“我想让学生知道什么是真正的美术”，即便是七年过去，那么多日夜，我也仍然记得十八岁时在许多位前辈面前说出这句话时，我稚嫩清脆的声音——这是我出发的原因，是我遵循的目标，是我追寻的归处。
　　未走上岗位就已知初心
　　2010年9月，我以高出所在院校130多分的成绩入读美术学专业。入校后，学院开启了第一届面向中小学培养美术教师实验班的选拔。在面试的时候，一位和蔼的中年老师问我为什么想进实验班。我说“我想让学生知道什么是真正的美术”。我永远记得那个老师脸上的笑容，宽和而欣慰。
　　没错，我想让孩子们知道什么是真正的美术，就算我的内心现在还没有追寻到完全正确的答案，我依然想让学生知道这个学科里都有哪些风景。
　　从前，太多人对于美术课堂的认知都停留于带孩子画画、形式单一、人人能教的印象上。但事实并非如此，作为重要的艺术门类，美术从来都不是一个单一而肤浅的学科，她纵贯人类历史，横含中西万象。她是人类内心对真实世界的理解与写照，是一种表达方式。是一种对美的感知，是一种让人更加幸福的能力。在许多年的教育中，我们忽略了美育的重要性。后来回想“我想让学生知道什么是真正的美术”这句话，大概因为自己明白美术学科的美妙，所以想弥补许多人美育的缺失。
　　就这样，我进了当年的实验班，收获了意外的惊喜：重新筛选出的这三十个人面向中小学美术教育培养的计划意味着中小学美术教育涵盖面广，美术史、艺术鉴赏、艺术理论、设计、国画、油画、版画、水彩画、书法、雕塑、陶瓷，民间艺术、甚至连环画等都包含其中。因为这个原因，我们那个班几乎学完了美术学专业涵盖的所有专业。大学四年，我充分领略了美术的学科之美。这样的学科基礎，为我今天的工作提供了太多益处。
　　对于当年那个简单的想法，如今我用自己的教学为这句话诠释了更多的含义：让学生了解美术，给孩子以更多了解观察生活的视角，学会用美术的方式表达自己，在美育中使学生的人生更丰富和幸福。
　　我站在离大师最近的地方
　　和孩子们在一起的美术课堂上，是我离大师最近的地方。
　　第一次产生这种想法是刚上班时，有一次批改作业遇到一幅学生作品：孩子画的是一组静物的罐子，就是像物画大师莫兰迪那样纯粹而平静的构图，用最简单的线条画出每个罐子的形，每个罐子不是像日常见的那样规整，形上是互补的、可以拼接成一个平面的，而每个罐子之间又有相呼应的距离。整幅画面均衡平稳，细看内容活泼灵动，只是用了最简单的线条，线条有简洁抽象的美感。这一刻，我觉得毕加索就在我身边。
　　作为一个遵循着个人意趣而成长起来的老师，在那一刻更加坚定了尊重学生的意趣，鼓励学生表达内心属于自己的有趣构思。那些听上去与现实格格不入，显得笨拙幼稚或者异想天开的想法是大多数成年人不能拥有的财富。
　　邂逅国花古今韵，丹青描得牡丹纹
　　我所在的高新区实验小学自2013年以来开设牡丹课程，至今已然四年有余，已然将牡丹课程打造成全科课程为依托，学校、家长、孩子齐参与的全面、多角度的课程。
　　我仍在思考，如何更加深入地发掘牡丹课程，让孩子们更真切地体会到牡丹文化与民族文化深厚的渊源。因此，趁着学生期末考后难得的闲暇时光，我开发了《牡丹课程：初识牡丹纹样》的课程。在学习中以陶瓷、木雕、砖雕、布艺等为例，选择了历史上不同时期以牡丹为花纹的艺术品，让学生初步理解牡丹作为主要花卉花纹在历史上的运用。
　　随后，以经典纹样“缠枝纹”为例，为学生分析缠枝纹的图式和画面的组成，以及如何绘画缠枝牡丹纹。
　　最后，由学生选择自己喜欢的纹样，或临摹或创作，绘画出自己喜欢的牡丹纹样。
　　在绘画时，我们采用中国文化中常见的经典构图——在上好白色底色圆形亚麻布上进行绘画，圆形的构图几何传统的牡丹纹样，在绘画的过程中，学生更加能体会传统民族艺术中的那份意蕴。
　　学生作品完成后，我与学校的美术老师们将孩子的作品一针一线地缝制在竹片上、传统布料上，并把作品上墙。文化墙完成时，已是掌灯时分。我站在满墙的作品前激动不已，对于从事艺术类工作的人来说，每一个作品都是自己的孩子啊！现在，学生常常驻足欣赏赞叹：这些纹样真美啊！
　　在课程中，绘画之旅也变成了一个将民族传统纹样入脑入心的过程。孩子们说，原来在跟爸爸妈妈外出旅游时，在城市生活中见到古建筑、民族装饰上美丽又古老的纹样背后都有相应的寓意，顿时对这些传统的纹样内心充满了一种更厚重的情感。这种厚重里同时又夹杂着一种走进、了解之后带来的巧妙，原来这些看似古老的内容也是这么的有意趣，像是邂逅了一个古老却又活泼有趣的新朋友。
　　就像每一个开端都暗示了故事将来的发展，我幼年的意趣逐渐由心生发，汇聚机缘，使我成为了现在的自己。也因为这样，我更在意孩子们的乐趣所在及内心的真实想法。如何引导他们学会对待自己闪现的灵感，如何带领他们领略万千世界、天地自然的美，以及如何教会他们用与美术相关的方式表达。这是我与孩子之间的约定，是大千世界里只属于我与我的学生的净土与乐园。