2005年，台湾绘本界的历史被狠狠地改写。当年最红的不是朱德庸也不是幾米，而是80后女孩弯弯。轩然大波的掀起，始于弯弯的第一本绘本《可不可以不要上班》，绘本画风清新，内容充满自嘲精神，又直观反映平凡人的现实心态，深受年轻人及上班族喜爱。这本小小的绘本为当时疲软的书市注入一股新鲜的空气，首刷12000本一周内售罄，让众多畅销书团队叹为观止，无论是出版社还是作者都看到新的机会，“弯弯风潮”一时兴起。
　　弯弯的成功不是偶然，擅于发掘生活细节之美的用心，以及极富新意的漫画创作天赋是她成名的硬性条件。随着弯弯知名度越来越高，其背后的那只强大推手也渐渐步入人们视野，它就是由黄俊隆主导的自转星球文化创意事业有限公司，弯弯与之相遇之时，自转星球才只是刚成立一年的“新生代”。
　　
　　天生反骨，创意为翼
　　黄俊隆自25岁开始工作，先后换了四家公司，从以创意主打的唱片企划到 “像生产流水作业”的出版社编辑。频繁转换角色，不是因为薪水不够，也不是因为前途渺茫，只因他未能看到真正属于自己的路。半年空窗期，他每天带上一摞书，清晨跟正常上班族一起出门，流浪于街边咖啡馆，看书、看路人，更重要的一件事情是：思考。当太阳下山，他抱起书本收工回家。“仿佛完全失去生活能力，每天在罪恶愧疚与无限求知欲的两端摸索摆荡。”这样持续了六个月，他回到了出版的主流体系。一年之后，就像是突然被敲醒，他毅然辞去工作，筹资50万（新台币）成立自转星球。那一年，黄俊隆刚满30岁。
　　“我的梦想成本只有100万。”黄俊隆说，赔掉这100万，他就得听由父母之命安心打工挣钱还债。为了节省成本，让理想有最大成长空间，他决定先不雇佣员工及租用办公室，这个自转星球唯一的员工，“身兼编辑、财务、快递、扫地……睁开眼第一件事是打开计算机，睡觉前最后一件事是关闭计算机”，就像一个转不停的陀螺，度过了疯狂而艰难的创业初期。
　　所幸的是，一人出版社——自转星球，成功运转了，并一步步形成自己的轨道。对黄俊隆来说，每个人都是自己的小宇宙，要改变自己的小宇宙之前需要先运转。“自转星球有一个很重要的概念，就是先努力给别人看，先冲破宇宙既定的规则与方向。”冲破既定的规则与方向，便是创意的精髓所在，自转星球定性于此，书本策划流程中加入“创意编辑”角色，让每一本书最与众不同，大破大立。
　　自转星球开山之作是《日常VS 荒岛的一天》，这个选题在黄俊隆脑中搁置过很长一段时间，因为类似的选题提案在综合性出版社是很难通过的，而此时终于可以被当作一件自己喜欢的事情去实现。黄俊隆找来三十个不同创意工作领域的作者，用文字和图像写出他们日常及被放逐荒岛一天的生活内容对照，这六十天现实与理想交错的场景，深刻地印证黄俊隆在无业的半年间所受的煎熬，原来离开原本鲜明而单调的节奏，真正为束缚松绑获得自由的时候，大家的脚步都停顿了，都这么恐慌和不知所措。书本请来著名设计师萧青阳做整体视觉规划，放弃一般书籍美编排版软件套用程序，采用逐页用绘图软件手工完稿的方式做完整本书224页，所花费的精力及时间足够他人做几十本书，精彩度和细腻度可想而知。这无疑是一个开门红，《日常VS 荒岛的一天》获得极高肯定。
　　第一本书在推广过程中还出现过一个插曲。书店店员将新书上架之时，无法为之归类，因为从来没有出现过这种类型的书籍，他们打来电话询问，黄俊隆只得一一讲解。黄俊隆为此举感到既高兴又为难，高兴的是“这就是我想要的效果”，对于一个以创意事业为理想的人来说，一切打破规则的事情都会令之兴奋，更何况是他自己创造出来的；为难的是，这带来困扰：“它可能不见得真的很难归类，但当你打破了既有的规则，而其它人的观念还没有那么贴近你的时候，会不知所措，不知道如何向他们描述”，黄俊隆如是说。所幸，也许是碰巧满足了读者的口味，又或许读者接受度远远高于想象，自转星球渐渐树立了不从众、不媚俗的品牌，当大象们受困于庞大的出版压力导致资金堆积而纷纷倒闭之时，这颗不安分的小跳蚤反倒成了重塑产业版图的新势力，它开始了在象群中自由舞动的生涯。
　　
　　精致出版，打破想象
　　作为迷你型出版社，自转星球为自己设定目标，一年只出四至八本书。据黄俊隆介绍，这些书必须满足的第一个条件是原创性，特别是本土创作，他很重视作者开发从无到有的过程。台湾这几年原创书籍渐成趋势，出版题材的改变，某种程度上也反映了人们现实生活的演变，“台湾人对生活上的自主性、自由性、独立性的讲求变得很重要，很多人开始思考原本自己的生活状态，为人生意义的追求打上问号，去重新尝试，比如辞职去找寻自己更理想的生活和工作状态，很多人开咖啡馆、开杂货铺、盖自己的房子、种水果种稻米等等，全世界大环境的演变影响台湾人的生活方式、生活型态。” 黄俊隆的目标是让每本书传达“角落人生风景”，即独特的原创生活方式，“这是最重要的精神”，黄俊隆如是说。
