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我国2011年版《小学音乐课程标准》中明确指出，在音乐课堂教学中“通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科知识，更好地理解音乐的意义以及在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值”。这是要求我们音乐教师在音乐课堂教学中进行跨学科教学实践，让音乐艺术融入人类大文化的范疇之中。不久前，笔者有幸听了一堂特别的课。这堂课的教学内容是古文《伯牙绝弦》和音乐欣赏《高山流水》的巧妙组合。这节课是由江苏省南通师范第二附属小学的语文教师吴鸽和音乐教师陆韵梅共同完成的。
文学作品：为音乐欣赏铺垫
上课之初，吴鸽老师指导学生进行了《伯牙绝弦》的教学引领。首先她进行了字词教学，然后对古文的诵读进行了示范和指导。如钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”这一句中的“峨峨”要重读来显示泰山的高大、巍峨。而“善哉，洋洋兮若江河！”这一句中的“洋洋”要用带气声的轻读，并且速度要稍慢，显示浩瀚的流水，这样就表现出了高山与河流的不同。
在此基础上，吴鸽老师声情并茂地讲解俞伯牙和钟子期的故事，同学们被他俩高山流水遇知音的真情深深地打动了。此时再读古文，同学们的朗读声中便有了俞伯牙与钟子期之间真挚的知遇之情，对文学作品的理解在诵读和品味中得到了升华。以上语文教学环节的作用不单单只有这一点，它还是对即将进行欣赏教学的音乐作品《高山流水》的一种作品介绍，用文学作品引领，激发了学生的音乐学习兴趣，让学生们想去探究《高山流水》到底是一首怎样的乐曲。
音乐体验：深化理解文学作品
古文的隽永，让学生内心升腾起一股深深的敬意。就在学生情动而辞不能尽发的时候，陆韵梅老师不失时机地抛出一个“绣球”——你们想听一听这首《高山流水》吗？这首乐曲真如钟子期认为的那么动听吗？学生的欣赏欲望瞬间被点燃，为下面即将开始的音乐欣赏教学做好了铺垫。
学生初听《高山流水》全曲，感受“高山”与“流水”两个音乐主题所带来的不同音乐体验。通过播放视频《初识古琴》，让学生认识了古琴的构造，了解了一些经典的古琴名曲。接着，陆韵梅老师通过自己的演奏、请个别同学到讲台上弹奏古琴的方式，让同学们初步了解了一些古琴基本演奏的手法，以及古琴的音色特点。然后，陆韵梅老师开始让学生分别欣赏《高山》与《流水》两个主题音乐。《高山》的音乐旋律起伏很大，不断出现的音程大跳，呈现出跌宕起伏的恢宏气势;在欣赏中，陆韵梅老师根据音乐，用笔在黑板上画出旋律图，学生根据呈现出的旋律图想象“这就是巍峨的泰山”。在进行《流水》欣赏时，学生根据音乐的旋律、速度和节奏，想象出“这是流淌的江河”。
在陆韵梅老师的引领下，学生们对古琴的结构知识有了初步了解，懂得了不同的旋律、速度、力度等音乐元素对表达不同音乐情感的作用。正是因为这些音乐元素，才让钟子期和我们听出了音乐中高山的巍峨和流水的蜿蜒。
文学音乐交融，催生创作想象
这时，语文教师吴鸽又一次登上讲台。这一次，语文老师和音乐老师进行了合作教学：陆韵梅老师用古琴弹奏《高山流水》，吴鸽老师带领学生跟随音乐的速度、力度、节奏诵读《伯牙绝弦》。此时，有了音乐的渲染，学生们的诵读明显有了更充沛的情感，还有了非常强烈的音乐韵律感。此时的读，是一种情感的释放，不仅读得情真意切，还多了无穷的韵味。最后，吴鸽老师让同学们在陆韵梅老师演奏的《流水》的旋律中发挥想象，用语言描述江河两岸的景色。在音乐的引领下，学生们才思敏捷、妙语连珠，不一会儿全班同学就集体创作出了一篇四五百字的短文，这堂课在这时真正做到了音乐与文学的交融，让学生与听课老师完全沉浸在诗情画意中。
音乐课的特别启示
这堂既是音乐课也是语文课的课，看似有点另类，但它让我们在这堂课上感受到了“浓浓的音乐味”和“厚厚的文化味”。这种教学尝试，是江苏省小学音乐特级教师黄美华带领她的教研团队进行的一次音乐创新教学实践活动。除了以上这堂课之外，他们还进行了一系列的教学实践，其中有黄美华老师和语文教师王亦晴共同合作的《动物狂欢节》一课，语文教师陈鑫颖和音乐教师黄缨岚共同合作的《听，小蜗牛艾玛》一课，音乐教师陈岱媛和语文教师唐颖合作的《长江之歌》一课等，这些由音乐教师与语文教师共同完成的课，不仅整合了音乐与语文的学习资源，还打破了“学科壁垒”，优化了学习方式，使学生获得了生动立体的文化感知，让他们在音乐中探索“文化密码”，在音乐作品中拓宽他们的文化视野。
