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西斯莱作为印象派重要画家，他用自己独特的艺术绘画风格，把自己的感情运用到画面的色彩关系上。西斯莱早期的作品色彩使用相对保守，却也精确、细腻，从他的风景画中可以感受到他情感的变化。本文从西斯莱风景画的风格形成原因、特征等分析西斯莱风景作品的绘画艺术与情感因素。
19世纪的风景画，随着画家们描绘眼前现实景物的扩展而开始逐渐发展并繁荣。印象派画家们的绘画形式从形体写实转变为对色彩的写实，继写实主义后，风景画成为印象派的代表。绘画不再是单纯的技法表现，更多的是画家们内心情感的表达。法国印象派画家西斯莱的风景画，其平淡而又真实的情感体现在众多画家中显得尤为独特，他的画是对生活真情实感的表达。西斯莱一生对于绘画信念的坚持，是非常难能可贵的。
本文的研究意义在于通过对西斯莱作品中的情感表达，突出画家对绘画所持有的珍贵的艺术精神，以及这种精神对于西斯莱本人以及对当代绘画的影响。西斯莱的绘画生涯一直保持着一种平淡，并体现在他的作品中，他曾说：“赋予艺术作品以生命，这无疑是真正艺术家的最必要的任务之一。”他作品中的情感表达是本文研究的重点。走出畫室，欣赏自然、表达自然、融入情感，印象派的绘画特点也是西斯莱风景画特征的概括。通过对西斯莱作品的绘画艺术形式与情感表达进行分析，人们思考当代油画作品中的观念和态度，对选择正确的艺术道路、自身艺术的发展具有深远意义。
一、西斯莱风景画风格形成原因
从15世纪起，风景画开始由人物画中的背景转变为独立的画种形式，不再以素描的形式出现。风景画真正地走向成熟是在17世纪，众多画家的油画中开始描绘自然风景，风俗画、静物画、风景画也逐渐独立出来。最初的风景画作为商品交易，画家们的画作更多的是强调技艺而非现实情感的表达，画作也偏小幅居多。荷兰著名画家维米尔众多的风俗画作品中，《德尔夫城景色》是一幅前所未有的真切感人的风景画。法国风景画代表人物之一普桑的风景画具有强烈的理想主义性质，另一位代表画家莫奈的风景画注重光与影的表现，法国启蒙思想家、哲学家狄德罗曾说：“在一幅画里，如果兼有光的真实性和色彩的真实性，那么其余的缺点就可以得到原谅。”
阿尔弗莱德·西斯莱1839年出生于法国巴黎，是19世纪末印象派重要的风景画画家之一，父母都是英国人，家境优越，受到的是纯正的英式教育，西斯莱有着英国人的绅士风度，加上从小生长在法国的经历，这些文化背景都对西斯莱后期的艺术发展有着深刻的影响。1857年，年少的西斯莱在父亲的安排下回到英国学习经商，在英国的四年中，西斯莱深受美术文化的影响，画家康斯太勃尔、透纳的风景画给他留下了深刻的印象，这份对绘画的萌芽之心也在回到法国后悄然生长。1862年，在父母的资助下西斯莱进入格莱尔画室开始了绘画道路的探索，同时期认识了莫奈、雷诺阿、巴齐耶，这些人对西斯莱无论是生活中的帮助还是绘画的影响都是巨大的，之后，格莱尔画室的教学风格已不再能满足这几位青年画家对于绘画的信念。1863年，他们离开了画室来到巴比松的枫丹白露森林，在此开始了印象派的绘画创作。这里所诞生的巴比松画派以及柯罗的油画作品都让西斯莱深深为之着迷，他喜欢柯罗的绘画表现手法。但不同的是，西斯莱崇尚自然、热爱真实的自然，他想要在画布上表现的是对自然最真实的印象作品，而非柯罗、莫奈的梦幻式创作，自此西斯莱确定了自己的绘画道路以及绘画追求，并坚定地在绘画中赋予每一幅画真挚、平淡、细腻的丰富情感。
二、西斯莱风景画风格特征
