论文部分内容阅读
摘 要：《罗斯莫庄》以追求理想为主线，《萨勒姆的女巫》则以坚持信仰为核心。两部作品为世人讲述了两个有关灵魂净化、自我救赎的故事。罗斯莫与普罗克托虽说来自不同时代、不同文化、不同国度，却是有着极度相似的悲剧命运的艺术形象。
关键词：罗斯莫；普罗克托；救赎
作者简介：徐婕馨（1992.2-），女，汉族，河北省沧州人，武汉大学在读研究生，研究方向，戏剧戏曲学。
[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-36--01
《罗斯莫庄》是易卜生后期创作的重要作品，而《萨勒姆的女巫》堪称是阿瑟密勒打开中国戏剧界大门的钥匙。两部作品的主人公都是寻求正义的化身，且在如何实现自我渴望的问题上不谋而合走上了同一条道路。
罗斯莫作为罗斯莫庄最后的继承人，从小接受的是古老和传统的教育。在家庭的影响下，他成为了一名正直、热忱且单纯的人，并对社会有着责任感与使命感。庄稼人普罗克托为人沉稳、有主见、受人尊敬且叫人畏惧，对待虚伪的人，他自有一套尖利嘲諷的办法，从不拉帮结伙，随波逐流。
一、命运的玩笑——自欺
面对妻子的离世，罗斯莫的悲伤中从未表现出一丝愧疚之情。他单纯地认为这与自己无关。面对吕贝克，罗斯莫同样也未正视这段微妙的雇佣关系，无视了吕贝克对他在政见方面的影响，也忽略了这份势均力敌的情谊的真正定义。众人眼中沉稳且富有自信的普罗克托，他不仅违反当时伦理，且触碰到自己道德底线的“罪人”，碍于家庭与名誉，苦苦隐瞒着自己的罪行——与一名年轻貌美的姑娘有着不正当的男女关系。
在两位主人公身上表现出的不完美以及阴差阳错，就像是命运向他们开地不经意的玩笑——轻佻却意味深长。不同的是，罗斯莫的自欺，是被动的；而普罗克托是主动式的自欺，颇有不得不的意味。优渥的环境，使罗斯莫并非体贴，行事些许自我，因而他未深层地考虑过妻子自杀的原因，也不会对自己抛弃祖宗信仰，拥有新政见归根结底的原因产生疑问。而普罗克托从开始便深知自己的软肋，碍于已得到的一切，只得小心去维持着原状。两者的选择和行为，为日后事态的发展做了充足的伏笔。
二、意识的觉醒——自省
罗斯莫在经历了克罗尔的威胁与相求，以及摩腾斯果的利用后，他发现实现真正意义上的民主并非易事，仅靠自己单纯美好的愿望和满腔热血是远远不够的。经历了生活里的打击，他开始重新思考所发生的一系列问题，罗斯莫认识到自己的力量太过薄弱，但可喜的是此时他确定了自己内心对吕贝克的爱慕，也认识到了在亡妻碧爱特的问题上自己曾经是多么冷漠无情，他对自己进行了深刻的检讨，内心也失去了往日的平静。
在这一阶段，普罗克托共有两个内心经历转变的地方，并在第二个转变时将整部作品推向了高潮。情妇阿碧格在乡镇中的兴风作浪，甚至自己的妻子被冠以玩弄巫术的罪名入狱时，普罗克托再也不能假装镇定。在第二个自省点，也是全局的一个高潮：在狱中与妻子的互诉衷肠，燃起了他对生命的渴望，于是答应承认“罪行”。但法官进一步要求他在悔过书上签字画押，并将公示于众的时候，他顿时看穿了这一切的谎言。他在愤怒中深深悔悟：面对名利的得与失，因害怕失去所表现出的沉默与软弱；面对渴望生命的延续，甚至有了与魔鬼签订契约的念头，这发生的一切让普罗克托感到深深的惭愧。
