面都是突变甚至是一种蜕变。
张新权：这个问题似乎是我绕不过去的问题，只要一谈，就会遇到这个问题，大家都对这个问题都比较好奇。怎么说呢，比如有些人一开始就一直向某个风格倾斜，而我从《十里洋场》之后似乎一下褪去了过去的风格，开始把我带入了一个新的视觉领域吧。
SHMJ：这种转变是怎么发生的呢？
张新权：其实我对都市以及过去的老城市一直都保持着一种特别的兴致，那种逝去的景观现在已经看不到了，我一直在从老照片、影视资料以及过去的文字中去了解那个时代的都市，我们不可能和过去完全割裂掉。历史也是如此，考古发现是从文物等等中间去分析当时的文化和习惯，而我是从历史的图像资料里探究和感悟那个时代的气息，寻求我所需要的东西。自然景观变化不是很大，但是人文景观的变化却是巨大的，比如上海外滩，从无到有，在中西交汇的语境中悄然出现，它的变化是巨大的和前所未有的。上海的都市风貌人文景观可以说是那个时代的典型，同时它又区别于中国当时其它的一些地方。而且上海当时的风貌目前还清晰可见。
SHMJ：这样会让我们直观的感受到与历史的联系。
张新权：是，比如百老汇，目前还在，它依然故我，虽然现在它外部的环境和氛围已经改变了，但是它从前的历史景观却是独一无二的。上海作为当时的开埠城市，那种现代的、时尚的气息是非常浓厚的。无论过去还是现在，上海都是中国最现代最时尚的都市。它不仅引领中国工业文明的现代化，同时也引领着中国的时尚潮流。它在中国是一个重中之重的城市，所以我一直在关注这种大都市的过去和当下。
SHMJ：一直在关注，为什么直到2003年才去尝试表现呢？
张新权：这个原因是多方面的，都市题材的绘画表现难度非常的大，所以一直没有这样的机缘去尝试。2003年以前更多的还是一些主题性的创作，画一些适合展览的作品。在画院工作期间，真正的创作时间也比较少，社会性的工作比较多，多是组织展览，联系画家。1996年来到苏州，进入高校工作，创作思考的时间就比较多了，同时苏州作为一个水乡的典型，也会给人带来很大的新鲜感。每天身临其境不可能不受环境的影响，但是画水乡画园林觉得还不能表达抒发自己心中的那种情怀。总是小桥流水、轻舟划过的，心灵的感觉一直打不开。到了2002年，也是一个比较偶然的机会，一个上海的朋友，让我帮忙画一张老上海的油画，然后给了我一张老上海外滩景观的图片，是个黑白复印件。这个复印件我还留着呢。
（张新权从柜子里找出复印件，展示给我们看）
SHMJ：这可能是一种机缘吧！
张新权：有时候这个不知道是一种偶然还是一种机缘或者说是一种必然，事情已过去谁也说不清了。更主要的可能是我对这个题材一直都很感兴趣。当时心想二三十年代的上海用油画表现出来应该是一个什么样子？一段历史可以从各种角度去反映，每个人的感觉是不一样的。我很愿意去尝试。于是就开始收集各种资料，慢慢就有了一个大概的轮廓，努力去还原到当时那种语境中去，有的时候人需要想象，艺术创作更离不开想象，无论是音乐、美术还是文学，当然每个人的想象空间是不一样的。后来就开始画了，画到一半感觉就来了，有种声音就告诉自己就应该朝这个方向走。画出来之后，朋友、同事都认为很好，而且很少见过这样的表现方式。第二年正好是中国油画展，我又在第一张的基础上重新画了一张，因为有第一张的基础，画得就相对成熟一点。
SHMJ：这其实是一种契合，您找到了自己感兴趣并适合自己的题材，而这种题材又恰恰能够表达自己的内心感受。
张新权：兴趣是很重要的，有兴趣才能画下去。而且我画画也不是从表面到表面，这样也没意思，这样就和照相机没什么区别了。要把握形与形之间的规则、变化和节奏，还要把握视觉的逻辑和推断，色彩更可以主观化，比如绿的海，红的烟，这些作为绘画表达都可以。
SHMJ：您画中红色的烟和绿色的海在艺术处理上极具您个人的艺术个性。
张新权：都是一种主观的表达。一般情况下人们觉得红配绿往往比较俗，沈行工先生就曾和我讲过“红和绿是一块玉”，这话我记得很清楚。任何事物都不是绝对的，都有着两面性，就看你怎么表达它了。
SHMJ：您在“金陵百家展览”获金奖的作品《雪龙号》就给我留下了很深的印象，一抹厚重的桃红色笔挺的垂直下来，把“雪龙号”的威武雄壮表现得淋漓尽致，海水又用了稀释随意的大笔触，对比非常强烈。
张新权：绘画创作肯定要通过思考来完成。艺术之所以是艺术，就是它有思想性在里面，否则它就只剩下技术了。绘画艺术之所以能够经久不衰，很重要的一点就是它能不断打开人们视觉思维新的领域和新的感受。
