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作为一名在纽约发展的中国摄影师，沈玮通过他表现力非凡的作品获得了广泛关注。他曾将自己的两部代表作结集出书，分别是《几乎赤裸》和《中国情节》。前者探讨了美国人的身份特征和对于性的感觉；而后者跳出了政治和经济的传统视角，从内心和私密的角度观看和理解中国。沈玮擅长长期项目的拍摄，敏锐的观察和深入细腻的表达，让他的作品有一种难以言说的吸引力。在下面的访谈中，他与我们分享了自己对于长期项目的拍摄经验，以及作品完成后出版、传播的一系列过程。
在您出的两本书中，《几乎赤裸》（Almost Naked）是一本限量书，更接近于艺术家的个人作品集。《中国情节》（Chinese Sentiment） 这本书的印数也不是特别大，但是印刷、制作都很精美。是否倾向于portfolio（作品集）的概念，用于专业范围内的传播交流？
并不仅仅是作品集的概念。我认为出书是为了扩大作品的影响力，无论是限量的自己出的书，还是出版社的精品书，出书的目的都是为了把你的作品推广到大众世界。书可以用来实现一些通过其他方式不太容易得到的传播效果。例如展览会受到地域局限，你不可能到世界各地展出，而书就有这样一个好的作用，世界各地的人都可以拿到一部完整的你的作品。
是什么让您决定出书/作品集？是您自己选择出版社，还是他们来找你？
我的第一本书《几乎赤裸》说是书也不是书，它是一个限量发行的小型作品集，里面是没有装订的25张作品，不用像一本书一样翻着看。出书原因是我在美国拿到曼哈顿下城文化基金（Lower Manhattan Culture Council）赞助的资金，可用于出版作品。《中国情节》是Charles Lane Press出的，他们来找我最初是想出《几乎赤裸》这部作品。当时我正在拍摄《中国情节》，我把自己第一次回国拍的作品给他们看，结果出版社对这部作品更感兴趣，所以最后还是决定出版《中国情节》这本书。
《中国情节》被PDN（《美国摄影界新闻》）列入了2011年度最佳艺术类图书的榜单，据说在拍摄之前就有了出书的计划？能否详细叙述一下这个项目开展的过程？出书的计划对于您的拍摄有没有影响？
出书的计划对作品本身完全没有影响。艺术家做作品应该是出于自己的想法，书只是作品做完后推广的工具而已。所以我在拍摄的时候是完全自由的。当然在出书阶段，因为跟出版社合作，通常不能完全按照自己的想法，这也是为什么我选择了Charles Lane Press，它是纽约一家精品摄影书的出版社，每年只出版一两本书，并且我可以全面参与这本书的制作，从开始到结尾。这本书从编辑到出版大概用了一年的时间，普通出版社是不可能花这么长时间去出一本书的。在一年的时间里，从纸张的挑选、书的开本、厚度、封面，一直到内容的编辑、设计，都是在设计师、编辑、出版商和我共同商量后决定的。我们的合作相辅相成，虽然花了很长时间，但一起工作有很多乐趣。
光圈基金的出版人Lesley Martin是《中国情节》一书的编辑，她的工作方式是怎样的，你们如何交流？
跟她一起工作非常有意思。Lesley Martin是摄影书出版行业里数一数二的人物，一起合作编辑《中国情节》的时候，潜移默化中我从她身上学到不少东西。包括今年我和任悦在Ofpix工作坊也邀请了Lesley Martin一起上课。作为一位经验丰富的出版人，她能够很快形成整套的编辑思路，非常巧妙地把几十张作品连成一本书，这么做并不简单，如果我做肯定会花更长的时间。
说到Ofpix工作室的“摄影＋书工作坊”，您当时的授课题目是《长期系列的创作和延伸》(Long-term Project and Beyond)，其中的“延伸”指的是什么？我们知道您的《几乎赤裸》项目的拍摄超过四年，长期项目是您倾向的一种方式吗？在这么长的时间里，你都会做哪些工作（会写详细的文案吗）?
