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大学图片摄影专业毕业7年来，肖诗白拍摄了很多组图片，《捕蛇者说》、《中药传奇》、《万鱼方舟》等，展示了中国广袤丰富的自然界，以及自然与人唇齿相依的关系，也让我们把自己的消费行为与自然世界联系起来进行思考。
亨利 · 梭罗说过：“永远不要雇一个只为了钱而给你干活的人。”看肖诗白的作品，常有一些画面让人深信他不只是为了钱在拍摄。肖诗白有很多爱好，比如他会花大把的时间练习拳击和巴西柔术。拍照片对他而言，也是一项爱好。他认为，如果爱好在现实中蹉跎成一个人唯一的出路，这对爱好来说就是一种悲剧。所以，肖诗白拒绝成为一名职业摄影师。
“我并不是一名激进的环保人士”
除了台湾，北京小伙儿肖诗白几乎走遍了全中国。“如果按照生态定义我的祖国，她曾经是一个很不错的境地，但随着跑的地方越来越多，我就不这么想了。7年来，我在拍摄选题时从来没觉得畅快。我印象最深的一次是拍摄《消失的海岸线》，一篇关于红树林的选题，我公布了一张被斩首的海豚的照片。那情景让我想起约翰 · 海斯勒的话：‘中国大大小小的城市唯一作用就是容纳人口。’而我深刻感觉到的却是，中国的生态资源唯一的作用就是被‘人口’容纳。”
记录环境、罗列物种，很多人认为就是生态摄影师所要做的事了。而肖诗白却把更多时间和精力花在拍摄人与自然的故事上，因为在中国，人与自然的关系无疑才能更完整地体现出一个地区的“生态”。“如果我对一个故事萌生出了某种感觉，就会开始找一个点，然后带个面。”在他的《捕蛇者说》里，他近距离地拍摄了贵州捕蛇人，通过对这一特殊人群的生活方式进行近距离展示，来反映那里大环境的状态。在他看来，这群人每天提心吊胆又似乎乐此不疲，从侧面反映了我们国人普遍的对环境的价值观。这种极端的生活，也说明了我们普遍意识上的一种扭曲。
对于拍摄一个生态方面的选题，肖诗白的立场现在会比较中立：“其实我并不是一名激进的环保人士。环境造就了人类，想必是基于人类给环境重新洗牌的使命。我只是认为我们应该控制自己的欲望，最好有个度。我觉得我们需要一种对事情的中间态度，不要极左或极右。”
“每张照片都要符合我对对象的感觉”
肖诗白认为，“很多情况下，被摄者不可能完全忽视拍摄者的存在。只不过时间长了，对方就不把你当回事而已。一次性的抓拍成功几率很少，对谁都一样。我一直不相信有抓拍大师，就像拳击手一样，不可能一出拳就奏效。我的照片也是在很多次尝试中选择出来的。大概拍10张能成功一张吧。”
“我拍的每张照片都要符合我对对象的感觉。”肖诗白说，“我觉得了解拍摄对象很重要，知道得越多，精神上跟他们距离越近，跟我说的‘影感’的距离就越近。当然技术的磨练也很重要，就像写毛笔字，老不写，手就生了。” 对于怎样融入拍摄对象中，肖诗白的经验是，不要太把拍照当回事。“一问一答的采访很像看守所里的事情，我从来没有这样采访过谁，除非我只是向他们问路而已。和他们生活在一起才是真正的采访。人都有共性，最牛的摄影师拍两张照片，一个是乞丐，一个是王石，而这两张照片却能流露出相同的人性情感。”用镜头把握那些一闪而过的“影感”，感受拍照片的过程，对肖诗白来说，“就像玩某种游戏一样；或者像钓鱼，这次钓了条一斤的，下次就想钓更大的。”
肖诗白的图片故事中，有些用摆拍来营造气氛的画面，对此，他解释说，“很多人不喜欢摆拍，但他们根本不了解摆拍的难度。一部牛逼的电影，难道不是摆拍出来的？但是它照样能打动观众。”
很多时候，他不拍摄当地住民的正脸，这和一些刻意把人脸拍得很夸张直至变形、以此追求画面感染力的摄影师非常不同。肖诗白的看法是：“感染力分很多种。电影里血肉横飞的画面，远比不上一个视频网站上监控器拍到的杀人场面让人震撼。有时候一种冷眼旁观的镜头更能带我们走进现实空间。就像导演北野武说，谁会直冷冷地把脸转过来叫你看。”
