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作为网剧《盗墓笔记》《暗黑者》《老九门》的幕后推手，白一骢最常被提及的是“网剧一哥”。2013年前，白一骢的头衔是传统电视人，以编剧身份创作了多部电视剧。之后，他开始涉足互联网，自此一发不可收。作为网剧行业“最早吃螃蟹”的人，白一骢在网剧从无人问津到爆发的短短几年里，踩准了这个迅速变化的新领域的每个节点，一次又一次创造奇迹。
下一盘创作自由的棋
白一骢毕业于中央戏剧学院导演系，2000年毕业后，他在师哥师姐的剧组干点活儿，执行导演、摄影、剪辑基本都干过。后来开始写剧本，陆续参与了《天龙八部》《雪山飞狐》《中国式相亲》《约会专家》等电视剧的编剧。
做了十几年传统电视剧、电影的编剧，他唯一的感觉就是“不自由”。做电视剧很多时候不得不去迎合观众需求，这儿是不是该打一耳光，那儿是不是该哭一鼻子，你做的时候投资方或电视台会告诉你要这样，因为观众要看。一些被证明有收视率的题材被重复拍摄，而新题材则没有多少人愿意投钱尝试。
成为一个纵览全局的操盘手，可以控制项目走势，真正全面掌握一部作品的命运，寻找创作上的突破，这是白一骢当电视剧导演和制片人时期持续的追求。近几年来，这个追求最终在网剧上得以实现。
对于网络，白一骢有着天生的亲近感，他早在中央戏剧学院毕业论文中，就探讨如何用流媒体技术解决拍摄问题。那时他觉得做电视剧的理想状态是可以控制自己的制作，作品也不受平台限制去传播。
几年前的一个晚上，他们一家人坐在一起看电视。他想看谍战片，妻子要看家庭伦理剧，孩子则要看动画片。遥控器在每个人手中按来按去。最后，禁不住孩子哭闹，两个大人都跟着孩子看起了《喜羊羊与灰太狼》。他想，也许互联网能解决家人争抢电视节目这个问题。他认为互联网把线性播放的影视剧，变成非线性，在选择中非常自主。对观众来说最主要的是内容，不管在哪播都可以欣赏到自己想看的节目。早年的电视剧工作让他有了一定的经济基础，他便决定在网剧领域尝试更多的创作突破。
机会总是留给有准备的人。2013年，腾讯公司副总裁和慈文传媒CEO马中骏决定以73万元一集的投入，邀请白一骢成为网剧《暗黑者》的制片人。这个数字虽然远低于电视剧的成本，但白一骢抓住了这个机会。曾有朋友出来劝他不要接，因为在那个时候拍网剧有些掉价，很多演员都认为只有没戏拍的人才会去接网剧。演员也难挑，除了郭京飞之外，其他演员都很犹豫，都问“网剧是个什么东西”。白一骢也不是委曲求全的人，抱着“大不了”的心态，他坚决不用“明星”，而是用“演员”。有观众质疑人气，他却霸气反驳“不靠颜值，靠演技，这是我们选择的一个方式。”
《暗黑者》在当时是特别的，他学习美剧的季播概念，大量使用手持摄影，制造纪实效果。《暗黑者》不以段子剧短片的形式出现，从题材来看，是电视上不常看到的涉案悬疑剧。
这对于白一骢来说也是一次创新。他没有想到的是2014年在腾讯视频首播后，《暗黑者》创造了超过4亿的播放量，成为2014年的“自制剧标杆”，还被一家大报评为“年度十佳电视剧”。在官方宣传页中，它也略显尴尬地被定义为“网络电视剧”。
尽管这是白一骢那几年赚钱最少的时候，但他找到了久违的兴奋感。他说这才是自己想做的，并且还会坚定不移地做下去。工作室一名20出头的小编剧打趣评价，白老师在下一盘很大的、名为“创作自由”的棋。
把创新玩到极致
《暗黑者》的成功让白一骢在网剧领域崭露头角。2014年6月，慈文传媒和白一骢成立了影视公司上海视骊。2015年8月，《暗黑者2》正式上线。在这部网剧中，白一骢尝试新的玩法。