与其说罗斯莫是通过外界刺激，使其意识得到觉醒，认识到自己的问题并加以反省；不如说罗斯莫是在众人“不厌其烦”的“提点”下开始正视自己的问题。在这个过程中，罗斯莫是被动地接受，主动地反馈。普罗克托不同的是，他在这一段呈现的是一种从温吞到积攒力量等待爆发的过程。
三、自我的救赎——自决
现实的不堪使罗斯莫不论从精神方面还是肉体方面都备受考验，且在这个关头又从吕贝克口里得知她与自己亡妻的关系，这对罗斯莫来讲无疑又是一个不小的打击。最终，在爱情的指引下，他们开诚布公地坦白了心境，让彼此在纷杂的乱世中感觉到了内心的平静和灵魂的净化，得到了久违的解脱。最终，二人选择了自杀这种私有却足够炽热的方式来延续他们的追求。
比起罗斯莫归于平淡的收尾，普罗克托的结局可谓是荡气回肠。普罗克托最终坚持了自己的信仰，以一种基督徒的姿态结束自己的生命。所有的力量在这一刻得到爆发，他的死起到了催化剂的作用，这种近乎惨烈的行为被赋予了时代性的意义。阿瑟密勒曾说过，人性和灵魂是在人本身，决定权也在人本身，并不会受环境因素的改变而改变，普罗克托在剧中继承了阿瑟密勒的这种意志。
高贵的生，風雅的活，傲岸的死，是罗斯莫一生的写照。爱情使他得到了洗礼，褪去“理想”的外壳并获得了与世事抗衡的勇气。普罗克托经历了种种对自己信仰“试验”的关卡，即使这过程中有怀疑有妥协有动摇，但最终普罗克托选择了用忠诚的方式来守护自己的信仰。不论是平淡的收场还是壮烈的结尾，两位主人公都通过自己的方式对各自的灵魂进行了救赎。这份救赎让读者看到了主人公更为真实的人物设置，其身上闪烁的任性的光辉让人深受感动倍受启发。
有人曾说在欧美文学界中，普罗克托是作为罗斯莫的“儿子”般的存在。这句话高度概括了两者之间的关系，不仅如此，这更体现了不同时代的剧作家们的时代性作品其核心的一致性，剧作家们用作品来惺惺相惜，让作品魅力倍增。
关键词：罗斯莫；普罗克托；救赎
作者简介：徐婕馨（1992.2-），女，汉族，河北省沧州人，武汉大学在读研究生，研究方向，戏剧戏曲学。
[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-36--01
《罗斯莫庄》是易卜生后期创作的重要作品，而《萨勒姆的女巫》堪称是阿瑟密勒打开中国戏剧界大门的钥匙。两部作品的主人公都是寻求正义的化身，且在如何实现自我渴望的问题上不谋而合走上了同一条道路。
罗斯莫作为罗斯莫庄最后的继承人，从小接受的是古老和传统的教育。在家庭的影响下，他成为了一名正直、热忱且单纯的人，并对社会有着责任感与使命感。庄稼人普罗克托为人沉稳、有主见、受人尊敬且叫人畏惧，对待虚伪的人，他自有一套尖利嘲諷的办法，从不拉帮结伙，随波逐流。
一、命运的玩笑——自欺
面对妻子的离世，罗斯莫的悲伤中从未表现出一丝愧疚之情。他单纯地认为这与自己无关。面对吕贝克，罗斯莫同样也未正视这段微妙的雇佣关系，无视了吕贝克对他在政见方面的影响，也忽略了这份势均力敌的情谊的真正定义。众人眼中沉稳且富有自信的普罗克托，他不仅违反当时伦理，且触碰到自己道德底线的“罪人”，碍于家庭与名誉，苦苦隐瞒着自己的罪行——与一名年轻貌美的姑娘有着不正当的男女关系。