西斯莱一生都保持着印象派绘画风格形式的初衷，从他的构图看，受柯罗的影响，他的构图独特有序，形式多样，充分表达了对自然的向往。他画作中有湛蓝无比的天空，随处飘的几朵云让人不禁感到惬意;有雪景中的天空，蓝灰色中透着昏黄的雾蒙蒙的光影，并照射到房屋、树梢和地面上，空无一人的道路上显得有些凄凉，却也因为那些许的昏黄光线使得画面不那么沉闷。西斯莱的笔触以碎点状为主，笔触细腻轻快，天空寥寥几笔迅速带过，画面流动感强。西斯莱画面的色彩沉稳且有感染力，他的光与色源是对风景的真实写照。画家见景生情，心中有情，笔下的画也渐渐地富有诗意。他的画色彩鲜艳、明亮、柔和，没有明显的线条，景物融于自然中，虚实有度，有种自然性和稳定性。他笔下的莫莱特教堂，没有莫奈笔下光线照在教堂上的如梦如幻的色彩，只是在不同的天气环境下对教堂光线的真实写照：清晨阳光下的莫莱特教堂，天空还蒙蒙亮，淡黄色的光线打在教堂的一侧;雨天下的莫莱特教堂，蓝灰色的屋顶，随天气的变化呈现出不同的色彩。1872年的《阿让特伊大道》，整幅画以褐色为基调，阴天下空气中透着淡淡的朦胧感，道路与房屋向右延伸并融合在远处的景物中，结构紧凑。独自步行的行人、来往的马车，给原本显得萧条的画面增添了生活的氛围。
西斯莱的画中透露着他对平淡生活的追求以及内心对绘画的执着追求。他是感性与理性的结合，感性的是他的画从不掩饰他对自然风景的热爱，理性的是他一直坚守印象派最初提倡的绘画形式。他的画一生没有太大的风格转变，他是固执的，但又是虔诚的，他想要把真实的自然呈现出来，这些都是他一生绘画的动力。他喜欢风景画，即使生活的不如意让他遭受挫折，但依然对绘画抱有热情，丰富细腻的情感表现永远是他风景画的主题。这种情感状态是一幅画具有灵魂的关键，是能与观者产生共鸣的关键。后期的印象派画家纷纷转变自己的绘画形式，探索与挖掘与之前不一样的作品，西斯莱却坚持户外写生，坚持自己的信念。他不吝与别人分享他作品的绘画艺术形式，以及他是如何处理光影颜色的。对于作品的价值，他更想让大家看到他作品中的情感表达。
三、西斯莱风景画的价值与影响
西斯莱原本可以依照父亲的安排从商，过上富足的生活，但他遇到了让他可以奉献一生的绘画事业。他的风景画透露着平淡、质朴，他一生坚守印象派绘画形式，坚守自己的信念。他在坚持这条道路的旅程上是孤独的，却也自得其乐。晚年的西斯莱由于身体原因，户外写生时而中断，但他的用色却明亮起来，体现出他内心的平静与温暖。他的作品在艺术史上有着深远的影响，他对绘画所持有的坚定的信念可以对当代绘画艺术观念有所启发。艺术是需要创造的，也是需要去用心体会的，这样才能达到画与景的和谐统一。
（天津师范大学）
19世纪的风景画，随着画家们描绘眼前现实景物的扩展而开始逐渐发展并繁荣。印象派画家们的绘画形式从形体写实转变为对色彩的写实，继写实主义后，风景画成为印象派的代表。绘画不再是单纯的技法表现，更多的是画家们内心情感的表达。法国印象派画家西斯莱的风景画，其平淡而又真实的情感体现在众多画家中显得尤为独特，他的画是对生活真情实感的表达。西斯莱一生对于绘画信念的坚持，是非常难能可贵的。
本文的研究意义在于通过对西斯莱作品中的情感表达，突出画家对绘画所持有的珍贵的艺术精神，以及这种精神对于西斯莱本人以及对当代绘画的影响。西斯莱的绘画生涯一直保持着一种平淡，并体现在他的作品中，他曾说：“赋予艺术作品以生命，这无疑是真正艺术家的最必要的任务之一。”他作品中的情感表达是本文研究的重点。走出畫室，欣赏自然、表达自然、融入情感，印象派的绘画特点也是西斯莱风景画特征的概括。通过对西斯莱作品的绘画艺术形式与情感表达进行分析，人们思考当代油画作品中的观念和态度，对选择正确的艺术道路、自身艺术的发展具有深远意义。
一、西斯莱风景画风格形成原因
从15世纪起，风景画开始由人物画中的背景转变为独立的画种形式，不再以素描的形式出现。风景画真正地走向成熟是在17世纪，众多画家的油画中开始描绘自然风景，风俗画、静物画、风景画也逐渐独立出来。最初的风景画作为商品交易，画家们的画作更多的是强调技艺而非现实情感的表达，画作也偏小幅居多。荷兰著名画家维米尔众多的风俗画作品中，《德尔夫城景色》是一幅前所未有的真切感人的风景画。法国风景画代表人物之一普桑的风景画具有强烈的理想主义性质，另一位代表画家莫奈的风景画注重光与影的表现，法国启蒙思想家、哲学家狄德罗曾说：“在一幅画里，如果兼有光的真实性和色彩的真实性，那么其余的缺点就可以得到原谅。”
