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摘 要：张艾嘉是位有个性的女导演，她的电影一直以来都是以一种个人情怀关注着港台两地都市女性的生存状态，以温柔委婉的手法塑造着一个个的女性形象，用带有女性特有的委婉柔和的方式触及社会中的无从表达的一群人的喜怒哀乐，构成了张艾嘉“作者电影”的风格。本文以她的电影《念念》为例，来试析张艾嘉的电影文本风格，以便为更好地研究她的电影做铺垫。
关键词：电影作者论；文本解读；女性形象
2015年4月由张艾嘉编导（荫山征彦为编剧之一），梁洛施、张孝全、李心洁等演出的《念念》，是一部关于陷入阴影轮回中的两个家庭中的三个平凡的年轻人的自我救赎的电影。该片虽依旧凭借明锐的触角和异乎常规的表现手法对人物、情节进行精准把握，但是从某种意义上说，它却是张艾嘉成为电影作者的进一步确立。
张艾嘉在香港新浪潮和台湾新电影运动的影响下，于上世纪八十年代就自编自导了影片《最爱》。从那时开始，她就在践行法国电影新浪潮主将、所谓“三剑客”之一的弗朗索瓦·特吕弗所倡导的“电影作者论”①。就像法国的电影理论家安德烈巴赞所认为的那样，他谈到信赖主演没有信赖导演可靠，电影的价值最终还是由作者（即电影的导演）决定的。所以，我们提到的“作者论”，它的核心要旨就是特吕弗所强调的突出并且确认在整部电影的拍摄制作过程中，导演要占据绝对中心的地位②。其路径就是导演应该从题材的选取到剪辑制作的全过程进行把关。简言之，即编导合一。在本文中，我们将联系着“电影作者论”，将导演张艾嘉的作品《念念》作为文本进行讨论。
一、电影作者：张艾嘉
在华语电影圈中，张艾嘉是一位来自台湾的出色的女性电影导演。1995年在第40届亚太电影节上，她凭借《少女小渔》获得最佳影片奖和最佳编剧奖。1999年在第19届香港电影金像奖颁奖典礼上，她凭借作品《心动》获得最佳编剧奖。一路走来，她一以贯之地坚持着自己独具个人风格和特点的电影语言。在其影片中，女性的感情世界被她投入了极深沉的关注，女性的真实生活状况也是她试图拨开的一片迷雾，她用自己特有的才思和经历，用带有女性特有的委婉柔和的方式触及社会中的无从表达的一群人的喜怒哀乐，构成了张艾嘉“作者电影”的风格。
从比较直观的层面上看，张艾嘉所执导拍摄的影片均在“作者论”的影响下并试图达到“作者论”所期待的导演作为制作核心和灵魂的宗旨。她的影片朴实恬静，睿智从容，有非常鲜明的个人风格。在光线和构图，声音和画面，直观与内在的交错辉映中，充满偶然却又必然的故事在我们眼前展开，如民谣般悠远，却又跟生活紧紧相连。
纵观张艾嘉的作品序列，无不折射着“电影作者论”的特征，它们都体现着欧洲艺术电影传统所标举的“纯”艺术的旗帜，是全球一系列电影新浪潮、新电影的一部分。在她的电影中，如影随形的体现着“个人”这一概念，这一二十世纪六十年代欧美文化与反文化运动的主要词汇。个人主义在欧洲的现代性话语建构中，是一个核心的意识形态概念，它在不同的形态下诠释着理性主义和启蒙主义，但是在激进女性主义者那里，“个人即政治”甚嚣尘上。所以，关于“个人”这一词汇的表达和再阐释，就成为张艾嘉电影作品中时隐时现的一个连接过去和未来的桥梁③。
二、《念念》：主题与归宿
“电影作者论”首先要解决的问题就是，影片《念念》的主题究竟是什么？大概不存在任何疑问，影片在序幕里就已经给了我们答案，爱和自由，或者是它的另一种形态，爱的不可定义与自由的不可能。张艾嘉在《念念》的宣传曲的开头说道：“人生中不只是爱情，爱其实可以包含太多东西了，只有在你是因为爱而付出的时候，你会是快乐的，你会是幸福的”。《念念》中选取的主题以及随着节奏深入的剧情，都带有张艾嘉电影语言的深刻烙印。所谓的爱和自由，是以父母的离异及兄妹的分离为起始的，剧中的育美由此长久地被这个降临在自己幼年记忆里的事件纠缠。她从小到大最相信母亲，相信母亲所讲的每一个故事，然而从父母离异的那一刻起，她开始怀疑母亲，怀疑自己被母亲欺骗了，怀疑母亲并不爱自己……