在两位主人公身上表现出的不完美以及阴差阳错，就像是命运向他们开地不经意的玩笑——轻佻却意味深长。不同的是，罗斯莫的自欺，是被动的；而普罗克托是主动式的自欺，颇有不得不的意味。优渥的环境，使罗斯莫并非体贴，行事些许自我，因而他未深层地考虑过妻子自杀的原因，也不会对自己抛弃祖宗信仰，拥有新政见归根结底的原因产生疑问。而普罗克托从开始便深知自己的软肋，碍于已得到的一切，只得小心去维持着原状。两者的选择和行为，为日后事态的发展做了充足的伏笔。
二、意识的觉醒——自省
罗斯莫在经历了克罗尔的威胁与相求，以及摩腾斯果的利用后，他发现实现真正意义上的民主并非易事，仅靠自己单纯美好的愿望和满腔热血是远远不够的。经历了生活里的打击，他开始重新思考所发生的一系列问题，罗斯莫认识到自己的力量太过薄弱，但可喜的是此时他确定了自己内心对吕贝克的爱慕，也认识到了在亡妻碧爱特的问题上自己曾经是多么冷漠无情，他对自己进行了深刻的检讨，内心也失去了往日的平静。
在这一阶段，普罗克托共有两个内心经历转变的地方，并在第二个转变时将整部作品推向了高潮。情妇阿碧格在乡镇中的兴风作浪，甚至自己的妻子被冠以玩弄巫术的罪名入狱时，普罗克托再也不能假装镇定。在第二个自省点，也是全局的一个高潮：在狱中与妻子的互诉衷肠，燃起了他对生命的渴望，于是答应承认“罪行”。但法官进一步要求他在悔过书上签字画押，并将公示于众的时候，他顿时看穿了这一切的谎言。他在愤怒中深深悔悟：面对名利的得与失，因害怕失去所表现出的沉默与软弱；面对渴望生命的延续，甚至有了与魔鬼签订契约的念头，这发生的一切让普罗克托感到深深的惭愧。
与其说罗斯莫是通过外界刺激，使其意识得到觉醒，认识到自己的问题并加以反省；不如说罗斯莫是在众人“不厌其烦”的“提点”下开始正视自己的问题。在这个过程中，罗斯莫是被动地接受，主动地反馈。普罗克托不同的是，他在这一段呈现的是一种从温吞到积攒力量等待爆发的过程。
三、自我的救赎——自决
现实的不堪使罗斯莫不论从精神方面还是肉体方面都备受考验，且在这个关头又从吕贝克口里得知她与自己亡妻的关系，这对罗斯莫来讲无疑又是一个不小的打击。最终，在爱情的指引下，他们开诚布公地坦白了心境，让彼此在纷杂的乱世中感觉到了内心的平静和灵魂的净化，得到了久违的解脱。最终，二人选择了自杀这种私有却足够炽热的方式来延续他们的追求。
比起罗斯莫归于平淡的收尾，普罗克托的结局可谓是荡气回肠。普罗克托最终坚持了自己的信仰，以一种基督徒的姿态结束自己的生命。所有的力量在这一刻得到爆发，他的死起到了催化剂的作用，这种近乎惨烈的行为被赋予了时代性的意义。阿瑟密勒曾说过，人性和灵魂是在人本身，决定权也在人本身，并不会受环境因素的改变而改变，普罗克托在剧中继承了阿瑟密勒的这种意志。
高贵的生，風雅的活，傲岸的死，是罗斯莫一生的写照。爱情使他得到了洗礼，褪去“理想”的外壳并获得了与世事抗衡的勇气。普罗克托经历了种种对自己信仰“试验”的关卡，即使这过程中有怀疑有妥协有动摇，但最终普罗克托选择了用忠诚的方式来守护自己的信仰。不论是平淡的收场还是壮烈的结尾，两位主人公都通过自己的方式对各自的灵魂进行了救赎。这份救赎让读者看到了主人公更为真实的人物设置，其身上闪烁的任性的光辉让人深受感动倍受启发。
有人曾说在欧美文学界中，普罗克托是作为罗斯莫的“儿子”般的存在。这句话高度概括了两者之间的关系，不仅如此，这更体现了不同时代的剧作家们的时代性作品其核心的一致性，剧作家们用作品来惺惺相惜，让作品魅力倍增。