论文部分内容阅读
摘 要：动画服饰设计对塑造角色起到举足轻重的作用，它不仅能反应角色的身份地位、性格特征，还能够展现出影片的时代背景和地域特点。中国源远流长的服饰文化体现了生生不息的创造精神，动画角色的服饰设计与中国文化是一个不断融合的过程，设计动画角色服饰在保持原创的同时，更要把传统元素的形式美融入其中，这是值得理论和实践上深入研究的课题。
关键词：服饰设计；动画角色造型；中国传统服饰
一、引言
动画角色造型包括角色的表情与肢体语言设计、服饰设计、发型设计等，动画角色服饰设计在动画中起着非常重要的作用，它是构成动画戏剧环境的重要因素之一。动画服饰设计能使观众多方面地了解角色及突出角色个性，并能清楚地显示动画所处的时代背景和历史风貌，并且一目了然。在我们日常的作业以及实践中，往往过多的关注人物的造型和表情，却忽略了角色的服饰设计，服饰设计并不是简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等。人物的服饰设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格，并在其中起着重要的作用。
二、动画角色服饰设计的重要性
服装是刻画角色的重要视觉元素，首先服饰具有象征和标识的作用，根据角色穿着服饰的款式、色彩搭配、面料处理，可以有效地刻画角色的社会地位、职业、爱好、民族、地域等。例如军官、平民、乞丐等，仅在着装上就能够瞬间让我们辨别出角色的身份及地位，也有的动画角色只有身着特定服饰才能展露其超能力，例如超人、阿童木、蜘蛛侠等等，所以说动画角色的服饰设计是至关重要的。总之，动画角色服饰需要通过动漫角色的体型、发型、道具等多个方面的内容来设计确定，在动画角色设计过程中占有重要的地位。目前在我国动画产业中，很多设计师都重在表现角色的造型和表情，却忽视了角色服饰的重要性，服饰设计并非是简单的服饰，而是通过时代背景、影片风格、动画人物性格等等因素而设计的。
三、动画服饰设计的意义和作用
中国历史文化博大精深，从敦煌壁画到民间剪纸再到中国京剧都在中国动画角色中体现的淋漓尽致，每一个角色动画人物服装设计都根据其人物特征、剧情需要设计而成，都不能脱离传统文化的影响。动画产业在中国乃至全世界的竞争日益激烈，我们在创作动画的同时不断学习，取之精华、弃之糟粕，在动画的学习探索中，让我们深刻认识到传统文化对动画素材的影响，例如比较经典的《花木兰》《哪吒闹海》等动画片中人物的服饰设计都与民族文化紧紧相连，他们分别采用了中国古代的历史时期风格和中国戏曲元素服饰，使整体看起来生动、精细、耐人寻味，由此看来，中国服饰文化的应用更能够增强原创作品的民族特色，使原创作品更具有独特性。综上所述，在原创的同时，要时刻把动画人物的服饰设计紧紧与中国文化紧密相连，只有这样，才能创作出独特的、辨识度高的经典角色。
四、中国传统服饰在设计上的特点
1.中国服饰呈现“自然洒脱”的垂性：线条多采用直线的组合，外形多为宽衣大袖；在色彩上讲究“五行五色”，以原色为出发点，根据人物的时代背景、剧情需要等元素辅以其他色彩；中国历史动画角色的服饰面料根据历史和剧情需要不时的变换，例如经典动画《花木兰》中，花木兰角色服饰根据场景的变化服饰也随之变化：花木兰从军前在家女儿装扮时彩衣长裙，从军后男儿装，之后征战沙场身着铠甲，服饰随着觉得剧情的转变而不断改变，过渡的自然有序，令人寻味，服饰变化设计精准。然而我们在进行动画服饰设计时，往往会忽略到头饰设定，进行动漫角色的头饰设计要秉承实用和美观的原则，注意结合角色的五官和发型，与角色服饰达到统一，更要结合角色的职业特点和性格特征，突出时尚和美感。
2.动画角色处在不同时期设计就不同，服饰的款式和材质根据社会等级的不同而有所变化，比如角色服饰的造型、颜色、纹理等。例如黄袍衫为尊贵人物的服饰，衣衫破烂的粗布为平民或者乞丐装等。