SHMJ：是否可以理解为技术与素材只是您艺术思想表达的载体？
张新权：可以这么说，技术不能没有，技术是基础，但技术应该服务于艺术，这里面需要有自己独特而鲜明的个性，既挖掘深度，又挖掘个性。艺术应该是主观的表达画家的情感，而不仅仅是对事物的描摹，否则就是一种“被动论”。主观情感的表达有无限的未知性，这个是我的兴趣所在，也是我不断探究的动力。
SHMJ：像《致远舰》，您画中船身通体用的红色，那种战争的惨烈与悲壮一下就出来了，怎么想起来用红色呢？
张新权：我想可能是一种艺术直觉吧！致远舰与邓世昌的故事广为人知，特别是在甲午海战这个历史背景下，更重要的一点，如果我只是直接描摹复制，不足以表达自身的感受与情怀，找到适合画面语言的因素和成分，把它们整合起来，这样才能渐渐找到自己的绘画语言。而且画的时候不能患得患失，不能拖泥带水。
SHMJ：您画画应该是属于“激情派”的吧？
张新权：哈哈，画画要有激情。感性和理性要碰撞才有火花，才有高潮。就像戏剧一样，如果没有高潮那就会索然无味。演员表演的过程中，有的时候需要娓娓道来，有的时候需要慷慨激昂，有的时候就是随便撂出几句话来，似有似无。类似国画理论中的“意到笔不到”。
SHMJ：马蒂斯是最早用纯色画画的画家，他是否对您有所启发？
张新权：马蒂斯和毕加索一样，改变了人们对绘画的惯性思维，马蒂斯把绘画的三维空间转化为二维的、平面的。接受马蒂斯有个过程，要结合实践，反复看反复读，自己不作为或者作为不到一定程度的就很难去理解那些大家的作品。从画面的认识上讲就是需要自己亲身亲历的感受才行，这样才能对这些经典的作品有所认知或有所感悟。这些经典的作品有可知性和不可知性，这些不可知性也是它的魅力所在，它能让人不断的去探究去研究，就像音乐创作中的七个音符，可以有无穷无尽的组合。
SHMJ：您对音乐、戏剧这些绘画之外的艺术门类也很关注。
张新权：作为画家，要保持一种高度的敏感，需要广泛的去感悟。
SHMJ：听说您平时特别喜欢听交响乐？
张新权：交响乐这种缜密的结构和宏大的叙事，确实让人震撼。而且音乐本身就是人们有感而发创造的。它能给人带来振奋的力量和其它各种感受。能把音符转化为力量确实是上天的一种恩赐。
SHMJ：流行歌曲您听么？
张新权：也听，有选择的听。有些歌听一两遍就没意思了，不过周杰伦的歌我很喜欢。他的歌里面的音调和歌词非常耐听，有一种明显的空间感和画面感，比如以前的《半岛铁盒》《大上海1943》等，似乎每一句歌词都能映射出一个画面，周杰伦演绎的方式方法确实很特别，他和歌词作者方文山的合作是珠联璧合，他在流行音乐界形成了自己独到的风格，独树一帜。
SHMJ：一般年长的人都比较排斥周杰伦的歌，说他咬字不清，都是同一个调调，听不懂。
张新权：为什么非要听懂呢？就像有人问毕加索，说看不懂他的画，毕加索就反问鸟叫声你喜欢听吗？能听懂吗？问者顿时语塞。有些东西没必要打破砂锅，世界本来就是虚实相间、昼夜并存的，关键是去悟。而这种悟是整体的，就像绘画中的色彩一样，绝对不是孤立的，而是一种整体的感悟和表达，再说，听不懂是由于长期框在某种听觉模式的缘故，当换一种声音时就不习惯了，甚至排斥了，周杰伦的歌认真听也听得懂。艺术讲求触类旁通、举一反三嘛。
SHMJ：您介意别人称您为风景画家吗？
张新权：美术史上的大师科罗、塞尚等都以风景绘画著称，而莫兰迪描绘的多是坛坛罐罐，我这十来年的创作主要表现风景题材，能被称为风景画家十分荣幸。但是我想我的这种风景更侧重于主体对景观客体的某种感受和理解，而不是表面上的客观叙事。画历史题材不仅仅是为了反映历史，也不是为了图解某些表层的现象，我想挖掘后面更深层的东西。同时借助这些题材，来挖掘绘画性的东西。
SHMJ：每个画面背后呈现出画家的主观思想不一样。
张新权：不仅是主观思想，更重要的是画家的感悟力。有的人很敏感，有的人很模糊，有的人表现不出来。有时候找到了那个敏感点，就像你说的找到了契合点。如果一直找不到这种契合点的话，就变成一种重复和累积了。每画一幅画都应该努力去研究或者解决问题，我画《都市系列》、《海魂系列》都是试图用多角度多方位的视角和方式去分析或者所谓的研究，如果不这样多角度的研究，而只是盯着一点搞，难免作茧自缚，鲍勃•迪伦曾说，“世界上没有比变化更加稳定的东西了”。
SHMJ：您在一直在尝试不同的表达方式。