在这个骤然分离的家中，其实母亲是早已有追寻自由的诉求的，所以在她一遍遍讲美人鱼的故事的时候，都是对外面世界的更深一层地向往。然而对孩子来说，却像一场突如其来的灾难，育美顿时失去了父亲和哥哥，而育美的哥哥也瞬间远离了母亲和妹妹，两个孩子失去了对他们而言最原初最珍爱的一切。但在母亲的眼里，这同时意味着她摆脱了被长久囚禁在一个小岛上的一个面馆里的束缚和责任，获得到了梦寐以求的曾经只能在自己编织的童话里的自由。
然而在张艾嘉式的关于爱和自由的命题中，任何一种爱和自由同时又是一个不爱的证据和自由的不可能。母亲认为的离开小岛到外面精彩的世界里追寻自由，到最后自由依然在远方，她仍旧还是要在一个面馆里招呼顾客，唯一变化的只是这些客人换了一拨，而身边的爱人虽然可以理解自己，但他却是一个有家室的男人。这些依次呈现在我们眼前的画面依旧证明自由不可能，母亲只是从一个囚禁进入了另一个囚禁，最后还付出了生命的代价。至此，我们看到张艾嘉的主题建构与表达方式：追寻爱与自由，爱的不可定义与自由的不可能，爱和自由最终总是有他的前提并且还要付出巨大的代价。
三、生命的自我救赎
从影片的另一个角度来看，《念念》的主题正是生命的自我救赎。影片关于爱和自由的表述，与其说是爱的不可定义和自由的不可能，毋宁说是生命的自我救赎。在影片的绝大部分，所有人物事实上都置身于爱与不爱的追问中，追求自由而自由不可得的悖论中。这首先表现在时空的交错，记忆的闪现，梦境和幻觉的杂糅。相当引人注意的，是影片的后半部分中出现的，育男在“藤”酒吧喝醉之后的梦境，阿翔在钓鱼时与父亲的对话，育美偶遇产妇生产，在看到新生儿的瞬间。
在影片中，育男的梦境是在他返回绿岛和邱牧师坐下来聊天的时候穿插进来的，中间也就提到父亲出事的前一天夜里，因为台风而被困在台北，在台北的大街上打不到出租车最后被一个好心的人叫住坐上了一辆出租车，误打误撞进入一间酒吧，然后喝醉不省人事进入梦境。在这个连续的梦境呈现中，出现了八次画面渐隐的运用。在惯常的电影语言的使用中，渐隐（画面渐渐消失隐藏在黑暗之中），被用来表示某种视觉画面的删节，表明一个视觉段落的结束，一段时间的消失，或略过不表。但在《念念》中，渐隐被用在未曾间断的梦境时间的呈现之中，而成为了一个极具震撼力的心理表述。
如果说，育男在梦境中“幸运”地完成了心灵救赎，和与母亲和解的可能，那么育美的男友阿翔也在得知育美怀孕而怀疑自己能否做好一个父亲的纠结中，于海边码头钓鱼时通过与父亲的对话完成了自我认知，自己的努力练拳只是想让父亲知道而已。育美更是通过看到新生儿的出生得知生命的伟大，明白了爱的神圣，好像在一瞬间开启了爱的闸门。她把情感与记忆融入她的画笔，出版了《送小鱼回家》……
四、结语
“这是一个说不完的故事，以前，我一直在寻找结局，现在我延续着，说着这个故事”。育美的声音消失在一片深蓝色的海底，似乎我们也隐约看到了一条美人鱼，也只是隐约。在影片的叙述中，三个年轻人最后都完成了与记忆和情感和解的过程，但爱与自由，爱的不可定义和自由的不可能，生命的出生与死亡的主题依然在延续。影片的末尾，与其说是母亲在远方找到了真正的自由，不如说是为我们展示了生生不息的人类向往爱和自由的绝美画面，如童话，如呓语，为这绝非完美的世界，但却值得付出一切的世界。
注释：
①吕婧.张艾嘉的电影艺术研究[D]. 河北大学 2010
②孟君.作者表述：源自“作者论”的电影批评观[J].北京电影学院学报.2008（02）
③王英杰.电影“作者论”视阈中的贾樟柯电影研究[D]. 河北师范大学 2006
参考文献：
[1]吕婧.张艾嘉的电影艺术研究[D].河北大学，2010.
[2]刘维娟.张艾嘉电影的女性书写[D].湖南师范大学，2012.
[3]戴锦华著.电影理论与批评[M].北京大学出版社，2007.8.
[4]周晨.张艾嘉电影的女性意识建构研究[D].南京师范大学，2011.