3.中国传统服饰日益展现在动画短片中，如《哪吒闹海》，整部影片制作团队呕心沥血使用電脑技术增强了整部影片的观感，小哪吒的服饰也在不停的优化变换，将更多的中国传统服饰文化融入其中；在作品《秦时明月》中充分展现了中国风元素，无论在服饰造型、材质上，还是颜色搭配上，都展现了雪女的优雅气质。
4.中国历史文化博大精深，是我们无法一时领悟出来的，需要我们在漫长的学习生活中逐渐挖掘。在人物设计中，只有将文化与角色充分融合，才能将人物描绘的更加生动，人物特点深入人心。我们不但要掌握历史文化，更需要我们灵活运用，如《大闹天宫》中玉皇大帝的服饰设计的款式造型与服饰纹理，都选择了黄色来展现其身份的尊贵，而天宫中的官臣太白金星服饰则采用纯色，服饰设计及款式都源于我们古代唐山时期的官府服饰造型，这样通过材质、纹理和颜色区分，让观众看到后瞬间能够区分不同的角色和地位。
每当一个成功的经典动画人物造型出现，就会出现一系列衍生品，例如玩偶、角色动画游戏等，它都不是独立存在的，是融合了历史文化，符合大众审美，才能深入人心。在现代社会，随着大众对于审美的不断变化，更多的追求去繁从简，在设计时更要与当代时尚元素结合，推陈出新，缔造出观众喜爱的经典形象。
五、结语
我国传统服饰文化博大精深，是我们挖掘和借鉴的历史瑰宝。在日常生活我们要多学习中国历史文化并加以灵活运用，提高动画角色设计水平。同时动画服饰作为一种综合性较强的产业，融入了设计、文学、摄影等多门艺术，这些艺术的结合使得动画作品更具生机、活力，在动画作品中，服装设计在人物塑造上发挥重要作用。
参考文献：
[1]秦明亮.动画造型与设计艺术[M].中国人民大学出版社，2005，11：1.
[2]劳秀霞.中国传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究[J].美术界，2012（10）：97.
[3]黎贯宇.动漫中角色的服饰艺术探讨[J].电影评介，2011（09）：25-27.
[4]孙立军.动画艺术辞典[M].中国国际广播出版社，2003，9-1.
作者简介：
杨莹（1986.05—），女，满族，唐山学院传播与动画系教师，研究方向：影视艺术设计。
关键词：服饰设计；动画角色造型；中国传统服饰
一、引言
动画角色造型包括角色的表情与肢体语言设计、服饰设计、发型设计等，动画角色服饰设计在动画中起着非常重要的作用，它是构成动画戏剧环境的重要因素之一。动画服饰设计能使观众多方面地了解角色及突出角色个性，并能清楚地显示动画所处的时代背景和历史风貌，并且一目了然。在我们日常的作业以及实践中，往往过多的关注人物的造型和表情，却忽略了角色的服饰设计，服饰设计并不是简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等。人物的服饰设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格，并在其中起着重要的作用。
二、动画角色服饰设计的重要性
服装是刻画角色的重要视觉元素，首先服饰具有象征和标识的作用，根据角色穿着服饰的款式、色彩搭配、面料处理，可以有效地刻画角色的社会地位、职业、爱好、民族、地域等。例如军官、平民、乞丐等，仅在着装上就能够瞬间让我们辨别出角色的身份及地位，也有的动画角色只有身着特定服饰才能展露其超能力，例如超人、阿童木、蜘蛛侠等等，所以说动画角色的服饰设计是至关重要的。总之，动画角色服饰需要通过动漫角色的体型、发型、道具等多个方面的内容来设计确定，在动画角色设计过程中占有重要的地位。目前在我国动画产业中，很多设计师都重在表现角色的造型和表情，却忽视了角色服饰的重要性，服饰设计并非是简单的服饰，而是通过时代背景、影片风格、动画人物性格等等因素而设计的。
三、动画服饰设计的意义和作用