阿尔弗莱德·西斯莱1839年出生于法国巴黎，是19世纪末印象派重要的风景画画家之一，父母都是英国人，家境优越，受到的是纯正的英式教育，西斯莱有着英国人的绅士风度，加上从小生长在法国的经历，这些文化背景都对西斯莱后期的艺术发展有着深刻的影响。1857年，年少的西斯莱在父亲的安排下回到英国学习经商，在英国的四年中，西斯莱深受美术文化的影响，画家康斯太勃尔、透纳的风景画给他留下了深刻的印象，这份对绘画的萌芽之心也在回到法国后悄然生长。1862年，在父母的资助下西斯莱进入格莱尔画室开始了绘画道路的探索，同时期认识了莫奈、雷诺阿、巴齐耶，这些人对西斯莱无论是生活中的帮助还是绘画的影响都是巨大的，之后，格莱尔画室的教学风格已不再能满足这几位青年画家对于绘画的信念。1863年，他们离开了画室来到巴比松的枫丹白露森林，在此开始了印象派的绘画创作。这里所诞生的巴比松画派以及柯罗的油画作品都让西斯莱深深为之着迷，他喜欢柯罗的绘画表现手法。但不同的是，西斯莱崇尚自然、热爱真实的自然，他想要在画布上表现的是对自然最真实的印象作品，而非柯罗、莫奈的梦幻式创作，自此西斯莱确定了自己的绘画道路以及绘画追求，并坚定地在绘画中赋予每一幅画真挚、平淡、细腻的丰富情感。
二、西斯莱风景画风格特征
西斯莱一生都保持着印象派绘画风格形式的初衷，从他的构图看，受柯罗的影响，他的构图独特有序，形式多样，充分表达了对自然的向往。他画作中有湛蓝无比的天空，随处飘的几朵云让人不禁感到惬意;有雪景中的天空，蓝灰色中透着昏黄的雾蒙蒙的光影，并照射到房屋、树梢和地面上，空无一人的道路上显得有些凄凉，却也因为那些许的昏黄光线使得画面不那么沉闷。西斯莱的笔触以碎点状为主，笔触细腻轻快，天空寥寥几笔迅速带过，画面流动感强。西斯莱画面的色彩沉稳且有感染力，他的光与色源是对风景的真实写照。画家见景生情，心中有情，笔下的画也渐渐地富有诗意。他的画色彩鲜艳、明亮、柔和，没有明显的线条，景物融于自然中，虚实有度，有种自然性和稳定性。他笔下的莫莱特教堂，没有莫奈笔下光线照在教堂上的如梦如幻的色彩，只是在不同的天气环境下对教堂光线的真实写照：清晨阳光下的莫莱特教堂，天空还蒙蒙亮，淡黄色的光线打在教堂的一侧;雨天下的莫莱特教堂，蓝灰色的屋顶，随天气的变化呈现出不同的色彩。1872年的《阿让特伊大道》，整幅画以褐色为基调，阴天下空气中透着淡淡的朦胧感，道路与房屋向右延伸并融合在远处的景物中，结构紧凑。独自步行的行人、来往的马车，给原本显得萧条的画面增添了生活的氛围。
西斯莱的画中透露着他对平淡生活的追求以及内心对绘画的执着追求。他是感性与理性的结合，感性的是他的画从不掩饰他对自然风景的热爱，理性的是他一直坚守印象派最初提倡的绘画形式。他的画一生没有太大的风格转变，他是固执的，但又是虔诚的，他想要把真实的自然呈现出来，这些都是他一生绘画的动力。他喜欢风景画，即使生活的不如意让他遭受挫折，但依然对绘画抱有热情，丰富细腻的情感表现永远是他风景画的主题。这种情感状态是一幅画具有灵魂的关键，是能与观者产生共鸣的关键。后期的印象派画家纷纷转变自己的绘画形式，探索与挖掘与之前不一样的作品，西斯莱却坚持户外写生，坚持自己的信念。他不吝与别人分享他作品的绘画艺术形式，以及他是如何处理光影颜色的。对于作品的价值，他更想让大家看到他作品中的情感表达。
三、西斯莱风景画的价值与影响
西斯莱原本可以依照父亲的安排从商，过上富足的生活，但他遇到了让他可以奉献一生的绘画事业。他的风景画透露着平淡、质朴，他一生坚守印象派绘画形式，坚守自己的信念。他在坚持这条道路的旅程上是孤独的，却也自得其乐。晚年的西斯莱由于身体原因，户外写生时而中断，但他的用色却明亮起来，体现出他内心的平静与温暖。他的作品在艺术史上有着深远的影响，他对绘画所持有的坚定的信念可以对当代绘画艺术观念有所启发。艺术是需要创造的，也是需要去用心体会的，这样才能达到画与景的和谐统一。
（天津师范大学）