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【摘 要】每个人都应该走进美术的世界，走近美、感受美。作为初中美术教师，把美带进学生的学习与生活，是我的职责也是我的理想。但我深知大多数学生对美术并没有一个正确且清晰的认识，对“美”的概念更是模糊甚至是误解。
【关键词】初中美术 美学 美的认知
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.08.156
美术世界好比一个金碧辉煌的宫殿，它是那般的耀眼夺目、熠熠生辉，初中教材是这样解释“美术”的：占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术是一门艺术，它以一定的平面或空间为载体，以美的形式呈现在人们眼前。美术反映社会生活和自然环境，是艺术家表达自己思想情感的方式之一，所以欣赏美术不光是在欣赏美的事物，更是在接受来自艺术家们的思想的洗礼。要将学生带入美术的殿堂，就要从美感的培养、基础的概念以及总体的认知抓起。
一、“美感”—通往美术世界的启明灯
美感即对美的敏感度。为什么艺术家们总能从一堆普通的事物当中找到美的事物，因为他们对美的事物拥有过人的感知能力。但美感并不是天生的，而是在后期的生活与学习中培养出来的，培养学生的美感、提高学生对美的感知能力，是将学生带入美术殿堂的第一步。
那么教师应该怎么来培养学生的美感呢？首先教师要认识到，美感的培养不是一朝一夕的事，更不只是课堂上的事，它是一个融入到学生生活方方面面、细水长流的过程。美术作品是唤起学生美感最直接的方式，不管是在课上还是在课下，教师可以与学生一同欣赏、品评美术作品，互相讨论、互相听取意见。此外，大自然是“美”最大的天然载体，大自然的美有它无穷的奥妙，有它千姿百态的形式，是人工创造无法企及的。教师要鼓励学生走进自然，去体会最原始、最本真的美，这不仅能够提升学生的美感，还能净化其心灵、升华其灵魂。教师应引导学生学会观察美、发现美，甚至创造美，将美融入生活、内化成一种习惯。
二、明确对美术的认识
在教学中，我发现大多数学生乃至教师对美术这一概念理解错误，而概念的认知在美术学习中有着至关重要的作用，教师要明确地传授给学生最权威、最系统的美术知识，不能模糊概念、避而不答。在此我要郑重强调，美术不是绘画，美术是一种很宽泛的艺术形式，它包括了绘画、雕塑、建筑和摄影等多种类型的艺术表现形式。其中绘画是最主要的一种艺术形式，绘画种类繁多，从不同的角度可以进行不同的划分，初中学生对这一点应该有基本的认识。
摄影也是美术的一大分支，很多学生对此很难理解。学生中形成了一种思维定式，认为只有人工创造出来的才能叫美术，至于摄影这种通过现代科技将美的事物复制下来的艺术形式常常被人们忘记。实际上摄影也是通过人工创造形成的，摄影师在拍摄一张照片之前也必需要观察美、发现美，然后经过角度、光线等多方面的思考，最后摁下快门，创造出摆在我们眼前一幅幅美轮美奂的摄影作品。曾有人说过这样一句精辟的话：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。因此我们不得不承认摄影在美术中的重要地位。
明确一些易混淆的概念，不当南郭先生，做一个真正懂美术、爱美术的人，才能学好美术这门学科，才能在美术的世界里找到自己的兴趣。
三、掌握美术专业术语
美术是一个很广泛的领域，在初中美术学习的过程中会出现一些很专业的术语。例如黄金分割、二度空间等等。初中阶段只要求学生掌握一些常用的术语及其来源，这有助于教师上课的讲解以及学生对知识点的理解，也是作为一个美术学习者最基本的素质。
在这里，我简单介绍几个常用术语。所谓“黄金分割”即最佳比例，是按照最完美的比例1：0.618来切割线段，将其分成一长一短两部分，这种比例被认为是最具美感的比例。黄金分割本是数学上的一种比例关系，由于其具有严格的艺术性、比例性、和谐性，故在美术领域运用极为广泛，相传达·芬奇名画《蒙娜丽莎》中蒙娜丽莎的面部比例就符合黄金比例。“二度空间”是由长度和高度两个因素组成的平面空间，利用“二度空间”绘出的物体更加的立体、真实，画家常常结合明暗、透视等造型手法，使绘画作品尤显美感。“三度空间”是“二度空间”的延伸，它是由长度、高度、深度三个因素组成的平面空间，相比“二度空间”，它更加形象可感，也更加贴近我们的生活。“三度空间”在日常生活中的运用十分广泛，我们看到的3D电影以及许多数学模型都运用了该技术。