[5]王英杰.电影“作者论”视阈中的贾樟柯电影研究[D].河北师范大学，2006.
[6]孟君.作者表述：源自“作者论”的电影批评观[J].北京电影学院学报，2008（02）.
关键词：电影作者论；文本解读；女性形象
2015年4月由张艾嘉编导（荫山征彦为编剧之一），梁洛施、张孝全、李心洁等演出的《念念》，是一部关于陷入阴影轮回中的两个家庭中的三个平凡的年轻人的自我救赎的电影。该片虽依旧凭借明锐的触角和异乎常规的表现手法对人物、情节进行精准把握，但是从某种意义上说，它却是张艾嘉成为电影作者的进一步确立。
张艾嘉在香港新浪潮和台湾新电影运动的影响下，于上世纪八十年代就自编自导了影片《最爱》。从那时开始，她就在践行法国电影新浪潮主将、所谓“三剑客”之一的弗朗索瓦·特吕弗所倡导的“电影作者论”①。就像法国的电影理论家安德烈巴赞所认为的那样，他谈到信赖主演没有信赖导演可靠，电影的价值最终还是由作者（即电影的导演）决定的。所以，我们提到的“作者论”，它的核心要旨就是特吕弗所强调的突出并且确认在整部电影的拍摄制作过程中，导演要占据绝对中心的地位②。其路径就是导演应该从题材的选取到剪辑制作的全过程进行把关。简言之，即编导合一。在本文中，我们将联系着“电影作者论”，将导演张艾嘉的作品《念念》作为文本进行讨论。
一、电影作者：张艾嘉
在华语电影圈中，张艾嘉是一位来自台湾的出色的女性电影导演。1995年在第40届亚太电影节上，她凭借《少女小渔》获得最佳影片奖和最佳编剧奖。1999年在第19届香港电影金像奖颁奖典礼上，她凭借作品《心动》获得最佳编剧奖。一路走来，她一以贯之地坚持着自己独具个人风格和特点的电影语言。在其影片中，女性的感情世界被她投入了极深沉的关注，女性的真实生活状况也是她试图拨开的一片迷雾，她用自己特有的才思和经历，用带有女性特有的委婉柔和的方式触及社会中的无从表达的一群人的喜怒哀乐，构成了张艾嘉“作者电影”的风格。
从比较直观的层面上看，张艾嘉所执导拍摄的影片均在“作者论”的影响下并试图达到“作者论”所期待的导演作为制作核心和灵魂的宗旨。她的影片朴实恬静，睿智从容，有非常鲜明的个人风格。在光线和构图，声音和画面，直观与内在的交错辉映中，充满偶然却又必然的故事在我们眼前展开，如民谣般悠远，却又跟生活紧紧相连。
纵观张艾嘉的作品序列，无不折射着“电影作者论”的特征，它们都体现着欧洲艺术电影传统所标举的“纯”艺术的旗帜，是全球一系列电影新浪潮、新电影的一部分。在她的电影中，如影随形的体现着“个人”这一概念，这一二十世纪六十年代欧美文化与反文化运动的主要词汇。个人主义在欧洲的现代性话语建构中，是一个核心的意识形态概念，它在不同的形态下诠释着理性主义和启蒙主义，但是在激进女性主义者那里，“个人即政治”甚嚣尘上。所以，关于“个人”这一词汇的表达和再阐释，就成为张艾嘉电影作品中时隐时现的一个连接过去和未来的桥梁③。
二、《念念》：主题与归宿
“电影作者论”首先要解决的问题就是，影片《念念》的主题究竟是什么？大概不存在任何疑问，影片在序幕里就已经给了我们答案，爱和自由，或者是它的另一种形态，爱的不可定义与自由的不可能。张艾嘉在《念念》的宣传曲的开头说道：“人生中不只是爱情，爱其实可以包含太多东西了，只有在你是因为爱而付出的时候，你会是快乐的，你会是幸福的”。《念念》中选取的主题以及随着节奏深入的剧情，都带有张艾嘉电影语言的深刻烙印。所谓的爱和自由，是以父母的离异及兄妹的分离为起始的，剧中的育美由此长久地被这个降临在自己幼年记忆里的事件纠缠。她从小到大最相信母亲，相信母亲所讲的每一个故事，然而从父母离异的那一刻起，她开始怀疑母亲，怀疑自己被母亲欺骗了，怀疑母亲并不爱自己……
