摘要：吟诵，是我国诵读古典诗词的传统方式，是作者创作、推敲诗词的重要手段。是读者学习、欣赏诗词的最佳途径。掌握了一定的吟诵技巧，我们对古典格律诗的认知就会有道可循。下面我们具体以杜甫的千古名篇《蜀相》为例，从节奏、平仄、结构三个方面，谈谈古典格律诗的吟诵技巧。
　　关键词：古典格律诗吟诵节奏平仄结构
　　一、节奏
　　格律诗是形式上具有一定规则的诗歌。诗词是听觉的时间艺术，讲究“前有浮声，后须切响” “低昂互节”“轻重悉异”。 格律诗每句字数一定，节拍相同，节奏感非常强，诵读时应注意节奏的整齐匀称。我们可以肯定地说，节奏是诗歌的第一生命线，尽管吟咏是跟着感情走的，感情的变化是没有节拍的，但由于诗歌本身具有强烈的节奏特征，无论你是用书面语言或口头语言将它表达出来时，这一特征都不会消失。
　　汉语基本的“拍节节奏”是“两音一拍”，因此，四言诗是“一句＝四言＝二拍。”五言诗是“一句＝五言＝三拍”，句中具有“一音﹦1/2拍”的休音。七言诗则是“一句四拍”即，“一句﹦七言﹦四拍”，句中同样具有“一音＝1/2拍”的休音。
　　七言句式的节拍有两种划分方式，“二二二一”或“二二一二”。划分停顿的节拍时，要根据词语的内在结构来判断。如：
　　丞相/祠堂/何处/寻？锦官/城外/柏/森森。
　　映阶/碧草/自/春色， 隔叶/黄鹂/空/好音。
　　三顾/频烦/天下/计， 两朝/开济/老臣/心。
　　出师/未捷/身/先死， 长使/英雄/泪/满襟。
　　二、平仄
　　除了节奏之外，诵读格律诗还应注意平仄。平仄是指声调的抑扬，平即平声，包括阴平和阳平；仄即仄声，包括上声、去声和入声。
　　格律诗在节拍已定的情况下，有了平仄，诵读起来语势将更为错落有致，节奏回环也将更加鲜明。
　　平声字高扬，仄声字低抑。古四声的发音特征唐人描述为：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”明人的四声歌诀为：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”大意無外乎平声不高不低，声调较长；上声用劲念，去声虽然也较长，但可能由强而弱；入声短促而不能拖腔。
　　汉字平仄声的对比，实际上就是“高音”与“低音”的对比，“上扬”与“下抑”的对比。在吟诵时，我们把平声字拉得长一些，把仄声字读得短一些，即“平长仄短”，就是为了加强这种高低、扬抑的对比效果，使格律诗“平仄间出”的字音组合表现出“低昂互节”“轻重悉异”的节奏美和旋律美。
　　现在，我们结合刚给《蜀相》划的节拍，每个节拍的后一个字遇平声可适当延长，遇仄声宜作停顿，这样吟诵起来才会有抑扬顿挫的韵律。
　　如：（“·”表示宜作停顿，“～”表示适当延长）
　　丞相/祠堂～/何处/寻～？锦官～/城外/柏/森森～。
　　映阶～/碧草/自/春色， 隔叶/黄鹂～/空～/好音～。
　　三顾/频烦～/天下/计， 两朝～/开济/老臣～/心～。
　　出师～/未捷～/身～/先死， 长使/英雄～/泪/满襟～。
　　三、结构
　　上面的吟诵如能视结构而调整变化，则更能彰显回环曲折之妙，尽显格律诗的音韵曼妙。每一节拍如只有一字，则不管平仄，此字读时都应适当延长。
　　如：（“·”表示宜作停顿，“～”表示适当延长）
　　丞相/祠堂～/何处/寻～？锦官～/城外/柏～/森森～。
　　映阶～/碧草/自～/春色， 隔叶/黄鹂～/空～/好音～。
　　三顾/频烦～/天下/计～， 两朝～/开济/老臣～/心～。
　　出师～/未捷～/身～/先死， 长使/英雄～/泪～/满襟～。
　　《蜀相》在结构的起承转合上共分首联、颔联、颈联、尾联这四联。每联间的停顿宜比句间的停顿稍长。
　　如：（“·”表示宜作停顿，“～”表示适当延长， “～～”表示两层延长）
　　丞相/祠堂～/何处/寻～？锦官～/城外/柏～/森森～～。
　　映阶～/碧草/自～/春色， 隔叶/黄鹂～/空～/好音～～。
　　三顾/频烦～/天下/计～， 两朝～/开济/老臣～/心～～。
　　出师～/未捷～/身～/先死， 长使/英雄～/泪～/满襟～～。
　　《蜀相》在结构上，颔联属于承接，与首联关系紧密，接下来的颈联要转折了，所以，颔联颈联间的停顿宜比首联颔联间的长。而尾联属于全诗的总结，其停顿应该比颔联颈联间的再稍长一些，余音袅袅，不绝如缕，方能显出全诗言有尽而意无穷的妙处。
　　如：（“·”表示宜作停顿，“～”表示适当延长， “～～”表示两层延长，“～～～”表示三层延长，“～～～～”表示四层延长）
　　丞相/祠堂～/何处/寻～？锦官～/城外/柏～/森森～～。
　　映阶～/碧草/自～/春色， 隔叶/黄鹂～/空～/好音～～～。
　　三顾/频烦～/天下/计～， 两朝～/开济/老臣～/心～～。
　　出师～/未捷～/身～/先死， 长使/英雄～/泪～/满襟～～～～。