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华人收藏界的泰斗张宗宪常说“收藏，物有物缘”。
从事唐卡艺术收藏行业近二十年，我对张老前辈这句话的感触日深。大约是在2004年的春天，我忽然“着了魔”一般地爱上了有汉文化烙印的“嘎哧”画风唐卡，到处搜罗寻觅可收藏的作品。这种唐卡画风比较小众，仅存于西藏昌都和四川德格藏区，市面上的收藏体量不是很大，很难轻易获取精品。所以一般入手后，藏友们大多选择私藏、深藏，不再出手交易了。
不是为你而来，就是擦肩而过
或许是对“嘎哧”的这份执着并不多见，我找嘎哧唐卡的事儿在圈子里慢慢传開了。而“物有物缘”往往伴随着“不期而遇”。
记得那年5月底的一天，天气特别的晴朗，一个藏族朋友扎西背着画筒，急匆匆地从机场直奔我家。扎西是青海人，长得很瘦很黑，我一直叫他“小扎西”。小扎西主要经营热贡唐卡，常年为成都、昆明的朋友找作品，因为我曾经在那里探寻唐卡，因此我们有了交集。如今，弘唐的收藏库里还有当年从小扎西处购进的几幅“热贡画风唐卡”极品。
“健丰哥，我知道你想找西藏昌都的好唐卡！”小扎西进门喝了口水，第一句话就说到我心里去了，那时我已入手了几幅这类作品。小扎西算汉语说得好的，还能简单铺垫两句，我曾经接触过的几位藏人朋友几乎不会说汉语，但也没太影响我们之间的交往，唐卡本身就是个沟通的桥梁。
“辛苦了，兄弟，这次你带来什么了？”每到这时，我都尽量表现得不是那么的急切，其实心早就飘到云霄上了，收藏这事儿你要说没“瘾”还真玩不下去。看到藏品的一瞬间，往往是个决定大悲大喜的瞬间，成与不成都在这一刻了。
小扎西带来的是一组五张套《十八罗汉》，当小扎西打开画筒的那一刻，我没想到自己会如此被震撼。后来每当跟人提起那一幕时，我总调侃自己“当时眼珠子差点没掉到桌上去，砸着这套旷世的作品”。嘎哧作品的基本功极有讲究，常说到的“上天下地”，是形如晕染，很多画师往往这关就过不去;而单单一个“开脸”，也就是在人物（佛菩萨及罗汉）的描绘上，也能分出极多的层次。而这组五张套，在每一幅作品的每一个细节上无不是精彩绝伦的。
每每回忆这段收藏经历，我皆会感慨张先生说的“物有物缘”：每一件艺术品也许都有它自己的缘分，天然有一位在等待它的人。我常想，收藏的人与收藏品，“不是为你而来，就是擦肩而过”。
冲破“艺术的骄傲”
收藏中的缘分，不仅是与作品，更是在与一个个人之间的缘分，比如藏友，比如画师——我们不妨再来说说唐卡画师昆塔才让师傅，和他的作品《文殊菩萨》。昆塔是热贡画风的画师，常年定居青海藏区，我们是在很偶然的机缘下相识的。他在传统功夫线描、晕染上是极为扎实的。2011年我们开始合作，不断收藏他的作品后，艺术交流自然也就频繁了起来。
有一次，我记得是在青海热贡他的家里，我们聊起了嘎哧的话题。“热贡很严谨，很工整，也是很好的。但是有没有可能在结构上借鉴下嘎哧画风的大开大合、画面弹性以及层次感呢？”虽然昆塔师傅的汉语“相当的不咋地”，但他认真地听着，努力地理解我要表达的意思：“您有图片可以给我看看么？”
如今，昆塔才让已经扛起了“新热贡”唐卡的大旗。有人这样评价他“深入传统而不拘泥，大开大合毫无匠气”。而《文殊菩萨》就是其在2017年艺术创作巅峰期极具代表性的精品。
第一眼看到这幅唐卡成品的时候，是和我的合伙人、弘唐的艺术总监吕颖在一起，“确实是幅极品”，我们俩同时赞不绝口。吕颖彼时入行已经七八年了，也算是看过几千幅作品，我印象里她很久没这样兴奋过了。