中国历史文化博大精深，从敦煌壁画到民间剪纸再到中国京剧都在中国动画角色中体现的淋漓尽致，每一个角色动画人物服装设计都根据其人物特征、剧情需要设计而成，都不能脱离传统文化的影响。动画产业在中国乃至全世界的竞争日益激烈，我们在创作动画的同时不断学习，取之精华、弃之糟粕，在动画的学习探索中，让我们深刻认识到传统文化对动画素材的影响，例如比较经典的《花木兰》《哪吒闹海》等动画片中人物的服饰设计都与民族文化紧紧相连，他们分别采用了中国古代的历史时期风格和中国戏曲元素服饰，使整体看起来生动、精细、耐人寻味，由此看来，中国服饰文化的应用更能够增强原创作品的民族特色，使原创作品更具有独特性。综上所述，在原创的同时，要时刻把动画人物的服饰设计紧紧与中国文化紧密相连，只有这样，才能创作出独特的、辨识度高的经典角色。
四、中国传统服饰在设计上的特点
1.中国服饰呈现“自然洒脱”的垂性：线条多采用直线的组合，外形多为宽衣大袖；在色彩上讲究“五行五色”，以原色为出发点，根据人物的时代背景、剧情需要等元素辅以其他色彩；中国历史动画角色的服饰面料根据历史和剧情需要不时的变换，例如经典动画《花木兰》中，花木兰角色服饰根据场景的变化服饰也随之变化：花木兰从军前在家女儿装扮时彩衣长裙，从军后男儿装，之后征战沙场身着铠甲，服饰随着觉得剧情的转变而不断改变，过渡的自然有序，令人寻味，服饰变化设计精准。然而我们在进行动画服饰设计时，往往会忽略到头饰设定，进行动漫角色的头饰设计要秉承实用和美观的原则，注意结合角色的五官和发型，与角色服饰达到统一，更要结合角色的职业特点和性格特征，突出时尚和美感。
2.动画角色处在不同时期设计就不同，服饰的款式和材质根据社会等级的不同而有所变化，比如角色服饰的造型、颜色、纹理等。例如黄袍衫为尊贵人物的服饰，衣衫破烂的粗布为平民或者乞丐装等。
3.中国传统服饰日益展现在动画短片中，如《哪吒闹海》，整部影片制作团队呕心沥血使用電脑技术增强了整部影片的观感，小哪吒的服饰也在不停的优化变换，将更多的中国传统服饰文化融入其中；在作品《秦时明月》中充分展现了中国风元素，无论在服饰造型、材质上，还是颜色搭配上，都展现了雪女的优雅气质。
4.中国历史文化博大精深，是我们无法一时领悟出来的，需要我们在漫长的学习生活中逐渐挖掘。在人物设计中，只有将文化与角色充分融合，才能将人物描绘的更加生动，人物特点深入人心。我们不但要掌握历史文化，更需要我们灵活运用，如《大闹天宫》中玉皇大帝的服饰设计的款式造型与服饰纹理，都选择了黄色来展现其身份的尊贵，而天宫中的官臣太白金星服饰则采用纯色，服饰设计及款式都源于我们古代唐山时期的官府服饰造型，这样通过材质、纹理和颜色区分，让观众看到后瞬间能够区分不同的角色和地位。
每当一个成功的经典动画人物造型出现，就会出现一系列衍生品，例如玩偶、角色动画游戏等，它都不是独立存在的，是融合了历史文化，符合大众审美，才能深入人心。在现代社会，随着大众对于审美的不断变化，更多的追求去繁从简，在设计时更要与当代时尚元素结合，推陈出新，缔造出观众喜爱的经典形象。
五、结语
我国传统服饰文化博大精深，是我们挖掘和借鉴的历史瑰宝。在日常生活我们要多学习中国历史文化并加以灵活运用，提高动画角色设计水平。同时动画服饰作为一种综合性较强的产业，融入了设计、文学、摄影等多门艺术，这些艺术的结合使得动画作品更具生机、活力，在动画作品中，服装设计在人物塑造上发挥重要作用。
参考文献：
[1]秦明亮.动画造型与设计艺术[M].中国人民大学出版社，2005，11：1.
[2]劳秀霞.中国传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究[J].美术界，2012（10）：97.
[3]黎贯宇.动漫中角色的服饰艺术探讨[J].电影评介，2011（09）：25-27.
[4]孙立军.动画艺术辞典[M].中国国际广播出版社，2003，9-1.
作者简介：
杨莹（1986.05—），女，满族，唐山学院传播与动画系教师，研究方向：影视艺术设计。