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【摘要】歌剧《里纳尔多》是亨德尔的代表作，《让我痛哭吧》是《里纳尔多》第二幕中的一段咏叹调。本文将对歌剧选段《让我痛哭吧》从旋律与语言的结合、气息的连续性及声音的强弱变化、演唱时的呼吸技巧三个方面进行演唱处理分析。
【关键词】亨德尔；《让我痛哭吧》；演唱处理分析
前言 ：
《让我痛哭吧》是歌剧《里纳尔多》中的选段，《里纳尔多》是亨德尔于1711年花两周时间在伦敦完成的意大利歌剧，无论是在十八世纪还是今天，《里纳尔多》都是一部经久不衰的名作，是在英国出现的第一批较完整的意大利歌剧。
一、音乐旋律与语言的结合
亨德尔在创作时为了使演唱者能清晰的表达歌词大意，十分注重旋律与语言的结合。宣叙调是一段类似于朗诵或说话似的曲调，在演唱时要与口语区分开来，要注意在口语的基础上多一些共鸣，咬字也要更加夸张一些，注意歌词语言和语调的准确性。伴奏织体用的是很少的几个柱式和弦，旋律上多次出现了四、五、六度的跳进，需要注意演唱时的音准，在练习时要认真的辨析歌曲的音高和节奏，多听多唱，对于音程跳动大的练习曲要多加练习。如谱例1：
谱例1
唱之前要准备好，吸好气，保持好腰紧绷、横膈膜向下坠的感觉，唱“1”音时丹田向里小弹动一次立刻放松，唱“6”时丹田向里大弹动一次，同时后腰肌要用力向下坠压，像抬钢琴时那样的感觉，同时还需要做到提胯、收臀等反方向支撑的要求。当又唱到“1”时，声音顺势而下。这三个音都要向眉心处唱，之间的转换要做到圆润酣畅。
演唱者在演唱这首作品时，要从文字中体会出新意，并要注意语言重音和语言旋律要一致，强调乐句和语言重音相结合，根据旋律和语言的韵律特点去唱，才会显得动人而不刻板。
二、气息的连续性及声音的强弱变化
咏叹调部分，由于伴奏与演唱同时开始，歌词较形象地表现了人物的一种痛苦、无奈的心情。第一个音力度记号为P，以软起音进入，音乐处于声部的低音区，以平稳、沉重的声调，烘托出歌曲的悲惨气氛。演唱者保持在强呼吸的基础上，突出腰紧绷、横膈膜坠压所形成的气柱抗的对抗能量。第一小节出现了短暂的休止符，但不能换气，气息要保持连续性，音断气连才更能体现乐曲所表现的意境。如谱例2：
谱例2
第二句是对同一乐句的模进，六度的大跳及重音记号的运用，表现了人物对自由爱情的强烈渴望。由于声区移至高声区，演唱者在唱高音时，要注意喉头下插的动作，更要加大气柱抗的强度。气息运用要平稳，注重声音的连贯。如谱例3，“eche so spiri”中的so处于换声区的位置，如果声带闭合不好，会产生声音发虚、音量小、漏气等方面的问题。在平时的练习过程中，我们可以用一些元音，比如“a、e、i、o、u”中的任意一个元音按照歌曲的旋律来练习这首歌。气、声的有机适度地结合才能产生优美连贯、立体的声音。
谱例3
第三句是对第一句的完全重复，再次叙述了主人公的悲惨命运。在演唱时要注意强弱的处理，对比第一段要稍慢和稍弱一些，使情感的表达得到更进一步的加强。如谱例4：
谱例4
声音力度的强弱变化，能较好的表现出人的情感与乐感。用声音强弱的变化、对比的方法来进行演唱处理，不仅能使旋律增加律动感，而且可以用来抒发人们激越的情感。
三、演唱时的呼吸技巧
作品第二部分调性由d小调转入a小调，旋律的主题与该曲的主题依然保持着紧密的联系，是对第一段中“残酷的命运”这句旋律在高声区的变化与模进，体现了当时巴洛克时期典型的模进手法。
在演唱时要运用好呼吸技巧，呼吸是歌唱的根源，胸、腹式呼吸是胸、腹共同参与而形成的呼吸方法。正确的呼吸可以较好的控制音的长度，保持声音的共鸣。该咏叹调采用的是当时意大利歌剧中常用的返始咏叹调形式，第二部分结束后再第一部分，音域为f1—g2，可以用自由加花的形式来进行反复。如谱例5：
咏叹调中第6小节
譜例5
胸、腹式呼吸法能使呼吸自然而且速度快，让声音有明显支点和弹性，能自如地控制气息并形成气柱，使声音有强、弱的变化，声音也能传的更远。
结语：
《让我痛哭吧》是音乐家亨德尔的代表作品，该作品表现了他的创作风格和思想特点，本文从演唱处理进行分析研究，意图帮助更多的声乐爱好者了解到亨德尔及其创作曲目，熟悉宣叙调和咏叹调的调式，使得在声乐训练时候能更加快速熟练地掌握演唱处理技巧。
参考文献：
[1] 杨久华.西方音乐史卷[M].长沙：湖南文艺出版社，2006.