肖诗白曾在一些面向小众摄影师的讲座中特别强调两个素质，一是影感，二是运气。他说：“对所有的事情来说，运气可能是更重要的，对拍摄者来说，运气也是实力的一部分。要说达到、保持‘影感’好的状态，需要多做视觉积累，多拿国际水准衡量自己拍的照片，慢慢就会有了。”
设置相机陷阱就像“与动物比智商”
肖诗白很喜欢利用红外触发技术拍动物，也得到了不少精彩的画面，包括灵猫、豹猫等。他觉得这样拍摄很好玩，因为在他看来，设置相机陷阱就像是“与动物比智商，看谁更厉害。”正因如此，肖诗白在很多地方都有不少朋友，“因为我在拍摄时需要这些‘专家’们的帮助。最早我就是通过朋友介绍才了解相机陷阱这种技术的，后来我一直摸索了几年。客观说，这种拍摄的设备很贵，而且要求非常高，哪怕一个细节的错误，就会让人输给动物。有很多食肉动物，它们的嗅觉灵敏度超过了我们的想象，我也只能通过使用牲畜尿液浸泡过的伪装布，才能掩盖自己身上的味道。还有如何通过植物、地势、海拔高度、季节、天气等等分析动物活动的规律并利用这些条件来完成拍摄，这些知识我跟我的一位猎人老师学了4年。”
肖诗白升级相机的频率不算高，对旧款相机，他会留着作为陷阱相机来使用。
作为一名对拍摄生态故事很有兴趣的摄影师，肖诗白自己花时间学习了潜水，以便能在水下进行拍摄。“如果你是专业人士，当然技不压身。花些时间和精力去接触总是好的，水下可以给你带来另一种视角。”他说。
不过，陷阱相机拍摄也好，水下摄影也罢，在肖诗白看来，都是生态主题的图片故事里起辅助说明的手段。“如果一个摄影者具备当下最好的感觉，那么再前卫的技术也是辅助性的。”
“影感也需要后天训练”
如果开始一个选题的拍摄，肖诗白通常只会给自己规定20张的图片量，用15张表现清楚故事，剩下5张是可以起到渲染作用的照片。故事的逻辑可以有很多种，按照时间顺序，或是并列事件的不同方面。他认为一组故事要在视觉上有统一性，所以（后期）统一影调是必须的。
说起突破图片故事的套路，他认为，首先还是要尽力找到自己要的感觉，拍出能感动自己的照片。比如拍鸟，很多人喜欢追求鸟儿结像大的画面，肖诗白认为这是出于人们想在影像上占有它们的意识，因而拍摄时缺乏对距离感的控制意识，或者可以说，我们对动物的尊重还没有达到更高的层次。其次，在拍好单张照片的基础上，摄影师也应该有科学家意识，把专题做得更有开放性。他举例说：“同样是拍翠鸟，国内很多摄影师追求的就是拍大、拍清楚，顶多来几张拍摄它们行为的，一组10张的照片中张张有翠鸟；而国外摄影师，比如美国国家地理的摄影师，除了拍摄翠鸟本身，还会在专题中体现它在仿生学上的意义，比如参照翠鸟做的折射镜；还会列出全世界翠鸟的种类图谱；解释某种翠鸟的羽毛为什么是蓝色的……单说拍摄翠鸟，他们会进行棚拍、拍摄驯养的翠鸟，会运用到水下、高速闪光同步技术，甚至可能为一张照片就用到20只闪光灯……”
“人进步很简单，而进化很难，因为这需要意识的转变。”在肖诗白看来，奥运会上一些国家的代表队之所以给人一种整体上“进化了”的感觉，原因在于他们长期、系统、科学的训练方法改变了他们的意识。在摄影生涯中，肖诗白认为对自己帮助最大的人是大学老师侯君，因为“他通过系统的训练，通过启发，使我意识到自己在摄影方面需要改变。当时他教的是影视心理，比如有一次作业，他让我们通过不同的景别、主体在构图中的位置来表现情绪。专业教育培养影感，就像舞感、拳感一样，天赋可能很重要，也要借助后天的培养。”
肖诗白喜欢自己定目标、通过自己的努力去完成选题。他正在做的一个选题叫《寂静岭》，是关于中国除了熊猫、金丝猴以外的哺乳动物的故事；另一个是《中国灭绝动物》，他为此走访了国内民间几个重要的标本家族。虽然对于一个自然题材的图片故事，他觉得有15到20张照片就可以比较好了，不过为了拍《寂静岭》，他已经花了3年时间。“因为牵扯到很多方面，历史、意识形态、现状等等，有时候为了找到合适的镜头或拍摄对象，我能做的只有等待。”
对于拍摄中的周折困苦，肖诗白基本上只字不提。而有人指出他拍摄水平不稳定，他也坦然承认。他有些不爽的只是，幼时在植物园拍小动物时那样的兴奋，现在已经很难再有了。对于现在的他来说，去了解，去经历，这样的过程似乎比得到让自己满意的照片更有趣。会不会去拍视频、纪录片呢？他说：“现在还没想。就好像句子、短文还写不好的人，怎么能去当编剧、拍出好电影呢？”
