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编织工艺作为我国传统文化中十分重要的组成部分，它的制作工具和材料简单易备。编织工艺的表现形式大多是和人们的生活息息相关的，寓意吉祥，广泛流传于民间，现如今编结艺术已经渗透到人们生活中的许多方面。
校本课程的开发与实施注重地方以及文化资源的挖掘与利用，在编织工艺校本课程开发与实施中，要以学生的兴趣为出发点，主动探索新型的教学方法，充分挖掘与利用编织工艺的资源。要通过编织工艺教学培养学生的编织工艺制作能力与设计意识，并将学习到的编织工艺方法运用到生活中去。在开发编织工艺的校本课程的探索中，要根据学校与学生实际对资源进行优化组合，创建出富有校园特色的“编织工艺”校本课程教材，积累一定的经验，以更好地作用于
实践。
一、编织工艺校本课程研究的现状和问题
随着新课改的不断推进，设计意识在国内研究中备受关注，但是关于工艺制作能力的研究并不多。美术教学不存在任何概念化或是形式化的教学方法，在开发及实施校本课程的过程中，必须注意以下几点误区：首先，自编教材一般来说东拼西凑的较多，缺乏一定的课程意识应引起教师的注意;其次，教师不能只根据自己的兴趣与爱好进行校本课程开发，而不考虑学校的办学理念以及学生的实际情况;再次，教师不能只注重相应的美术技能的传授，而忽视了学生思维的发展;最后，课程内容相当重要，而现在课程内容相对比较陈旧，也没有充分利用地方资源以及地方文化特色，没有反映当下美术前沿的观念与思潮，这应引起教育者的重视。
二、开发编织工艺校本课程的重要意义
编织工艺经过了漫长的发展，蕴含着深厚的历史文化，能够引发学生一定的学习兴趣。将编织工艺作为初中美术校本课程，能够将我国编结艺术有效传承和弘扬。其主要是改变学生的学习方式，培养学生主动探究的能力，提升学生的审美层次，真正发挥学生学习的主体性。编织工艺校本课程能够有效地激发学生对我国优秀传统的民间文化的热爱，同时还能够锻炼学生的观察能力以及表现能力。
编织工艺本身就很符合当下初中美术教学的需要。首先，编织所采用的工具成本非常低。其次，编织工艺的学习难度并不是很高，它不要求学生有太高的美术功底，所有的学生都可以进行美术编织的学习。初中开设编织工艺美术课程，满足现在初中美术教学的需求，在理论知识和实践操作紧密结合的教学方法下，能够充分激发学生的工艺制作能力
与设计意识。
三、编织工艺校本课程的开发与实施
图1 学生课堂编织作品
校本课程开发的一个首要任务，就是要满足学生的个性发展需求。在编织工艺课程开发中过程，首先，要明确美术创作的重要性，使学生通过单元化探究学习，参与创作的全过程，让美术核心素养真正地落实到美术课堂中;其次，要充分考虑教学内容的衔接和递进，从传统的喜庆吉祥的中国结出发，让学生感受中国吉祥的传统文化，通过妙织巧编感受不同材质的编织;最后，编织工艺通过废物利用，回归学生的生活，让学生感受编织的魅力。编织工艺校本课程在运用传统的编织工艺的技法上，综合现代生活的时尚理念，创作了一些与生活相关联但又不缺乏艺术美的编织作品（如图1），拉近了编织与学生生活之间的距离，增强了学生对编织工艺学习的兴趣，同时传承了民间美术。
学生通过编织工艺走进美术实践，获得良好的审美体验。美术活动最重要的就是设计意识。编织工艺课程强调个人编织实践、小组合作编织实践、评价实践等丰富多样的活动，强调学生的创新意识，培养良好的团队合作精神，同时结合当下潮流的各种观念艺术，运用最基本的编织技法提高学生的编织工艺制作能力。
四、编织工艺校本课程的实施总结
经过一段时间“编织工艺”课程开发的实践与探索，笔者积累了一定的经验，归纳起来主要有以下几个方面。一是要充分考虑到学校教学的实际情况以及学生的年龄特征;二是要充分挖掘每一节美术课程的内涵，要做实、做深，做好延展工作;三是美术课程的实施是一种动态的、持续的过程，需要不断的反思和总结。经过编织工艺课程的学习，学生能自己编织一件作品，增强了学生的自信心。总而言之，课程的宗旨就是为了学生的发展。
通过编织课程的实施，笔者也发现了其中的一些不足之处。首先是课程内容的设置不够全面，还需要进一步的完善，“喜庆吉祥的中国结”“妙编巧织”“废物利用”三个主题的课程，只是编织工艺课程中的一小部分，内容涵盖面不是很广，对此，编织工艺课程还可以从学生生活的多角度出发，开发出更多、更有趣的主题活动。
校本课程的开发提供了一个教学反思的平台。编织工艺校本课程的开发有利于美术课程的均衡性发展，同时有利于美术课程理论与实践的不断丰富与完善。
（海南师范大学）
基金项目：本文系2019年海南省研究生创新科研课题“初中生编织工艺制作能力與设计意识培养的行动研究”（项目编号：Hys2019-250）的阶段性研究成果之一。