美术领域的专业术语很多，初中学生只需要掌握最简单、最常用的术语就可以了。当然，教师在给学生讲解这些术语时应做到有理有据，从术语的来源到其运用都要做清楚而详细的介绍，这样才能让学生真正理解并接受知识，从而灵活运用知识。
四、了解古今中外的主要画派
作为美术学习者，应该且必须要了解从古至今的中外主要画派及其主要代表人物，这是对学生的要求，也是对初中美术教师的基本要求。记忆这些繁杂的知识时，常常采用纪年的方式，即按照时间发展的先后顺序来梳理美术界涌现出的画派及其代表人物，同时按中外两条线索分别梳理，并做能动的思考和对比。
例如，中国古代的画派有六朝四家、北方山水画派、南方山水画派、南宋四家以及以董其昌为代表的松江派等;现代画派有新安画派、海上画派、岭南画派、京津画派、金陵画派等。对比同时期国外涌现出了哪些画派和画家，他们的风格与国内有什么不同，在艺术手法上有哪些值得我们借鉴，这些都是学生应该去思考的。
学生可以以历史发展为线索，结合当时的历史背景去分析该画派涌现的偶然和必然因素。也可以结合画家的个人经历去探究其形成该种画风的内在及外在原因，在这些学习方法的帮助下，学生更容易理解知识、记忆知识，甚至得出自己独到的见解。
美术是一门艺术，学习美术不只是获取知识、获得谋生的手段，而是为了走进美的世界、获得心灵的净化、道德的提高，以及人生的跨越。作为教师，我们有义务将学生领进一个纯粹、干净的美术世界，让“美”去教化、去改变一个人。不求每个学生都能在美术领域有所造诣，但求美术这门艺术能在学生以后的学习和生活中指引他们走上正确的人生道路、走出困境、做出正确的选择。
作为教师，应该摒弃一切功利的想法，做一个单纯的“美”的追求者和传播者，为艺术而献身，为美术而教学，为下一代杰出的青年们铺路，这不仅是美术教师的责任，更应该成为每一个美術教师的信仰和信念。
【关键词】初中美术 美学 美的认知
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.08.156
美术世界好比一个金碧辉煌的宫殿，它是那般的耀眼夺目、熠熠生辉，初中教材是这样解释“美术”的：占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术是一门艺术，它以一定的平面或空间为载体，以美的形式呈现在人们眼前。美术反映社会生活和自然环境，是艺术家表达自己思想情感的方式之一，所以欣赏美术不光是在欣赏美的事物，更是在接受来自艺术家们的思想的洗礼。要将学生带入美术的殿堂，就要从美感的培养、基础的概念以及总体的认知抓起。
一、“美感”—通往美术世界的启明灯
美感即对美的敏感度。为什么艺术家们总能从一堆普通的事物当中找到美的事物，因为他们对美的事物拥有过人的感知能力。但美感并不是天生的，而是在后期的生活与学习中培养出来的，培养学生的美感、提高学生对美的感知能力，是将学生带入美术殿堂的第一步。
那么教师应该怎么来培养学生的美感呢？首先教师要认识到，美感的培养不是一朝一夕的事，更不只是课堂上的事，它是一个融入到学生生活方方面面、细水长流的过程。美术作品是唤起学生美感最直接的方式，不管是在课上还是在课下，教师可以与学生一同欣赏、品评美术作品，互相讨论、互相听取意见。此外，大自然是“美”最大的天然载体，大自然的美有它无穷的奥妙，有它千姿百态的形式，是人工创造无法企及的。教师要鼓励学生走进自然，去体会最原始、最本真的美，这不仅能够提升学生的美感，还能净化其心灵、升华其灵魂。教师应引导学生学会观察美、发现美，甚至创造美，将美融入生活、内化成一种习惯。
二、明确对美术的认识