张新权：嗯，在努力，一开始大家知道我是通过表现“老上海”的作品，这都是属于《都市系列》的，后来我又创作了《海魂系列》，还有一些小品，也归为一个系列，比如摩托车、汽车、汽艇等等，但不管怎样变换，都在表现工业文明的范畴，在一个大的轨迹和范围里面。
SHMJ：您有一幅表现旧巴士的作品，一个又锈又破的巴士“屁股”孤零零的在画面的中央，能感受到一种您对工业文明的思考。
张新权：对，但是我画这些东西更多的是用其视觉因素而不是表面的形态，我只拾取我自己需要的，不需要的直接过滤掉，不去表达。
SHMJ：这是一个为我所用的提纯的过程。
张新权：就好像进行一种化学反应一样，在画面表达的过程中把它变成另外一种物质了。而且在这个过程中会有许多偶然的东西出现，这个时候就要敏锐的抓住，分辨出那个是好的、适合自己的，哪个是不好的，不能用的。兴趣应服从于大的追索，否则易误入歧途。中国绘画中有“有法”“无法”说，从“无法”到“有法”相对容易，但是从“有法”再到“无法”是一种境界，需要一番修炼。
SHMJ：这种修炼也会包含着对于过去经典艺术的借鉴吧？
张新权：我们想把一件事情做好做成功，一定要朝有巨大成就的人身上找原因。这个学习的过程中有的要认真研究明白，有的研究不明白的就不要研究了，去粗取精，就悟去吧。比如说毕加索，有谁能真正看懂呢？但是他为什么会在美术史上有这样的地位呢？我觉得不在于他的技术如何高超，而是他的作品打破了人们的常规的思维模式和对事物程式化的认识，或者说一种套路，这样就把人的思维打开了。多看优秀的东西，研究优秀的东西，这样会潜移默化的引领你，去揣摩去分析那些人类的精华，这样对培养自己的鉴别力大有益处，近朱者赤嘛。
SHMJ：画家一定要保持一种思考的状态。
张新权：是的，画画是一个比较个人的事情，所以作为一个画家，如果不是太忙，一定要每天到画室去，画家脑中一定要清楚自己的想法。而且要有画画的状态，画也是靠养的，一定要有自己的气场在里面，否则很难融入到画室的环境中，不然它也不会接受你。
SHMJ：您将在中国美术馆个展中展出的作品都是近期创作的？还是一个整体的回顾？
张新权：基本上都是2003年以后创作的。
SHMJ：您最近创作了一批《姑苏系列》的作品吧？
张新权：《姑苏系列》应该也包含在我的《都市系列》里面，但是这个系列也是酝酿了很长时间。
SHMJ：画中的苏州应该不是现在的苏州，画中的那种苍凉与怀旧就像发黄的老照片一样。
张新权：画的不是现在的感觉。
SHMJ：空调上贴的老照片是您从前拍的吗？
张新权：呵呵，不是，是上世纪30年代拍摄的，那是我母亲和我外公外婆一家人。前段时间有家杂志采访我，问我喜欢什么，我说我喜欢老照片，他说为什么喜欢老照片呢？我说：“因为它让我浮想联翩”。
SHMJ：感觉您很怀旧！应该是对过去的一种追忆吧！
张新权：怀旧的情节对于我们这一代应该都会有，因为经历的时代相对多一点吧，经历的时期多，反差也比较大，会有这种情节。有时想想过去也挺好的，过去的那种心灵的单纯与轻松现在已经没有了，所以我只能在作品中表达这个世界了。
SHMJ：感谢您能接受《书画名家》的采访，也预祝您画展成功！
张新权：谢谢！
张新权
1962年2月生于山东，1983年毕业于曲阜师范大学美术系，现为南京艺术学院油画系主任，教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，江苏油画学会理事。
主要作品：
《信号台》获第十届全国美展铜奖中国美术馆 2004
《码头》入选“精神与品格──中国当代写实油画研究展” 中国美术馆 2006
《十里洋场》入选“第三届中国油画展精选作品展” 中国美术馆 2003
《风云十六铺》入选“中国百家金陵油画展” 2006
《阳光水乡》获第九届全国美展优秀奖中国美术馆 1999
《忆沂蒙》《腊月的晴日》分别入选第七、第八届全国美展1989.1994
《陆巷码头》入选“中国油画写生作品汇展”中国美术馆 2008
《巡逻艇》入选“拓展与融合──中国现代油画研究展” 中国美术馆 2008
《致远舰》第十一届全国美展获奖提名中国美术馆 2009
《喘息》参加“研究与超越──第二届中国小幅油画作品展” 中国美术馆 2010
《致远舰》参加“生存、和谐、美好──上海世博会中国美术作品展”上海2010
《食既》参加“油画艺术与当代社会──中国油画展” 中国美术馆 2010
主要收藏：
《信号台》中国美术馆收藏 2004
《码头》中国油画博物馆收藏 2006
《海滩》中国美术馆收藏 2007
《雪龙号》 江苏美术馆收藏2010