他在这部剧中首次尝试了“中插广告”。即在正片中插入一段具有独立剧情的广告短片的模式。中插广告很多是走幽默搞笑路线，从紧张的剧情中跳脱出来，在剧情原有的场景下向观众传达一个轻松的小广告故事。广告商与内容方那层云遮雾罩的关系不见了，大大方方的广告时间让溢出屏幕的尴尬感烟消云散。比起一些生硬、伤戏的植入广告，这种模式更友好，也不失创意。他们会对中插的时长做控制，45分钟里，最多有1分多钟，而且会切开，让观众不会反感。
但这种网络化语言风格浓厚、或搞笑的创意让很多广告商一时难以接受，他们一直持观望态度。白一骢干脆直接把一些中插广告做成公益广告或是不存在的产品的广告，而这些被剪辑成独立中插广告专辑还能赚得20万点击，也着实属于互联网广告植入的“奇葩”行为。
在提升内容制作水准的同时，白一骢也不断探索着网剧新的盈利模式。2016年推出的《老九门》的一大创新，是打造出了网剧+番外的全新模式。对IP来说，番外的价值在目前国内被远远低估，白一骢把《老九门》中的四个角色单拉出来做成四部番外，《二月花开》《虎骨梅花》《恒河杀树》《四屠黄葵》，每部以不同的人物为主角，以传记的方式拍摄成网络电影。请南派三叔亲笔原创故事，在劇集收官后接档播出，他希望能真正把IP玩起来。《二月花开》在2016年10月登录爱奇艺，上线24小时播放量突破1500万。对于白一骢而言，《老九门》的意义不仅仅是创纪录的播放数字，它让网站和片方同时都赚到了钱。
网剧富士康
拍网剧这几年，白一骢遇到过许多棘手的问题。2015年，《盗墓笔记》拍摄第一天，白一骢就和香港导演吵了起来。原著中写到一处荒草丛，“小哥”（张启灵）指着一块地说，往下挖5米。结果拍摄时，由于室外光线不好，变成从墓里往下挖，这样就造成原著中“从夹皮墙里放硫酸”的戏无法还原。在白一骢看来，这部戏前期筹备不足，制作和编剧脱节，导演介入太晚，对原著了解不够，问题多得很。网友对这部剧的主流评价是：“每一个镜头都是为吐槽而生。”
还有人才稀缺的问题，白一骢不止一次遇到过。因为他们这个行业是由一个个松散的机构来组成的，导演散落在各地，美术等各个环节也是各自为政，灯光这些更不用提。在这种情况下，你想去推行标准，要求管理上的精度，没有人跟你去配合，大家过来就是打个工，做完就走了。
在辗转编剧、导演、制片人等多个岗位以后，白一骢意识到，市场上作品质量参差不齐，大量IP改编以惨败收场，人才缺失，根源在于行业缺乏专业性，没有标准流程，工业化太差了。他不想就像当初拍《盗墓笔记》被追骂。而现在，他要尝试改变这一现状。
他打算做一个生产剧的“富士康”，将创作、制作、技术全都纳入自己的生产链条。作为一个影视制作公司，他们连CFO（首席财务官）都没有，2017年却增加了一个CTO（首席技术官），对所有制片管理流程统一监管，再去重新设计、制作这样的系统，把标准的生产能力确定下来，让团队有持续的制作力。这种流程管理在好莱坞已是平常，而在国内，真正使用这种先进技术管理方式的剧组并不多。
这个工业化生产体系的实现还需要融资，白一骢原本对资本持谨慎态度。2016年年初，三大视频平台都投了白一骢，谁都不想让竞争对手控制这个金字招牌。顺水推舟，白一骢的公司灵河文化也接受了投资。
白一骢在资本的助力下，从2016年开始陆陆续续去投团队，到现在投了有几十个公司。他所投的团队中，主要包括编剧、导演、制作人、美术等工种，其中比较知名的是旗下的几个编剧工作室，他们为公司的项目完成剧本，也对外提供大量的剧本服务，是公司目前的一大财富。但并不是每个公司都投很多钱，他们选择每一个环节一定要对自己产生用途。有些公司摆明是亏钱的，投它是为了让被投的人踏踏实实继续做这些事，这样才能对产业形成一个好的补充。他们做这个闭环，最终是要把整个生产变成一个系统化、流程化和标准化的东西。
