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摘 要：“学院派”民间舞发展至今风雨兼程六十多年，对于“学院派”民间舞的继承和发展是舞蹈界探讨不休的话题。“学院派”民间舞要有正确的发展主流，应该走出一条属于自己的道路。本文选取代表九十年代“学院派”民间舞发展的张继刚，在北京舞蹈学院编导系求学，毕业季创作的一台《献给俺爹娘》晚会中诞生了诸多优秀经典的民间舞作品。本文分析张继刚创作特点，与当下“民间舞现代化”的创作进行对比并反思，让舞蹈学者立足于本土，为当今学院原创舞蹈提供一些借鉴和参考，关注到民间舞蹈“根”的重要性。
关键词：“学院派”；民间舞；创作；传统
纵观“学院派”民间舞蹈创作，可见从最初着眼于动作素材的挖掘到民间喜庆大场的舞台仿生，再到现代舞元素支撑的创作，“学院派”民间舞无论在教学上还是创作上均表现出积极、活跃的状态，编导力求创作出符合当今时代审美理想的舞蹈作品。面对层出不穷的舞蹈作品，其创作手法新颖别致，编舞技巧的运用让人目不暇接，甚至一些民间舞的创作与传统形态渐渐背道而驰，出现让人无法界定舞种的尴尬局面……代表九十年代“学院派”民间舞发展的张继刚，他曾经的创作思潮影响着民间舞系的发展。回望二十多年前的《女儿河》、《一个扭秧歌的人》、《黄土黄》、《好大的风》等作品，可谓堪称经典，仍值得我们细细品鉴，与当下舞院民间舞创作进行对比，更有值得我们学习与反思的空间。
一、寻找“根”性意识的民族精神
从小生活在农村的张继刚很早便接触到了传统的民间舞蹈艺术，包括民间舞、民歌、传说等，在他的舞蹈作品中都有所呈现。《献给俺爹娘》整台晚会运用汉族秧歌，从《一个扭秧歌的人》、《黄土黄》、《俺从黄河来》等作品可以看出，张继刚不单表现的是农民，而是将其升华为农耕文明中“民族脊梁者的形象。”①舞蹈作品中塑造的人物形象，文化底蕴深厚，抒发出黄土地孕育出来的华夏儿女百折不挠的民族豪情。“黄土情结”似乎成为炎黄子孙的集体无意识。张继刚立足于民间的“根”，创造了一个又一个具有鲜明的民间特色、时代气息浓厚、生动的舞蹈艺术形象，作品中可以感受到张继刚对家乡、对故土、对亲人的深深眷恋，将生生不息的民族情结发挥到极致。用舞者的身体语言传达出他对黄土地、黄河以及家乡的父老乡亲炽热的感情，凝聚着对本民族的文化认同。张继刚的寻根意识在于把“自我”和民族的“大我”融为血液，注入舞蹈，使舞蹈带着一种浓郁的文化氛围，成为一种鲜明的文化形态出现在舞台上。
二、遵循民间舞原生形态，力求动作整体性
由于张继刚对自己的民族文化十分熟知，使他不断地“寻根”、“爱根”、“护根”，把对民族浓浓的爱融入到他的舞蹈中，向世人展现“黄土文化”的博大精深。在创作过程中，他长期深入民间、观察生活、体验生活，从民间获取灵感，真实而深切地反映了民间传统文化。张继刚的舞蹈之所以“接地气儿”，是因为他提取民间传统秧歌动律，在尊重原有形态的前提下，根据音乐的结构变换队形、造型，扩展其艺术表现力。舞台上表演的秧歌，不仅是从广场进入剧场，从民间自娱艺术转向艺术家表演艺术，它更被置于当代舞台空间新感觉下，用其特有的张力结构新的意义。例如《黄土黄》中，编导将万荣花鼓原生形态直接搬上舞台，男群舞中出现大量“前推后挑”、“撇击划圆”、“弓步掏裆击”等击鼓动作，双腿颤膝、配以头部晃动的“老头步”等，再现了黄河儿女在茫茫无垠的黄土地上欢歌起舞的场面，秧歌在张继刚手里散发出独有的艺术魅力，展现出震撼人心的力量。