亨利 · 梭罗说过：“永远不要雇一个只为了钱而给你干活的人。”看肖诗白的作品，常有一些画面让人深信他不只是为了钱在拍摄。肖诗白有很多爱好，比如他会花大把的时间练习拳击和巴西柔术。拍照片对他而言，也是一项爱好。他认为，如果爱好在现实中蹉跎成一个人唯一的出路，这对爱好来说就是一种悲剧。所以，肖诗白拒绝成为一名职业摄影师。
“我并不是一名激进的环保人士”
除了台湾，北京小伙儿肖诗白几乎走遍了全中国。“如果按照生态定义我的祖国，她曾经是一个很不错的境地，但随着跑的地方越来越多，我就不这么想了。7年来，我在拍摄选题时从来没觉得畅快。我印象最深的一次是拍摄《消失的海岸线》，一篇关于红树林的选题，我公布了一张被斩首的海豚的照片。那情景让我想起约翰 · 海斯勒的话：‘中国大大小小的城市唯一作用就是容纳人口。’而我深刻感觉到的却是，中国的生态资源唯一的作用就是被‘人口’容纳。”
记录环境、罗列物种，很多人认为就是生态摄影师所要做的事了。而肖诗白却把更多时间和精力花在拍摄人与自然的故事上，因为在中国，人与自然的关系无疑才能更完整地体现出一个地区的“生态”。“如果我对一个故事萌生出了某种感觉，就会开始找一个点，然后带个面。”在他的《捕蛇者说》里，他近距离地拍摄了贵州捕蛇人，通过对这一特殊人群的生活方式进行近距离展示，来反映那里大环境的状态。在他看来，这群人每天提心吊胆又似乎乐此不疲，从侧面反映了我们国人普遍的对环境的价值观。这种极端的生活，也说明了我们普遍意识上的一种扭曲。
对于拍摄一个生态方面的选题，肖诗白的立场现在会比较中立：“其实我并不是一名激进的环保人士。环境造就了人类，想必是基于人类给环境重新洗牌的使命。我只是认为我们应该控制自己的欲望，最好有个度。我觉得我们需要一种对事情的中间态度，不要极左或极右。”
“每张照片都要符合我对对象的感觉”
肖诗白认为，“很多情况下，被摄者不可能完全忽视拍摄者的存在。只不过时间长了，对方就不把你当回事而已。一次性的抓拍成功几率很少，对谁都一样。我一直不相信有抓拍大师，就像拳击手一样，不可能一出拳就奏效。我的照片也是在很多次尝试中选择出来的。大概拍10张能成功一张吧。”
“我拍的每张照片都要符合我对对象的感觉。”肖诗白说，“我觉得了解拍摄对象很重要，知道得越多，精神上跟他们距离越近，跟我说的‘影感’的距离就越近。当然技术的磨练也很重要，就像写毛笔字，老不写，手就生了。” 对于怎样融入拍摄对象中，肖诗白的经验是，不要太把拍照当回事。“一问一答的采访很像看守所里的事情，我从来没有这样采访过谁，除非我只是向他们问路而已。和他们生活在一起才是真正的采访。人都有共性，最牛的摄影师拍两张照片，一个是乞丐，一个是王石，而这两张照片却能流露出相同的人性情感。”用镜头把握那些一闪而过的“影感”，感受拍照片的过程，对肖诗白来说，“就像玩某种游戏一样；或者像钓鱼，这次钓了条一斤的，下次就想钓更大的。”
肖诗白的图片故事中，有些用摆拍来营造气氛的画面，对此，他解释说，“很多人不喜欢摆拍，但他们根本不了解摆拍的难度。一部牛逼的电影，难道不是摆拍出来的？但是它照样能打动观众。”
很多时候，他不拍摄当地住民的正脸，这和一些刻意把人脸拍得很夸张直至变形、以此追求画面感染力的摄影师非常不同。肖诗白的看法是：“感染力分很多种。电影里血肉横飞的画面，远比不上一个视频网站上监控器拍到的杀人场面让人震撼。有时候一种冷眼旁观的镜头更能带我们走进现实空间。就像导演北野武说，谁会直冷冷地把脸转过来叫你看。”
肖诗白曾在一些面向小众摄影师的讲座中特别强调两个素质，一是影感，二是运气。他说：“对所有的事情来说，运气可能是更重要的，对拍摄者来说，运气也是实力的一部分。要说达到、保持‘影感’好的状态，需要多做视觉积累，多拿国际水准衡量自己拍的照片，慢慢就会有了。”
设置相机陷阱就像“与动物比智商”