收藏唐卡这么久，我深知在某一类画风上越有成就的画师，越不大可能去接受、研习，以至深入其它画风的精髓。虽然昆塔才让师傅在热贡画风的领域已经小有成就，但在“匠气”的问题上，昆塔师傅的自我反思与觉醒是深刻的。困扰热贡唐卡的一个根本性的问题是，它的结构完全被束缚住，无法给绘制者、观者任何想象的空间。而这本身就有可能扼杀艺术想象力和个性表达，缺乏从容与自由。这六七年间我们一直在探讨如何“画得更高级，更内美”。昆塔师傅的立场也很鲜明“嘎哧就很好，我要学习”。
以这幅《文殊菩萨》黑金唐卡来说，它结构取自嘎哧，工笔细节又来源于热贡，把这两大流派最完全地结合在了一幅画里。谁会承接这幅唐卡作品“为你而来”的缘分呢？
“这样的作品我们会很珍惜，也许会在弘唐待上数年也未可知。”在遇到友人季总夫妇之前我曾这样想。
“物缘”里透射着精神，承载着寄托
记得那天季总夫妻俩兴致盎然地来会馆请《黄财神》唐卡，“新职场新气象，生意一直发展很顺利，也需要财神加持一下。”几杯清茶过后，我拿出几幅作品品鉴。季总收藏很资深，也很有眼力。夫妇俩看了两幅唐卡，频频点头;最后欣赏的，就是昆塔师傅的这幅《文殊菩萨》。季夫人的眼神在一刹那间突然定住了，看着这幅画，她被三尊里左下方的金刚手菩萨吸引住了。“颜色真好，真好看。”她对着画赞不绝口。夫妇俩询了价，一如既往，当场拍板收藏了这幅作品。
一幅作品能够得到一位欣赏它的收藏者就是“物有物缘”，每一幅高水平的艺术品，在某一个阶段，必然有一个和它最有缘分的人。一旦条件成熟，就会缘分落地。作品能否有好的归宿也是我们这些老一点的收藏人的心结，多少钱是其次，您爱它，就是给我们最好的一份回馈，也是我们内心真实的期待。
收藏之路遥遥，一代又一代。写下这篇文字的同时，远在纽约的佳士得拍卖会上，洛克菲勒家族的藏品正在不断地落糙成交。六代人的收藏，艺术品囊括亚欧古、近现代最优秀的艺术家，几十件作品又有了新的主人，结下了新的“因缘”。
这样的信息让我感受到其中沉甸甸的传承。传递往复的“物缘”里透射着精神，承载着寄托和对后辈的期待，它远比现金或者枯燥的数字要来得更厚重，也更理性。甚至，这里面蕴藏着家族祖辈对生命深层次意义的思考与梳理。
从事唐卡艺术收藏行业近二十年，我对张老前辈这句话的感触日深。大约是在2004年的春天，我忽然“着了魔”一般地爱上了有汉文化烙印的“嘎哧”画风唐卡，到处搜罗寻觅可收藏的作品。这种唐卡画风比较小众，仅存于西藏昌都和四川德格藏区，市面上的收藏体量不是很大，很难轻易获取精品。所以一般入手后，藏友们大多选择私藏、深藏，不再出手交易了。
不是为你而来，就是擦肩而过
或许是对“嘎哧”的这份执着并不多见，我找嘎哧唐卡的事儿在圈子里慢慢传開了。而“物有物缘”往往伴随着“不期而遇”。
记得那年5月底的一天，天气特别的晴朗，一个藏族朋友扎西背着画筒，急匆匆地从机场直奔我家。扎西是青海人，长得很瘦很黑，我一直叫他“小扎西”。小扎西主要经营热贡唐卡，常年为成都、昆明的朋友找作品，因为我曾经在那里探寻唐卡，因此我们有了交集。如今，弘唐的收藏库里还有当年从小扎西处购进的几幅“热贡画风唐卡”极品。
“健丰哥，我知道你想找西藏昌都的好唐卡！”小扎西进门喝了口水，第一句话就说到我心里去了，那时我已入手了几幅这类作品。小扎西算汉语说得好的，还能简单铺垫两句，我曾经接触过的几位藏人朋友几乎不会说汉语，但也没太影响我们之间的交往，唐卡本身就是个沟通的桥梁。
“辛苦了，兄弟，这次你带来什么了？”每到这时，我都尽量表现得不是那么的急切，其实心早就飘到云霄上了，收藏这事儿你要说没“瘾”还真玩不下去。看到藏品的一瞬间，往往是个决定大悲大喜的瞬间，成与不成都在这一刻了。
小扎西带来的是一组五张套《十八罗汉》，当小扎西打开画筒的那一刻，我没想到自己会如此被震撼。后来每当跟人提起那一幕时，我总调侃自己“当时眼珠子差点没掉到桌上去，砸着这套旷世的作品”。嘎哧作品的基本功极有讲究，常说到的“上天下地”，是形如晕染，很多画师往往这关就过不去;而单单一个“开脸”，也就是在人物（佛菩萨及罗汉）的描绘上，也能分出极多的层次。而这组五张套，在每一幅作品的每一个细节上无不是精彩绝伦的。