讲课的内容是如何将摄影项目转变成摄影书籍。其中“延伸”指的是摄影家完成一个长期系列后，要面对很多问题，比如作品推广、传播，与画廊、策展人、出版商交流，都是作品诞生之后的延伸。从个人角度来说，作品如果没有人看到的话很遗憾；而从职业角度看，怎样进入画廊、做展览，从而有一个好的发展，这些都是作品完成后需要考虑的。所以“延伸”很重要。
我个人喜欢长期的项目，我觉得如果要拍一个主题的话，一两个月是不能深入的，花一年甚至更长时间可以把作品拍得更加深入、具体。创作前我从来不写文案，如果之前已经把故事写好了，拍摄过程中就会被约束住。我拍摄时总是把自己放在非常开放的状态中。如果我想拍一个题材，至少最初几个月的时间都是在摸索阶段。先把主题摸索得比较清楚了，再拓展开。当积累了很多作品后，就会想接下来怎样让作品更完整、深入，或者补充拍摄一些细节。这种工作方式和写小说、拍电影有些像，逐渐发展出主题，然后收尾，通过叙事引导读者、观众的情感。在拍摄结束后我会把自己的理念，把作品阐释给写出来。
在中国国内，出版社的门槛往往很高，并且书号限量提供。在美国，艺术家出版作品集通常会采取怎样的方式？
在美国出版书籍太容易了，人人都可以在网上申请书号。但是得到出版社给你出书就是很难的事情，因为出版商会考虑很多问题。在图书的质量上，自己出书与正规出版社没有太大差别，他们的区别主要在出版后的推广方面，这一点出版社来得更系统，毕竟如果没有正规的渠道，一个人很难完成图书的推广和发行。
但是自己出书也非常有意义，它能让我们看到更多好的书。我觉得自己在家打印、装订，或者上网有专门的网站帮你印刷书籍，类似这样都的行为都属于自出书。我的“Almost Naked”这本书就应该属于自己出的，从设计、印制到推广、销售都完全靠我自己。
您曾经说过，作品是最重要的敲门砖。请回忆一下你参加第一次作品见面会时的情景，当时你带去了什么作品？你觉得自己在见面会中得到最重要的建议是什么？
研究生刚毕业的时候，我参加了著名的Review Santa Fe（圣达菲见面会）。它接受世界各地摄影师的报名，并从中筛选参加者。在三天时间内，每个摄影师都会见到十几位摄影界的专业人士，包括策展人、出版商、画廊主、编辑等。摄影师们需要捧着自己的作品集跟专家讲述，并接受他们的点评。这对刚出道的摄影师很有帮助，不仅能锻炼怎样去表达、阐释自己的作品，还可以建立起社交网络。除了业内专家外，他们还能认识很多来自世界各地的优秀摄影师。我现在的很多好朋友就是当初在那里认识的。
当时我带去的作品是《几乎赤裸》，制作成20×24英寸大小。专家们从各自的专业角度给我的建议，有些很好的建议则来自其他参加见面会的摄影师。我想见面会的意义，不仅在于得到一些评价，也在于认识更多人，这些都很重要。不过现在我离开学校已经很长时间，作为艺术家也成熟了很多，对自己的作品有了清晰的把握，不会像刚开始那样经常需要他人的建议。
对于想要出版个人作品集的年轻摄影师，您有什么建议？
现在出版一本书是很简单的事情。在每个人都能出书的时代，书的质量就更加重要了。我会建议年轻摄影师不要急于出版书，而应该是保证书的质量，保证里面的作品要好。现在书的数量很多了。如果作品没有别人好，就会显得薄弱。所以最重要的是作品。很多摄影师，没几张照片就出一本很薄很小的书，质量也不是很好,这样没什么意义。我觉得还是应该把过程做到最好，再出书。
在您出的两本书中，《几乎赤裸》（Almost Naked）是一本限量书，更接近于艺术家的个人作品集。《中国情节》（Chinese Sentiment） 这本书的印数也不是特别大，但是印刷、制作都很精美。是否倾向于portfolio（作品集）的概念，用于专业范围内的传播交流？
并不仅仅是作品集的概念。我认为出书是为了扩大作品的影响力，无论是限量的自己出的书，还是出版社的精品书，出书的目的都是为了把你的作品推广到大众世界。书可以用来实现一些通过其他方式不太容易得到的传播效果。例如展览会受到地域局限，你不可能到世界各地展出，而书就有这样一个好的作用，世界各地的人都可以拿到一部完整的你的作品。
是什么让您决定出书/作品集？是您自己选择出版社，还是他们来找你？
我的第一本书《几乎赤裸》说是书也不是书，它是一个限量发行的小型作品集，里面是没有装订的25张作品，不用像一本书一样翻着看。出书原因是我在美国拿到曼哈顿下城文化基金（Lower Manhattan Culture Council）赞助的资金，可用于出版作品。《中国情节》是Charles Lane Press出的，他们来找我最初是想出《几乎赤裸》这部作品。当时我正在拍摄《中国情节》，我把自己第一次回国拍的作品给他们看，结果出版社对这部作品更感兴趣，所以最后还是决定出版《中国情节》这本书。
《中国情节》被PDN（《美国摄影界新闻》）列入了2011年度最佳艺术类图书的榜单，据说在拍摄之前就有了出书的计划？能否详细叙述一下这个项目开展的过程？出书的计划对于您的拍摄有没有影响？
出书的计划对作品本身完全没有影响。艺术家做作品应该是出于自己的想法，书只是作品做完后推广的工具而已。所以我在拍摄的时候是完全自由的。当然在出书阶段，因为跟出版社合作，通常不能完全按照自己的想法，这也是为什么我选择了Charles Lane Press，它是纽约一家精品摄影书的出版社，每年只出版一两本书，并且我可以全面参与这本书的制作，从开始到结尾。这本书从编辑到出版大概用了一年的时间，普通出版社是不可能花这么长时间去出一本书的。在一年的时间里，从纸张的挑选、书的开本、厚度、封面，一直到内容的编辑、设计，都是在设计师、编辑、出版商和我共同商量后决定的。我们的合作相辅相成，虽然花了很长时间，但一起工作有很多乐趣。
光圈基金的出版人Lesley Martin是《中国情节》一书的编辑，她的工作方式是怎样的，你们如何交流？
跟她一起工作非常有意思。Lesley Martin是摄影书出版行业里数一数二的人物，一起合作编辑《中国情节》的时候，潜移默化中我从她身上学到不少东西。包括今年我和任悦在Ofpix工作坊也邀请了Lesley Martin一起上课。作为一位经验丰富的出版人，她能够很快形成整套的编辑思路，非常巧妙地把几十张作品连成一本书，这么做并不简单，如果我做肯定会花更长的时间。
说到Ofpix工作室的“摄影＋书工作坊”，您当时的授课题目是《长期系列的创作和延伸》(Long-term Project and Beyond)，其中的“延伸”指的是什么？我们知道您的《几乎赤裸》项目的拍摄超过四年，长期项目是您倾向的一种方式吗？在这么长的时间里，你都会做哪些工作（会写详细的文案吗）?