下一盘创作自由的棋
白一骢毕业于中央戏剧学院导演系，2000年毕业后，他在师哥师姐的剧组干点活儿，执行导演、摄影、剪辑基本都干过。后来开始写剧本，陆续参与了《天龙八部》《雪山飞狐》《中国式相亲》《约会专家》等电视剧的编剧。
做了十几年传统电视剧、电影的编剧，他唯一的感觉就是“不自由”。做电视剧很多时候不得不去迎合观众需求，这儿是不是该打一耳光，那儿是不是该哭一鼻子，你做的时候投资方或电视台会告诉你要这样，因为观众要看。一些被证明有收视率的题材被重复拍摄，而新题材则没有多少人愿意投钱尝试。
成为一个纵览全局的操盘手，可以控制项目走势，真正全面掌握一部作品的命运，寻找创作上的突破，这是白一骢当电视剧导演和制片人时期持续的追求。近几年来，这个追求最终在网剧上得以实现。
对于网络，白一骢有着天生的亲近感，他早在中央戏剧学院毕业论文中，就探讨如何用流媒体技术解决拍摄问题。那时他觉得做电视剧的理想状态是可以控制自己的制作，作品也不受平台限制去传播。
几年前的一个晚上，他们一家人坐在一起看电视。他想看谍战片，妻子要看家庭伦理剧，孩子则要看动画片。遥控器在每个人手中按来按去。最后，禁不住孩子哭闹，两个大人都跟着孩子看起了《喜羊羊与灰太狼》。他想，也许互联网能解决家人争抢电视节目这个问题。他认为互联网把线性播放的影视剧，变成非线性，在选择中非常自主。对观众来说最主要的是内容，不管在哪播都可以欣赏到自己想看的节目。早年的电视剧工作让他有了一定的经济基础，他便决定在网剧领域尝试更多的创作突破。
机会总是留给有准备的人。2013年，腾讯公司副总裁和慈文传媒CEO马中骏决定以73万元一集的投入，邀请白一骢成为网剧《暗黑者》的制片人。这个数字虽然远低于电视剧的成本，但白一骢抓住了这个机会。曾有朋友出来劝他不要接，因为在那个时候拍网剧有些掉价，很多演员都认为只有没戏拍的人才会去接网剧。演员也难挑，除了郭京飞之外，其他演员都很犹豫，都问“网剧是个什么东西”。白一骢也不是委曲求全的人，抱着“大不了”的心态，他坚决不用“明星”，而是用“演员”。有观众质疑人气，他却霸气反驳“不靠颜值，靠演技，这是我们选择的一个方式。”
《暗黑者》在当时是特别的，他学习美剧的季播概念，大量使用手持摄影，制造纪实效果。《暗黑者》不以段子剧短片的形式出现，从题材来看，是电视上不常看到的涉案悬疑剧。
这对于白一骢来说也是一次创新。他没有想到的是2014年在腾讯视频首播后，《暗黑者》创造了超过4亿的播放量，成为2014年的“自制剧标杆”，还被一家大报评为“年度十佳电视剧”。在官方宣传页中，它也略显尴尬地被定义为“网络电视剧”。
尽管这是白一骢那几年赚钱最少的时候，但他找到了久违的兴奋感。他说这才是自己想做的，并且还会坚定不移地做下去。工作室一名20出头的小编剧打趣评价，白老师在下一盘很大的、名为“创作自由”的棋。
把创新玩到极致
《暗黑者》的成功让白一骢在网剧领域崭露头角。2014年6月，慈文传媒和白一骢成立了影视公司上海视骊。2015年8月，《暗黑者2》正式上线。在这部网剧中，白一骢尝试新的玩法。