三、对当下“学院派”民间舞的创作启示
当今一些民间舞创作，凸显出编导个人情感与个性，用自身所擅长的情感表达模式去替换原有民族的共通的情感，为此创作出的作品在整体审美上就会出现与原有民族情感表达和审美价值取向错位的问题。把现代舞技术和个性化审美植入民间舞的创作中，对于民间舞的动作结构编排、舞句重组有了质的突破，依附于传统民间“根”性舞蹈语汇基础上产生出新的民间舞蹈，将拆解重构的民间舞赋予新的时代意义，力求体现当代人的审美需求和人文精神。舞蹈变得脱“俗”就“雅”，迎合了一部分人的审美取向。但是这样的民间舞，势必离传统形态越来越远。张继刚的舞蹈创作立足于本土，凸显传统文化“根”性意识。启示舞者，民间舞作为活生生的艺术，它生动、质朴的乡土气息，率真、自然的情感表达，是一种特有的浸入的“味道”，它富于民间舞有别于其他艺术的美。在不失本源，保持其固有风格的前提下，去挖掘文化底蕴和情感深度，用多元的艺术手段和表现方式来丰富它、提升它，而不是改变它。
四、结语
我们在遵循民间舞蹈传统时不能一成不变，更重要的是，在发展创新时不能失掉我们民族的“根”。舞蹈工作者在面对现代化冲击的时代变迁中，要不遗余力的继承民间舞这块“活化石”。只有蕴含着民族风采，浓缩了百姓真情，蕴含时代节奏的民间舞，才真正具有蓬勃、鲜活的生命力。
注释：
①张华，张继刚问题手记[J].舞蹈，1991（4）：20
参考文献：
[1]北京舞蹈学院图书馆视频库——《赵汝横张继刚白淑湘》.
[2]吴子连.黄土的情感厚度[J].舞蹈，1991（5）.
[3]郭磊.试论现当代学院派民间舞创作的困境[J].北京舞蹈学院学报，2003（3）：17.
[4]贾安林.中国民族民间舞作品赏析[M].上海音乐出版社，2004（9）：84.
关键词：“学院派”；民间舞；创作；传统
纵观“学院派”民间舞蹈创作，可见从最初着眼于动作素材的挖掘到民间喜庆大场的舞台仿生，再到现代舞元素支撑的创作，“学院派”民间舞无论在教学上还是创作上均表现出积极、活跃的状态，编导力求创作出符合当今时代审美理想的舞蹈作品。面对层出不穷的舞蹈作品，其创作手法新颖别致，编舞技巧的运用让人目不暇接，甚至一些民间舞的创作与传统形态渐渐背道而驰，出现让人无法界定舞种的尴尬局面……代表九十年代“学院派”民间舞发展的张继刚，他曾经的创作思潮影响着民间舞系的发展。回望二十多年前的《女儿河》、《一个扭秧歌的人》、《黄土黄》、《好大的风》等作品，可谓堪称经典，仍值得我们细细品鉴，与当下舞院民间舞创作进行对比，更有值得我们学习与反思的空间。
一、寻找“根”性意识的民族精神