在这个骤然分离的家中，其实母亲是早已有追寻自由的诉求的，所以在她一遍遍讲美人鱼的故事的时候，都是对外面世界的更深一层地向往。然而对孩子来说，却像一场突如其来的灾难，育美顿时失去了父亲和哥哥，而育美的哥哥也瞬间远离了母亲和妹妹，两个孩子失去了对他们而言最原初最珍爱的一切。但在母亲的眼里，这同时意味着她摆脱了被长久囚禁在一个小岛上的一个面馆里的束缚和责任，获得到了梦寐以求的曾经只能在自己编织的童话里的自由。
然而在张艾嘉式的关于爱和自由的命题中，任何一种爱和自由同时又是一个不爱的证据和自由的不可能。母亲认为的离开小岛到外面精彩的世界里追寻自由，到最后自由依然在远方，她仍旧还是要在一个面馆里招呼顾客，唯一变化的只是这些客人换了一拨，而身边的爱人虽然可以理解自己，但他却是一个有家室的男人。这些依次呈现在我们眼前的画面依旧证明自由不可能，母亲只是从一个囚禁进入了另一个囚禁，最后还付出了生命的代价。至此，我们看到张艾嘉的主题建构与表达方式：追寻爱与自由，爱的不可定义与自由的不可能，爱和自由最终总是有他的前提并且还要付出巨大的代价。
三、生命的自我救赎
从影片的另一个角度来看，《念念》的主题正是生命的自我救赎。影片关于爱和自由的表述，与其说是爱的不可定义和自由的不可能，毋宁说是生命的自我救赎。在影片的绝大部分，所有人物事实上都置身于爱与不爱的追问中，追求自由而自由不可得的悖论中。这首先表现在时空的交错，记忆的闪现，梦境和幻觉的杂糅。相当引人注意的，是影片的后半部分中出现的，育男在“藤”酒吧喝醉之后的梦境，阿翔在钓鱼时与父亲的对话，育美偶遇产妇生产，在看到新生儿的瞬间。
在影片中，育男的梦境是在他返回绿岛和邱牧师坐下来聊天的时候穿插进来的，中间也就提到父亲出事的前一天夜里，因为台风而被困在台北，在台北的大街上打不到出租车最后被一个好心的人叫住坐上了一辆出租车，误打误撞进入一间酒吧，然后喝醉不省人事进入梦境。在这个连续的梦境呈现中，出现了八次画面渐隐的运用。在惯常的电影语言的使用中，渐隐（画面渐渐消失隐藏在黑暗之中），被用来表示某种视觉画面的删节，表明一个视觉段落的结束，一段时间的消失，或略过不表。但在《念念》中，渐隐被用在未曾间断的梦境时间的呈现之中，而成为了一个极具震撼力的心理表述。
如果说，育男在梦境中“幸运”地完成了心灵救赎，和与母亲和解的可能，那么育美的男友阿翔也在得知育美怀孕而怀疑自己能否做好一个父亲的纠结中，于海边码头钓鱼时通过与父亲的对话完成了自我认知，自己的努力练拳只是想让父亲知道而已。育美更是通过看到新生儿的出生得知生命的伟大，明白了爱的神圣，好像在一瞬间开启了爱的闸门。她把情感与记忆融入她的画笔，出版了《送小鱼回家》……
四、结语
“这是一个说不完的故事，以前，我一直在寻找结局，现在我延续着，说着这个故事”。育美的声音消失在一片深蓝色的海底，似乎我们也隐约看到了一条美人鱼，也只是隐约。在影片的叙述中，三个年轻人最后都完成了与记忆和情感和解的过程，但爱与自由，爱的不可定义和自由的不可能，生命的出生与死亡的主题依然在延续。影片的末尾，与其说是母亲在远方找到了真正的自由，不如说是为我们展示了生生不息的人类向往爱和自由的绝美画面，如童话，如呓语，为这绝非完美的世界，但却值得付出一切的世界。
注释：
①吕婧.张艾嘉的电影艺术研究[D]. 河北大学 2010
②孟君.作者表述：源自“作者论”的电影批评观[J].北京电影学院学报.2008（02）
③王英杰.电影“作者论”视阈中的贾樟柯电影研究[D]. 河北师范大学 2006
参考文献：
[1]吕婧.张艾嘉的电影艺术研究[D].河北大学，2010.
[2]刘维娟.张艾嘉电影的女性书写[D].湖南师范大学，2012.
[3]戴锦华著.电影理论与批评[M].北京大学出版社，2007.8.
[4]周晨.张艾嘉电影的女性意识建构研究[D].南京师范大学，2011.
[5]王英杰.电影“作者论”视阈中的贾樟柯电影研究[D].河北师范大学，2006.
[6]孟君.作者表述：源自“作者论”的电影批评观[J].北京电影学院学报，2008（02）.