[2] 吴志国.漫谈亨德尔声乐作品的风格[J].云南艺术学院学报，2003（02）.
[3] 李娇.亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的研习[J].茂名学院学报，2009（04）.
【关键词】亨德尔；《让我痛哭吧》；演唱处理分析
前言 ：
《让我痛哭吧》是歌剧《里纳尔多》中的选段，《里纳尔多》是亨德尔于1711年花两周时间在伦敦完成的意大利歌剧，无论是在十八世纪还是今天，《里纳尔多》都是一部经久不衰的名作，是在英国出现的第一批较完整的意大利歌剧。
一、音乐旋律与语言的结合
亨德尔在创作时为了使演唱者能清晰的表达歌词大意，十分注重旋律与语言的结合。宣叙调是一段类似于朗诵或说话似的曲调，在演唱时要与口语区分开来，要注意在口语的基础上多一些共鸣，咬字也要更加夸张一些，注意歌词语言和语调的准确性。伴奏织体用的是很少的几个柱式和弦，旋律上多次出现了四、五、六度的跳进，需要注意演唱时的音准，在练习时要认真的辨析歌曲的音高和节奏，多听多唱，对于音程跳动大的练习曲要多加练习。如谱例1：
谱例1
唱之前要准备好，吸好气，保持好腰紧绷、横膈膜向下坠的感觉，唱“1”音时丹田向里小弹动一次立刻放松，唱“6”时丹田向里大弹动一次，同时后腰肌要用力向下坠压，像抬钢琴时那样的感觉，同时还需要做到提胯、收臀等反方向支撑的要求。当又唱到“1”时，声音顺势而下。这三个音都要向眉心处唱，之间的转换要做到圆润酣畅。
演唱者在演唱这首作品时，要从文字中体会出新意，并要注意语言重音和语言旋律要一致，强调乐句和语言重音相结合，根据旋律和语言的韵律特点去唱，才会显得动人而不刻板。
二、气息的连续性及声音的强弱变化
咏叹调部分，由于伴奏与演唱同时开始，歌词较形象地表现了人物的一种痛苦、无奈的心情。第一个音力度记号为P，以软起音进入，音乐处于声部的低音区，以平稳、沉重的声调，烘托出歌曲的悲惨气氛。演唱者保持在强呼吸的基础上，突出腰紧绷、横膈膜坠压所形成的气柱抗的对抗能量。第一小节出现了短暂的休止符，但不能换气，气息要保持连续性，音断气连才更能体现乐曲所表现的意境。如谱例2：
谱例2
第二句是对同一乐句的模进，六度的大跳及重音记号的运用，表现了人物对自由爱情的强烈渴望。由于声区移至高声区，演唱者在唱高音时，要注意喉头下插的动作，更要加大气柱抗的强度。气息运用要平稳，注重声音的连贯。如谱例3，“eche so spiri”中的so处于换声区的位置，如果声带闭合不好，会产生声音发虚、音量小、漏气等方面的问题。在平时的练习过程中，我们可以用一些元音，比如“a、e、i、o、u”中的任意一个元音按照歌曲的旋律来练习这首歌。气、声的有机适度地结合才能产生优美连贯、立体的声音。
谱例3
第三句是对第一句的完全重复，再次叙述了主人公的悲惨命运。在演唱时要注意强弱的处理，对比第一段要稍慢和稍弱一些，使情感的表达得到更进一步的加强。如谱例4：
谱例4
声音力度的强弱变化，能较好的表现出人的情感与乐感。用声音强弱的变化、对比的方法来进行演唱处理，不仅能使旋律增加律动感，而且可以用来抒发人们激越的情感。
三、演唱时的呼吸技巧
作品第二部分调性由d小调转入a小调，旋律的主题与该曲的主题依然保持着紧密的联系，是对第一段中“残酷的命运”这句旋律在高声区的变化与模进，体现了当时巴洛克时期典型的模进手法。
在演唱时要运用好呼吸技巧，呼吸是歌唱的根源，胸、腹式呼吸是胸、腹共同参与而形成的呼吸方法。正确的呼吸可以较好的控制音的长度，保持声音的共鸣。该咏叹调采用的是当时意大利歌剧中常用的返始咏叹调形式，第二部分结束后再第一部分，音域为f1—g2，可以用自由加花的形式来进行反复。如谱例5：
咏叹调中第6小节
譜例5
胸、腹式呼吸法能使呼吸自然而且速度快，让声音有明显支点和弹性，能自如地控制气息并形成气柱，使声音有强、弱的变化，声音也能传的更远。
结语：
《让我痛哭吧》是音乐家亨德尔的代表作品，该作品表现了他的创作风格和思想特点，本文从演唱处理进行分析研究，意图帮助更多的声乐爱好者了解到亨德尔及其创作曲目，熟悉宣叙调和咏叹调的调式，使得在声乐训练时候能更加快速熟练地掌握演唱处理技巧。
参考文献：
[1] 杨久华.西方音乐史卷[M].长沙：湖南文艺出版社，2006.
[2] 吴志国.漫谈亨德尔声乐作品的风格[J].云南艺术学院学报，2003（02）.
[3] 李娇.亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的研习[J].茂名学院学报，2009（04）.