讲课的内容是如何将摄影项目转变成摄影书籍。其中“延伸”指的是摄影家完成一个长期系列后，要面对很多问题，比如作品推广、传播，与画廊、策展人、出版商交流，都是作品诞生之后的延伸。从个人角度来说，作品如果没有人看到的话很遗憾；而从职业角度看，怎样进入画廊、做展览，从而有一个好的发展，这些都是作品完成后需要考虑的。所以“延伸”很重要。
我个人喜欢长期的项目，我觉得如果要拍一个主题的话，一两个月是不能深入的，花一年甚至更长时间可以把作品拍得更加深入、具体。创作前我从来不写文案，如果之前已经把故事写好了，拍摄过程中就会被约束住。我拍摄时总是把自己放在非常开放的状态中。如果我想拍一个题材，至少最初几个月的时间都是在摸索阶段。先把主题摸索得比较清楚了，再拓展开。当积累了很多作品后，就会想接下来怎样让作品更完整、深入，或者补充拍摄一些细节。这种工作方式和写小说、拍电影有些像，逐渐发展出主题，然后收尾，通过叙事引导读者、观众的情感。在拍摄结束后我会把自己的理念，把作品阐释给写出来。
在中国国内，出版社的门槛往往很高，并且书号限量提供。在美国，艺术家出版作品集通常会采取怎样的方式？
在美国出版书籍太容易了，人人都可以在网上申请书号。但是得到出版社给你出书就是很难的事情，因为出版商会考虑很多问题。在图书的质量上，自己出书与正规出版社没有太大差别，他们的区别主要在出版后的推广方面，这一点出版社来得更系统，毕竟如果没有正规的渠道，一个人很难完成图书的推广和发行。
但是自己出书也非常有意义，它能让我们看到更多好的书。我觉得自己在家打印、装订，或者上网有专门的网站帮你印刷书籍，类似这样都的行为都属于自出书。我的“Almost Naked”这本书就应该属于自己出的，从设计、印制到推广、销售都完全靠我自己。
您曾经说过，作品是最重要的敲门砖。请回忆一下你参加第一次作品见面会时的情景，当时你带去了什么作品？你觉得自己在见面会中得到最重要的建议是什么？
研究生刚毕业的时候，我参加了著名的Review Santa Fe（圣达菲见面会）。它接受世界各地摄影师的报名，并从中筛选参加者。在三天时间内，每个摄影师都会见到十几位摄影界的专业人士，包括策展人、出版商、画廊主、编辑等。摄影师们需要捧着自己的作品集跟专家讲述，并接受他们的点评。这对刚出道的摄影师很有帮助，不仅能锻炼怎样去表达、阐释自己的作品，还可以建立起社交网络。除了业内专家外，他们还能认识很多来自世界各地的优秀摄影师。我现在的很多好朋友就是当初在那里认识的。
当时我带去的作品是《几乎赤裸》，制作成20×24英寸大小。专家们从各自的专业角度给我的建议，有些很好的建议则来自其他参加见面会的摄影师。我想见面会的意义，不仅在于得到一些评价，也在于认识更多人，这些都很重要。不过现在我离开学校已经很长时间，作为艺术家也成熟了很多，对自己的作品有了清晰的把握，不会像刚开始那样经常需要他人的建议。
对于想要出版个人作品集的年轻摄影师，您有什么建议？
现在出版一本书是很简单的事情。在每个人都能出书的时代，书的质量就更加重要了。我会建议年轻摄影师不要急于出版书，而应该是保证书的质量，保证里面的作品要好。现在书的数量很多了。如果作品没有别人好，就会显得薄弱。所以最重要的是作品。很多摄影师，没几张照片就出一本很薄很小的书，质量也不是很好,这样没什么意义。我觉得还是应该把过程做到最好，再出书。