这些特别的音乐课给笔者这样的启示：“音乐与语文的跨学科教学，是让文学成为音乐教学的底色，它让音乐教学的根基更丰实，更多元。它丰富了音乐教学内涵，拓宽了音乐教学的外延。”笔者认为，音乐是社会文化中一个不可或缺的部分，当代的音乐教育必须在文化语境中进行。如果我们每个音乐教师都投入到这样的教学实践中，用“大文化”的视角解读音乐文化，把音乐放在人类“大文化”语境中对学生进行教学，就一定会培养出一批批具有多面立体文化结构的、具有创新与挑战意识的时代新人。
（作者单位：江苏省南通市港闸区实验小学）
文学作品：为音乐欣赏铺垫
上课之初，吴鸽老师指导学生进行了《伯牙绝弦》的教学引领。首先她进行了字词教学，然后对古文的诵读进行了示范和指导。如钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”这一句中的“峨峨”要重读来显示泰山的高大、巍峨。而“善哉，洋洋兮若江河！”这一句中的“洋洋”要用带气声的轻读，并且速度要稍慢，显示浩瀚的流水，这样就表现出了高山与河流的不同。
在此基础上，吴鸽老师声情并茂地讲解俞伯牙和钟子期的故事，同学们被他俩高山流水遇知音的真情深深地打动了。此时再读古文，同学们的朗读声中便有了俞伯牙与钟子期之间真挚的知遇之情，对文学作品的理解在诵读和品味中得到了升华。以上语文教学环节的作用不单单只有这一点，它还是对即将进行欣赏教学的音乐作品《高山流水》的一种作品介绍，用文学作品引领，激发了学生的音乐学习兴趣，让学生们想去探究《高山流水》到底是一首怎样的乐曲。
音乐体验：深化理解文学作品
古文的隽永，让学生内心升腾起一股深深的敬意。就在学生情动而辞不能尽发的时候，陆韵梅老师不失时机地抛出一个“绣球”——你们想听一听这首《高山流水》吗？这首乐曲真如钟子期认为的那么动听吗？学生的欣赏欲望瞬间被点燃，为下面即将开始的音乐欣赏教学做好了铺垫。
学生初听《高山流水》全曲，感受“高山”与“流水”两个音乐主题所带来的不同音乐体验。通过播放视频《初识古琴》，让学生认识了古琴的构造，了解了一些经典的古琴名曲。接着，陆韵梅老师通过自己的演奏、请个别同学到讲台上弹奏古琴的方式，让同学们初步了解了一些古琴基本演奏的手法，以及古琴的音色特点。然后，陆韵梅老师开始让学生分别欣赏《高山》与《流水》两个主题音乐。《高山》的音乐旋律起伏很大，不断出现的音程大跳，呈现出跌宕起伏的恢宏气势;在欣赏中，陆韵梅老师根据音乐，用笔在黑板上画出旋律图，学生根据呈现出的旋律图想象“这就是巍峨的泰山”。在进行《流水》欣赏时，学生根据音乐的旋律、速度和节奏，想象出“这是流淌的江河”。
在陆韵梅老师的引领下，学生们对古琴的结构知识有了初步了解，懂得了不同的旋律、速度、力度等音乐元素对表达不同音乐情感的作用。正是因为这些音乐元素，才让钟子期和我们听出了音乐中高山的巍峨和流水的蜿蜒。
文学音乐交融，催生创作想象
这时，语文教师吴鸽又一次登上讲台。这一次，语文老师和音乐老师进行了合作教学：陆韵梅老师用古琴弹奏《高山流水》，吴鸽老师带领学生跟随音乐的速度、力度、节奏诵读《伯牙绝弦》。此时，有了音乐的渲染，学生们的诵读明显有了更充沛的情感，还有了非常强烈的音乐韵律感。此时的读，是一种情感的释放，不仅读得情真意切，还多了无穷的韵味。最后，吴鸽老师让同学们在陆韵梅老师演奏的《流水》的旋律中发挥想象，用语言描述江河两岸的景色。在音乐的引领下，学生们才思敏捷、妙语连珠，不一会儿全班同学就集体创作出了一篇四五百字的短文，这堂课在这时真正做到了音乐与文学的交融，让学生与听课老师完全沉浸在诗情画意中。
音乐课的特别启示
这堂既是音乐课也是语文课的课，看似有点另类，但它让我们在这堂课上感受到了“浓浓的音乐味”和“厚厚的文化味”。这种教学尝试，是江苏省小学音乐特级教师黄美华带领她的教研团队进行的一次音乐创新教学实践活动。除了以上这堂课之外，他们还进行了一系列的教学实践，其中有黄美华老师和语文教师王亦晴共同合作的《动物狂欢节》一课，语文教师陈鑫颖和音乐教师黄缨岚共同合作的《听，小蜗牛艾玛》一课，音乐教师陈岱媛和语文教师唐颖合作的《长江之歌》一课等，这些由音乐教师与语文教师共同完成的课，不仅整合了音乐与语文的学习资源，还打破了“学科壁垒”，优化了学习方式，使学生获得了生动立体的文化感知，让他们在音乐中探索“文化密码”，在音乐作品中拓宽他们的文化视野。
这些特别的音乐课给笔者这样的启示：“音乐与语文的跨学科教学，是让文学成为音乐教学的底色，它让音乐教学的根基更丰实，更多元。它丰富了音乐教学内涵，拓宽了音乐教学的外延。”笔者认为，音乐是社会文化中一个不可或缺的部分，当代的音乐教育必须在文化语境中进行。如果我们每个音乐教师都投入到这样的教学实践中，用“大文化”的视角解读音乐文化，把音乐放在人类“大文化”语境中对学生进行教学，就一定会培养出一批批具有多面立体文化结构的、具有创新与挑战意识的时代新人。
（作者单位：江苏省南通市港闸区实验小学）