作者简介：郭慧敏（1995-），女，江苏常州人，硕士在读，研究方向：学科教学（美术）。
校本课程的开发与实施注重地方以及文化资源的挖掘与利用，在编织工艺校本课程开发与实施中，要以学生的兴趣为出发点，主动探索新型的教学方法，充分挖掘与利用编织工艺的资源。要通过编织工艺教学培养学生的编织工艺制作能力与设计意识，并将学习到的编织工艺方法运用到生活中去。在开发编织工艺的校本课程的探索中，要根据学校与学生实际对资源进行优化组合，创建出富有校园特色的“编织工艺”校本课程教材，积累一定的经验，以更好地作用于
实践。
一、编织工艺校本课程研究的现状和问题
随着新课改的不断推进，设计意识在国内研究中备受关注，但是关于工艺制作能力的研究并不多。美术教学不存在任何概念化或是形式化的教学方法，在开发及实施校本课程的过程中，必须注意以下几点误区：首先，自编教材一般来说东拼西凑的较多，缺乏一定的课程意识应引起教师的注意;其次，教师不能只根据自己的兴趣与爱好进行校本课程开发，而不考虑学校的办学理念以及学生的实际情况;再次，教师不能只注重相应的美术技能的传授，而忽视了学生思维的发展;最后，课程内容相当重要，而现在课程内容相对比较陈旧，也没有充分利用地方资源以及地方文化特色，没有反映当下美术前沿的观念与思潮，这应引起教育者的重视。
二、开发编织工艺校本课程的重要意义
编织工艺经过了漫长的发展，蕴含着深厚的历史文化，能够引发学生一定的学习兴趣。将编织工艺作为初中美术校本课程，能够将我国编结艺术有效传承和弘扬。其主要是改变学生的学习方式，培养学生主动探究的能力，提升学生的审美层次，真正发挥学生学习的主体性。编织工艺校本课程能够有效地激发学生对我国优秀传统的民间文化的热爱，同时还能够锻炼学生的观察能力以及表现能力。
编织工艺本身就很符合当下初中美术教学的需要。首先，编织所采用的工具成本非常低。其次，编织工艺的学习难度并不是很高，它不要求学生有太高的美术功底，所有的学生都可以进行美术编织的学习。初中开设编织工艺美术课程，满足现在初中美术教学的需求，在理论知识和实践操作紧密结合的教学方法下，能够充分激发学生的工艺制作能力
与设计意识。
三、编织工艺校本课程的开发与实施
图1 学生课堂编织作品
校本课程开发的一个首要任务，就是要满足学生的个性发展需求。在编织工艺课程开发中过程，首先，要明确美术创作的重要性，使学生通过单元化探究学习，参与创作的全过程，让美术核心素养真正地落实到美术课堂中;其次，要充分考虑教学内容的衔接和递进，从传统的喜庆吉祥的中国结出发，让学生感受中国吉祥的传统文化，通过妙织巧编感受不同材质的编织;最后，编织工艺通过废物利用，回归学生的生活，让学生感受编织的魅力。编织工艺校本课程在运用传统的编织工艺的技法上，综合现代生活的时尚理念，创作了一些与生活相关联但又不缺乏艺术美的编织作品（如图1），拉近了编织与学生生活之间的距离，增强了学生对编织工艺学习的兴趣，同时传承了民间美术。
学生通过编织工艺走进美术实践，获得良好的审美体验。美术活动最重要的就是设计意识。编织工艺课程强调个人编织实践、小组合作编织实践、评价实践等丰富多样的活动，强调学生的创新意识，培养良好的团队合作精神，同时结合当下潮流的各种观念艺术，运用最基本的编织技法提高学生的编织工艺制作能力。
四、编织工艺校本课程的实施总结
经过一段时间“编织工艺”课程开发的实践与探索，笔者积累了一定的经验，归纳起来主要有以下几个方面。一是要充分考虑到学校教学的实际情况以及学生的年龄特征;二是要充分挖掘每一节美术课程的内涵，要做实、做深，做好延展工作;三是美术课程的实施是一种动态的、持续的过程，需要不断的反思和总结。经过编织工艺课程的学习，学生能自己编织一件作品，增强了学生的自信心。总而言之，课程的宗旨就是为了学生的发展。
通过编织课程的实施，笔者也发现了其中的一些不足之处。首先是课程内容的设置不够全面，还需要进一步的完善，“喜庆吉祥的中国结”“妙编巧织”“废物利用”三个主题的课程，只是编织工艺课程中的一小部分，内容涵盖面不是很广，对此，编织工艺课程还可以从学生生活的多角度出发，开发出更多、更有趣的主题活动。
校本课程的开发提供了一个教学反思的平台。编织工艺校本课程的开发有利于美术课程的均衡性发展，同时有利于美术课程理论与实践的不断丰富与完善。
（海南师范大学）
基金项目：本文系2019年海南省研究生创新科研课题“初中生编织工艺制作能力與设计意识培养的行动研究”（项目编号：Hys2019-250）的阶段性研究成果之一。
作者简介：郭慧敏（1995-），女，江苏常州人，硕士在读，研究方向：学科教学（美术）。