他在这部剧中首次尝试了“中插广告”。即在正片中插入一段具有独立剧情的广告短片的模式。中插广告很多是走幽默搞笑路线，从紧张的剧情中跳脱出来，在剧情原有的场景下向观众传达一个轻松的小广告故事。广告商与内容方那层云遮雾罩的关系不见了，大大方方的广告时间让溢出屏幕的尴尬感烟消云散。比起一些生硬、伤戏的植入广告，这种模式更友好，也不失创意。他们会对中插的时长做控制，45分钟里，最多有1分多钟，而且会切开，让观众不会反感。
但这种网络化语言风格浓厚、或搞笑的创意让很多广告商一时难以接受，他们一直持观望态度。白一骢干脆直接把一些中插广告做成公益广告或是不存在的产品的广告，而这些被剪辑成独立中插广告专辑还能赚得20万点击，也着实属于互联网广告植入的“奇葩”行为。
在提升内容制作水准的同时，白一骢也不断探索着网剧新的盈利模式。2016年推出的《老九门》的一大创新，是打造出了网剧+番外的全新模式。对IP来说，番外的价值在目前国内被远远低估，白一骢把《老九门》中的四个角色单拉出来做成四部番外，《二月花开》《虎骨梅花》《恒河杀树》《四屠黄葵》，每部以不同的人物为主角，以传记的方式拍摄成网络电影。请南派三叔亲笔原创故事，在劇集收官后接档播出，他希望能真正把IP玩起来。《二月花开》在2016年10月登录爱奇艺，上线24小时播放量突破1500万。对于白一骢而言，《老九门》的意义不仅仅是创纪录的播放数字，它让网站和片方同时都赚到了钱。
网剧富士康
拍网剧这几年，白一骢遇到过许多棘手的问题。2015年，《盗墓笔记》拍摄第一天，白一骢就和香港导演吵了起来。原著中写到一处荒草丛，“小哥”（张启灵）指着一块地说，往下挖5米。结果拍摄时，由于室外光线不好，变成从墓里往下挖，这样就造成原著中“从夹皮墙里放硫酸”的戏无法还原。在白一骢看来，这部戏前期筹备不足，制作和编剧脱节，导演介入太晚，对原著了解不够，问题多得很。网友对这部剧的主流评价是：“每一个镜头都是为吐槽而生。”
还有人才稀缺的问题，白一骢不止一次遇到过。因为他们这个行业是由一个个松散的机构来组成的，导演散落在各地，美术等各个环节也是各自为政，灯光这些更不用提。在这种情况下，你想去推行标准，要求管理上的精度，没有人跟你去配合，大家过来就是打个工，做完就走了。
在辗转编剧、导演、制片人等多个岗位以后，白一骢意识到，市场上作品质量参差不齐，大量IP改编以惨败收场，人才缺失，根源在于行业缺乏专业性，没有标准流程，工业化太差了。他不想就像当初拍《盗墓笔记》被追骂。而现在，他要尝试改变这一现状。
他打算做一个生产剧的“富士康”，将创作、制作、技术全都纳入自己的生产链条。作为一个影视制作公司，他们连CFO（首席财务官）都没有，2017年却增加了一个CTO（首席技术官），对所有制片管理流程统一监管，再去重新设计、制作这样的系统，把标准的生产能力确定下来，让团队有持续的制作力。这种流程管理在好莱坞已是平常，而在国内，真正使用这种先进技术管理方式的剧组并不多。
这个工业化生产体系的实现还需要融资，白一骢原本对资本持谨慎态度。2016年年初，三大视频平台都投了白一骢，谁都不想让竞争对手控制这个金字招牌。顺水推舟，白一骢的公司灵河文化也接受了投资。
白一骢在资本的助力下，从2016年开始陆陆续续去投团队，到现在投了有几十个公司。他所投的团队中，主要包括编剧、导演、制作人、美术等工种，其中比较知名的是旗下的几个编剧工作室，他们为公司的项目完成剧本，也对外提供大量的剧本服务，是公司目前的一大财富。但并不是每个公司都投很多钱，他们选择每一个环节一定要对自己产生用途。有些公司摆明是亏钱的，投它是为了让被投的人踏踏实实继续做这些事，这样才能对产业形成一个好的补充。他们做这个闭环，最终是要把整个生产变成一个系统化、流程化和标准化的东西。