肖诗白很喜欢利用红外触发技术拍动物，也得到了不少精彩的画面，包括灵猫、豹猫等。他觉得这样拍摄很好玩，因为在他看来，设置相机陷阱就像是“与动物比智商，看谁更厉害。”正因如此，肖诗白在很多地方都有不少朋友，“因为我在拍摄时需要这些‘专家’们的帮助。最早我就是通过朋友介绍才了解相机陷阱这种技术的，后来我一直摸索了几年。客观说，这种拍摄的设备很贵，而且要求非常高，哪怕一个细节的错误，就会让人输给动物。有很多食肉动物，它们的嗅觉灵敏度超过了我们的想象，我也只能通过使用牲畜尿液浸泡过的伪装布，才能掩盖自己身上的味道。还有如何通过植物、地势、海拔高度、季节、天气等等分析动物活动的规律并利用这些条件来完成拍摄，这些知识我跟我的一位猎人老师学了4年。”
肖诗白升级相机的频率不算高，对旧款相机，他会留着作为陷阱相机来使用。
作为一名对拍摄生态故事很有兴趣的摄影师，肖诗白自己花时间学习了潜水，以便能在水下进行拍摄。“如果你是专业人士，当然技不压身。花些时间和精力去接触总是好的，水下可以给你带来另一种视角。”他说。
不过，陷阱相机拍摄也好，水下摄影也罢，在肖诗白看来，都是生态主题的图片故事里起辅助说明的手段。“如果一个摄影者具备当下最好的感觉，那么再前卫的技术也是辅助性的。”
“影感也需要后天训练”
如果开始一个选题的拍摄，肖诗白通常只会给自己规定20张的图片量，用15张表现清楚故事，剩下5张是可以起到渲染作用的照片。故事的逻辑可以有很多种，按照时间顺序，或是并列事件的不同方面。他认为一组故事要在视觉上有统一性，所以（后期）统一影调是必须的。
说起突破图片故事的套路，他认为，首先还是要尽力找到自己要的感觉，拍出能感动自己的照片。比如拍鸟，很多人喜欢追求鸟儿结像大的画面，肖诗白认为这是出于人们想在影像上占有它们的意识，因而拍摄时缺乏对距离感的控制意识，或者可以说，我们对动物的尊重还没有达到更高的层次。其次，在拍好单张照片的基础上，摄影师也应该有科学家意识，把专题做得更有开放性。他举例说：“同样是拍翠鸟，国内很多摄影师追求的就是拍大、拍清楚，顶多来几张拍摄它们行为的，一组10张的照片中张张有翠鸟；而国外摄影师，比如美国国家地理的摄影师，除了拍摄翠鸟本身，还会在专题中体现它在仿生学上的意义，比如参照翠鸟做的折射镜；还会列出全世界翠鸟的种类图谱；解释某种翠鸟的羽毛为什么是蓝色的……单说拍摄翠鸟，他们会进行棚拍、拍摄驯养的翠鸟，会运用到水下、高速闪光同步技术，甚至可能为一张照片就用到20只闪光灯……”
“人进步很简单，而进化很难，因为这需要意识的转变。”在肖诗白看来，奥运会上一些国家的代表队之所以给人一种整体上“进化了”的感觉，原因在于他们长期、系统、科学的训练方法改变了他们的意识。在摄影生涯中，肖诗白认为对自己帮助最大的人是大学老师侯君，因为“他通过系统的训练，通过启发，使我意识到自己在摄影方面需要改变。当时他教的是影视心理，比如有一次作业，他让我们通过不同的景别、主体在构图中的位置来表现情绪。专业教育培养影感，就像舞感、拳感一样，天赋可能很重要，也要借助后天的培养。”
肖诗白喜欢自己定目标、通过自己的努力去完成选题。他正在做的一个选题叫《寂静岭》，是关于中国除了熊猫、金丝猴以外的哺乳动物的故事；另一个是《中国灭绝动物》，他为此走访了国内民间几个重要的标本家族。虽然对于一个自然题材的图片故事，他觉得有15到20张照片就可以比较好了，不过为了拍《寂静岭》，他已经花了3年时间。“因为牵扯到很多方面，历史、意识形态、现状等等，有时候为了找到合适的镜头或拍摄对象，我能做的只有等待。”
对于拍摄中的周折困苦，肖诗白基本上只字不提。而有人指出他拍摄水平不稳定，他也坦然承认。他有些不爽的只是，幼时在植物园拍小动物时那样的兴奋，现在已经很难再有了。对于现在的他来说，去了解，去经历，这样的过程似乎比得到让自己满意的照片更有趣。会不会去拍视频、纪录片呢？他说：“现在还没想。就好像句子、短文还写不好的人，怎么能去当编剧、拍出好电影呢？”