在教学中，我发现大多数学生乃至教师对美术这一概念理解错误，而概念的认知在美术学习中有着至关重要的作用，教师要明确地传授给学生最权威、最系统的美术知识，不能模糊概念、避而不答。在此我要郑重强调，美术不是绘画，美术是一种很宽泛的艺术形式，它包括了绘画、雕塑、建筑和摄影等多种类型的艺术表现形式。其中绘画是最主要的一种艺术形式，绘画种类繁多，从不同的角度可以进行不同的划分，初中学生对这一点应该有基本的认识。
摄影也是美术的一大分支，很多学生对此很难理解。学生中形成了一种思维定式，认为只有人工创造出来的才能叫美术，至于摄影这种通过现代科技将美的事物复制下来的艺术形式常常被人们忘记。实际上摄影也是通过人工创造形成的，摄影师在拍摄一张照片之前也必需要观察美、发现美，然后经过角度、光线等多方面的思考，最后摁下快门，创造出摆在我们眼前一幅幅美轮美奂的摄影作品。曾有人说过这样一句精辟的话：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。因此我们不得不承认摄影在美术中的重要地位。
明确一些易混淆的概念，不当南郭先生，做一个真正懂美术、爱美术的人，才能学好美术这门学科，才能在美术的世界里找到自己的兴趣。
三、掌握美术专业术语
美术是一个很广泛的领域，在初中美术学习的过程中会出现一些很专业的术语。例如黄金分割、二度空间等等。初中阶段只要求学生掌握一些常用的术语及其来源，这有助于教师上课的讲解以及学生对知识点的理解，也是作为一个美术学习者最基本的素质。
在这里，我简单介绍几个常用术语。所谓“黄金分割”即最佳比例，是按照最完美的比例1：0.618来切割线段，将其分成一长一短两部分，这种比例被认为是最具美感的比例。黄金分割本是数学上的一种比例关系，由于其具有严格的艺术性、比例性、和谐性，故在美术领域运用极为广泛，相传达·芬奇名画《蒙娜丽莎》中蒙娜丽莎的面部比例就符合黄金比例。“二度空间”是由长度和高度两个因素组成的平面空间，利用“二度空间”绘出的物体更加的立体、真实，画家常常结合明暗、透视等造型手法，使绘画作品尤显美感。“三度空间”是“二度空间”的延伸，它是由长度、高度、深度三个因素组成的平面空间，相比“二度空间”，它更加形象可感，也更加贴近我们的生活。“三度空间”在日常生活中的运用十分广泛，我们看到的3D电影以及许多数学模型都运用了该技术。
美术领域的专业术语很多，初中学生只需要掌握最简单、最常用的术语就可以了。当然，教师在给学生讲解这些术语时应做到有理有据，从术语的来源到其运用都要做清楚而详细的介绍，这样才能让学生真正理解并接受知识，从而灵活运用知识。
四、了解古今中外的主要画派
作为美术学习者，应该且必须要了解从古至今的中外主要画派及其主要代表人物，这是对学生的要求，也是对初中美术教师的基本要求。记忆这些繁杂的知识时，常常采用纪年的方式，即按照时间发展的先后顺序来梳理美术界涌现出的画派及其代表人物，同时按中外两条线索分别梳理，并做能动的思考和对比。
例如，中国古代的画派有六朝四家、北方山水画派、南方山水画派、南宋四家以及以董其昌为代表的松江派等;现代画派有新安画派、海上画派、岭南画派、京津画派、金陵画派等。对比同时期国外涌现出了哪些画派和画家，他们的风格与国内有什么不同，在艺术手法上有哪些值得我们借鉴，这些都是学生应该去思考的。
学生可以以历史发展为线索，结合当时的历史背景去分析该画派涌现的偶然和必然因素。也可以结合画家的个人经历去探究其形成该种画风的内在及外在原因，在这些学习方法的帮助下，学生更容易理解知识、记忆知识，甚至得出自己独到的见解。
美术是一门艺术，学习美术不只是获取知识、获得谋生的手段，而是为了走进美的世界、获得心灵的净化、道德的提高，以及人生的跨越。作为教师，我们有义务将学生领进一个纯粹、干净的美术世界，让“美”去教化、去改变一个人。不求每个学生都能在美术领域有所造诣，但求美术这门艺术能在学生以后的学习和生活中指引他们走上正确的人生道路、走出困境、做出正确的选择。
作为教师，应该摒弃一切功利的想法，做一个单纯的“美”的追求者和传播者，为艺术而献身，为美术而教学，为下一代杰出的青年们铺路，这不仅是美术教师的责任，更应该成为每一个美術教师的信仰和信念。