每每回忆这段收藏经历，我皆会感慨张先生说的“物有物缘”：每一件艺术品也许都有它自己的缘分，天然有一位在等待它的人。我常想，收藏的人与收藏品，“不是为你而来，就是擦肩而过”。
冲破“艺术的骄傲”
收藏中的缘分，不仅是与作品，更是在与一个个人之间的缘分，比如藏友，比如画师——我们不妨再来说说唐卡画师昆塔才让师傅，和他的作品《文殊菩萨》。昆塔是热贡画风的画师，常年定居青海藏区，我们是在很偶然的机缘下相识的。他在传统功夫线描、晕染上是极为扎实的。2011年我们开始合作，不断收藏他的作品后，艺术交流自然也就频繁了起来。
有一次，我记得是在青海热贡他的家里，我们聊起了嘎哧的话题。“热贡很严谨，很工整，也是很好的。但是有没有可能在结构上借鉴下嘎哧画风的大开大合、画面弹性以及层次感呢？”虽然昆塔师傅的汉语“相当的不咋地”，但他认真地听着，努力地理解我要表达的意思：“您有图片可以给我看看么？”
如今，昆塔才让已经扛起了“新热贡”唐卡的大旗。有人这样评价他“深入传统而不拘泥，大开大合毫无匠气”。而《文殊菩萨》就是其在2017年艺术创作巅峰期极具代表性的精品。
第一眼看到这幅唐卡成品的时候，是和我的合伙人、弘唐的艺术总监吕颖在一起，“确实是幅极品”，我们俩同时赞不绝口。吕颖彼时入行已经七八年了，也算是看过几千幅作品，我印象里她很久没这样兴奋过了。
收藏唐卡这么久，我深知在某一类画风上越有成就的画师，越不大可能去接受、研习，以至深入其它画风的精髓。虽然昆塔才让师傅在热贡画风的领域已经小有成就，但在“匠气”的问题上，昆塔师傅的自我反思与觉醒是深刻的。困扰热贡唐卡的一个根本性的问题是，它的结构完全被束缚住，无法给绘制者、观者任何想象的空间。而这本身就有可能扼杀艺术想象力和个性表达，缺乏从容与自由。这六七年间我们一直在探讨如何“画得更高级，更内美”。昆塔师傅的立场也很鲜明“嘎哧就很好，我要学习”。
以这幅《文殊菩萨》黑金唐卡来说，它结构取自嘎哧，工笔细节又来源于热贡，把这两大流派最完全地结合在了一幅画里。谁会承接这幅唐卡作品“为你而来”的缘分呢？
“这样的作品我们会很珍惜，也许会在弘唐待上数年也未可知。”在遇到友人季总夫妇之前我曾这样想。
“物缘”里透射着精神，承载着寄托
记得那天季总夫妻俩兴致盎然地来会馆请《黄财神》唐卡，“新职场新气象，生意一直发展很顺利，也需要财神加持一下。”几杯清茶过后，我拿出几幅作品品鉴。季总收藏很资深，也很有眼力。夫妇俩看了两幅唐卡，频频点头;最后欣赏的，就是昆塔师傅的这幅《文殊菩萨》。季夫人的眼神在一刹那间突然定住了，看着这幅画，她被三尊里左下方的金刚手菩萨吸引住了。“颜色真好，真好看。”她对着画赞不绝口。夫妇俩询了价，一如既往，当场拍板收藏了这幅作品。
一幅作品能够得到一位欣赏它的收藏者就是“物有物缘”，每一幅高水平的艺术品，在某一个阶段，必然有一个和它最有缘分的人。一旦条件成熟，就会缘分落地。作品能否有好的归宿也是我们这些老一点的收藏人的心结，多少钱是其次，您爱它，就是给我们最好的一份回馈，也是我们内心真实的期待。
收藏之路遥遥，一代又一代。写下这篇文字的同时，远在纽约的佳士得拍卖会上，洛克菲勒家族的藏品正在不断地落糙成交。六代人的收藏，艺术品囊括亚欧古、近现代最优秀的艺术家，几十件作品又有了新的主人，结下了新的“因缘”。
这样的信息让我感受到其中沉甸甸的传承。传递往复的“物缘”里透射着精神，承载着寄托和对后辈的期待，它远比现金或者枯燥的数字要来得更厚重，也更理性。甚至，这里面蕴藏着家族祖辈对生命深层次意义的思考与梳理。