从小生活在农村的张继刚很早便接触到了传统的民间舞蹈艺术，包括民间舞、民歌、传说等，在他的舞蹈作品中都有所呈现。《献给俺爹娘》整台晚会运用汉族秧歌，从《一个扭秧歌的人》、《黄土黄》、《俺从黄河来》等作品可以看出，张继刚不单表现的是农民，而是将其升华为农耕文明中“民族脊梁者的形象。”①舞蹈作品中塑造的人物形象，文化底蕴深厚，抒发出黄土地孕育出来的华夏儿女百折不挠的民族豪情。“黄土情结”似乎成为炎黄子孙的集体无意识。张继刚立足于民间的“根”，创造了一个又一个具有鲜明的民间特色、时代气息浓厚、生动的舞蹈艺术形象，作品中可以感受到张继刚对家乡、对故土、对亲人的深深眷恋，将生生不息的民族情结发挥到极致。用舞者的身体语言传达出他对黄土地、黄河以及家乡的父老乡亲炽热的感情，凝聚着对本民族的文化认同。张继刚的寻根意识在于把“自我”和民族的“大我”融为血液，注入舞蹈，使舞蹈带着一种浓郁的文化氛围，成为一种鲜明的文化形态出现在舞台上。
二、遵循民间舞原生形态，力求动作整体性
由于张继刚对自己的民族文化十分熟知，使他不断地“寻根”、“爱根”、“护根”，把对民族浓浓的爱融入到他的舞蹈中，向世人展现“黄土文化”的博大精深。在创作过程中，他长期深入民间、观察生活、体验生活，从民间获取灵感，真实而深切地反映了民间传统文化。张继刚的舞蹈之所以“接地气儿”，是因为他提取民间传统秧歌动律，在尊重原有形态的前提下，根据音乐的结构变换队形、造型，扩展其艺术表现力。舞台上表演的秧歌，不仅是从广场进入剧场，从民间自娱艺术转向艺术家表演艺术，它更被置于当代舞台空间新感觉下，用其特有的张力结构新的意义。例如《黄土黄》中，编导将万荣花鼓原生形态直接搬上舞台，男群舞中出现大量“前推后挑”、“撇击划圆”、“弓步掏裆击”等击鼓动作，双腿颤膝、配以头部晃动的“老头步”等，再现了黄河儿女在茫茫无垠的黄土地上欢歌起舞的场面，秧歌在张继刚手里散发出独有的艺术魅力，展现出震撼人心的力量。
三、对当下“学院派”民间舞的创作启示
当今一些民间舞创作，凸显出编导个人情感与个性，用自身所擅长的情感表达模式去替换原有民族的共通的情感，为此创作出的作品在整体审美上就会出现与原有民族情感表达和审美价值取向错位的问题。把现代舞技术和个性化审美植入民间舞的创作中，对于民间舞的动作结构编排、舞句重组有了质的突破，依附于传统民间“根”性舞蹈语汇基础上产生出新的民间舞蹈，将拆解重构的民间舞赋予新的时代意义，力求体现当代人的审美需求和人文精神。舞蹈变得脱“俗”就“雅”，迎合了一部分人的审美取向。但是这样的民间舞，势必离传统形态越来越远。张继刚的舞蹈创作立足于本土，凸显传统文化“根”性意识。启示舞者，民间舞作为活生生的艺术，它生动、质朴的乡土气息，率真、自然的情感表达，是一种特有的浸入的“味道”，它富于民间舞有别于其他艺术的美。在不失本源，保持其固有风格的前提下，去挖掘文化底蕴和情感深度，用多元的艺术手段和表现方式来丰富它、提升它，而不是改变它。
四、结语
我们在遵循民间舞蹈传统时不能一成不变，更重要的是，在发展创新时不能失掉我们民族的“根”。舞蹈工作者在面对现代化冲击的时代变迁中，要不遗余力的继承民间舞这块“活化石”。只有蕴含着民族风采，浓缩了百姓真情，蕴含时代节奏的民间舞，才真正具有蓬勃、鲜活的生命力。
注释：
①张华，张继刚问题手记[J].舞蹈，1991（4）：20
参考文献：
[1]北京舞蹈学院图书馆视频库——《赵汝横张继刚白淑湘》.
[2]吴子连.黄土的情感厚度[J].舞蹈，1991（5）.
[3]郭磊.试论现当代学院派民间舞创作的困境[J].北京舞蹈学院学报，2003（3）：17.
[4]贾安林.中国民族民间舞作品赏析[M].上海音乐出版社，2004（9）：84.