石头，是洪荒时代留存下来的印迹。它们曾是山脉的一部分，参与了褶皱起伏。或曾是岩流的一滴，参与了奔涌激荡。剥离、冷凝后，静如死灰，散布在山林河流中，凝视着千万年的化迁流转。
　　它们坚硬、粗粝、冰冷，带着原始的寂寥与荒寒。然而，透过张文山的眼睛，我们看到的却是一个个活泼泼的“生命”。
　　顽石，在张文山手中，藉由指间传递的温暖与内心闪现的灵犀，沉睡的精魂被重新唤醒。于是，线条出走、游移，直到与茶相遇，粗粝突兀的棱角，渐渐有了圆润柔和的轮廓。
　　苏醒的灵魂，寓于器用之中，进而由小及大，组构成拙朴净雅的禅意空间，让心灵得以安顿自在。
　　手感工艺
　　在以巨型雕塑见长的“石雕之乡”惠安，像张文山这样将石材应用在茶器，似乎显得有点“大材小用”。不过，这却是惠安别具一格的文化风景。
　　张文山的工作室“无匠堂”是在一个叫涂寨的小镇上。从外观上看，它毫不起眼，如果没有人带路，几乎很难一下子找到。
　　这是一座废旧的厂房，红砖黑瓦，典型的上世纪五六十年代风格。门前，数丛翠竹掩映，并时不时传来几声犬吠，生趣盎然。
　　那扇富有现代感的玻璃门后面，别有一方天地。一袭棉麻白衣的张文山，坐在一张乌黑的砚石大茶桌前，颇有几分道骨仙风，其背后是一面刷成粉白的砖墙。他取来一只茶壶，深褐的色泽给人以深沉稳固之感。拈起壶盖，搁于盖置，然后剪开一泡大红袍，粗壮的茶条窸窸窣窣地落入壶中。出汤斟茶，茶盏也是深褐，质感有点像紫砂，又有点像坭兴陶。
　　他仿佛看出了我们的疑惑，一边添茶，一边笑着说：“这些（茶器）没有一件不是用石头做的。”然而，他的话进一步加深了我们的疑惑：石头质地的器用通常很厚重，为何这些茶器拿在手上却很轻巧？
　　张文山没有做太多的解释，而是带我们来到工作室深处的一张石案前，上面杯盏壶罐，一字摆开，器型各异。他拿起一只日式茶碗，仔细打量。“不同于陶瓷可以拉坯塑形，石制茶器是从整块原石‘挖’出来的，先要裁切，然后反复打磨、雕琢、修饰，工序非常繁难。”
　　他改成用三只手指捏住底足，将茶碗翻转过来。“一件器物让使用者接受多久、使用多久，一直是我用心观察和思考的问题。就像这只茶碗，不仅要在加工工艺上要有所突破，而且要追求‘手感工艺’。”在他看来，一件器物要令人感动，既要唤醒它的“物灵”，又要同空间及人、事、物和谐地融为一体。
　　“换句话说，它不只是局限于外相，更应注重‘物’本身，包含种种意象，如拿取时的重量与质感、使用时的重心、同置放环境的融合度、观赏的耐看度等等。”
　　会心处皆禅
　　“物灵”苏醒的器物，自己会“说话”。它通过不同的机缘与方式，与茶契合，向人们传递某种精神。张文山认为，无论是茶器、香器、花器，还是由其推展开来的茶席、茶室到茶庭等不同规模茶空间，都是茶文化的载体。
　　茶文化核心是什么？“‘茶’这个字，拆解开来是‘人在草木间’，我们就可以了知古人的智慧。在茶事中，什么样的物（茶、水、皿、空间）、事（仪事、动作、语言）、人（起心、动念）才是最为契入茶道核心也就不言而喻了。所以，我们继承的不是古代茶事的形式末技，而是让心回复宁静平和。”
　　白、灰、黑，是无匠堂的空间主色调，流淌着浓郁的禅意。当然，这也是石头的原色。石制茶器、大量石元素的茶空间，不禁让人联想到陈列在博物馆里的原始石器以及文明遗址的洞穴，可以勾起人们内心深处关于石器时代的“文化乡愁”。从某种意义上说，“返璞归真”就是回到最初、回归本真，禅所追求的境界不也正是如此吗？
　　张文山觉得除“居士”外，“茶人”、“艺术家”这些身份都不适合他，因为不论是哪种身份，都应是修行之人。
　　他是一个虔诚的居士，过着半隐半居的生活。漫步无匠堂，大到庭院、粉墙，小到窗户、屏风、布帷，皆可见《心经》经文与佛语，背景音乐也是梵呗佛音。在造景上，他坚持的原则也还是“外不着相，内不动心”的“禅定”。溪石、细白石、船木、枯叶、残叶、青苔……尽可能将人为装饰的成分减到最少最小，还原“物”的“本来面目”，“以最少的元素去创造最丰富的精神世界，其会心处，处处皆禅”。
　　同样，“无匠”的由来也是基于此。张文山解释说，“无”，非“没”亦非“有”。“匠”，可作“匠气”、“匠心”解，亦可作“人为加工的外相”解。“何为‘无匠’？返璞归真，有道即无匠。”
　　在这样明净、拙朴、宁静的氛围中，他每周都会邀请三五名性趣相投者来工作室里办一次茶会，而每次茶会的主题、空间地点、茶席设计都不一样，目的在于通过实践与参与茶会当下的实际感受，去与灵感相遇、碰撞，由具象到抽象，实现返璞归真。