　　选题的独特原创性，意味着自转星球出版物具有显著的小众特征。“在台湾出版这么成熟的情况下，如果有一本书，我们不出版，还会有很多出版社来出它，没有非我不可的状态，那这本书肯定不是我们要出版的，因为我们不是要做大众出版。所以我们的标准应该是，如果我们不出，可能很多出版社都不会出，但如果我们来出，就可以把它做得很好玩很有趣，就是这样的一个重要标准。”这一标准反映在市场，就是当别人看待自转星球的时候，其特立独行的出版风格总会让他们保有一些期待，会很想知道下一本又会有什么样的创意。
　　对于小众性，黄俊隆希望“角落人生风景”能更大地曝光，让更多人去看、去了解，“当然不可能让所有人都来看，而是在小众的角落里做到最大众，如果有100个志同道合、趣味相投的人可以来看，我找到了90个就算是成功了，达标率90%。”这也就是他常提及的“与社会对话”，即不完全依照社会的品味、兴趣、喜好去被动地企划，而是偏向导向，“先不去管投谁所好，只是找到恰当的角度、风格，确定它是符合大家想要一同去追求的一个趋势，往这个方向做，不只是迎合现在，而是站在带领某个聚众风潮的浪头上。”
　　因为独特，因为小众，黄俊隆花多于一般出版社几倍的精力做企划，他曾将唱片与出版相结合，更将唱片制作的设计概念引入书籍装帧。他说卖一本书，除了卖内容，还卖它的创意和设计。当年在大型出版社工作时，他发现出版社大量出书，每年能充分享受营销资源的只有少数几本，这样的经历给他一个重要启发：出版应当减量精致，每本书享受的营销资源不应有差别，就算卖不好，也应该被精致对待。“每本书的完成，包含选题、企划、编辑、活动，竭尽所能为了自己坚持的样子，不停实验、冲撞，然后尽可能巨细靡遗地完成，搬上舞台，被看见。”精心策划、精工细作，让自转星球在初创立的前几年便获得台湾许多媒体与大奖的肯定。
　　
　　低调搭台，让梦绽放
　　自转星球的书受到越来越多关注，黄俊隆慢慢习惯自己做的书获得设计、内容评选上的各种奖项，更加确定了他做出版的初衷，同时，他又站上更高的地方，将单纯的作家与作品转化成具有延续性的商品，进而引起更多未看到书的消费者共鸣。
　　他做出版，也做作者的经纪，他签下漫画家弯弯、作家宅女小红、设计师聂永真，把他们的作品当成他们各自的品牌，甚至当成他们的良性人生规划去经营。对他来说，每一本书都不应该是一个单独的作品，而是作者树立自己独特风格的一部分。这让品牌在消费者心中有了鲜明的形象和重要的位置，一方面出版社获得作者信任，因为书出来后会跟进与作者相关的其它宣传和合作，不仅使他们的知名度加分，多出来的曝光和宣传积累出可观的能量也为书的销售带来积极的效果；另一方面，书卖得好，对长期经营这个作者、这个品牌无疑是有大的裨益的。黄俊隆说：“这是一贯的，我们不把出书这件事拆开来，而是回到创作者本身，这也是把公司定位为一半是出版社，一半是文化创意经纪公司的原因。”
　　弯弯除了持续出书，其品牌已与多个文化领域对接，获得丰厚收益。今年更受邀参演九把刀的电影《那些年，我们一起追得女孩》中胡家玮一角；聂永真则通过主编书系“永真急制”经营其书系品牌，并通过自转星球与日本知名箱包品牌Porter合作，为他们设计款型；宅女小红的作品被台湾原创艺术色彩浓厚的“莎妹剧团”看中，对方希望把文本编成舞台剧，在台湾“国家戏剧院”上演，黄俊隆认为“这是蛮有趣的一个结合”，近期开始马不停蹄地去找导演、编剧、演员，一切档期安排就绪。
　　黄俊隆变成一个喜欢搭舞台的人，他静静地站在后面，看作者从各个角落一路带着或自信或怀疑的心情走上舞台，然后发光、享受掌声，享受他们终于成为自己想要的样子的喜悦。在黄俊隆心里，每件事都在角落各自绽放自己的美丽，聚集起来就是一座繁花盛开的花园；一场场小小的游击爆破，串连起来就是一场革命。以前他恨不得每颗种子最终都被养成大树，慢慢才发现他们各有自己想选择或该成为的样子。
　　他提起自己的经历时曾说：“梦想是千疮百孔的。”或许他想告诉人们，梦想最大的意义不在结果，而是在于享受过程，并记住自己单纯无畏的样子与坚持。他明白 “莫忘初衷，全力以赴”才是人生最难的追寻与课题，他也明白，他曾坚持播下的梦想，渐渐开了花，结了果。