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【摘 要】多媒体辅助教学的应用，打破传统的素描教学模式，引导学生主动探求，开发学生绘画潜能。
【关键词】造型能力 多媒体辅助 主动探求 情感体验
绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会、表达观念与情感的一种特殊方式。造型能力的获得是通过足够的素描基础培训而达到的，这里我们所说的造型能力就是指一定的素描基础能力，一定的透视、结构及立体空间表现能力。所以素描基础训练，作为美术教学大纲中的一个最基础性教学内容，它对培养学生的各方面绘画能力起着非常重要的作用。
首先，素描训练可以培养学生观察能力、分析能力、理解能力，使学生的眼、脑、手得到训练，协调发展，对学生造型能力的培养起着十分重要的作用。正如一位画家所说：“要培养一双画家的眼睛，发现生活中美的东西。”其次，素描写生不仅仅是培养造型能力的一种方式，它也可以注入画者的情感思想和表现个人的风格。这正如法国著名的绘画大师、野兽派的代表人物马蒂斯所言：“我从不把素描看作是获得特殊熟练的一种训练方式，相反，我主要是把它看作表现内在的一种情感和描述心境的一种手段，而且是精心简化以便表现具有单纯和自发性质的一种手段，它流利地直接向观者的心灵讲话。”
但对于我们师院美术班而言，培养他们的造型能力是非常必要的。造型能力越强，对提高学生的形象思维、空间表现能力的帮助就越大。
我们美术班的学生，绘画根基浅、底子薄，我们的美术教育工作，就应从实际出发，加强学生素描写生训练，培养他们的基础造型能力。
一、如何培养学生的造型能力呢
首先我们对学生加强美术理论教学的同时，使学生进入一种绘画状态中，先用部分时间观察和分析写生物体，分析物体的形体结构透视、光影变化，做到胸有成竹、整体观察，然后从整体出发，在画纸中构图定位，画准形体和透视，涂大体明暗，确定光影变化，突出结构，最后深入刻画，调整完成。在作画过程中，教师给予学生偶尔的提醒和鼓励，使学生的绘画潜能得到充分表现，增强学生的绘画兴趣。在素描写生中，充分强调绘画感觉和理解能力的重要性，防止学生盲目机械翻版及僵硬表现，要用心灵去作画，用情感去作画，要思考，要体会，要感受，才能使自己的造型能力得到充分的培养。
二、多媒体教学的辅助，使素描教学更为直观、形象、易懂
所谓多媒体课，就是教师利用计算机为核心的多媒体设备，以传统的备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点，将课堂教学中所涉及的教学内容（包括文字、声音、图片、动画等）根据一定的教学过程设计学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体计算机中，以便于利用以计算机为主要设备进行多媒体辅助教学的一种方法。
多年来，在素描教学中，教师讲、学生听，教师示范，学生看的教学方式根深蒂固地影响着我们的美术教学；而多媒体辅助美术教学从内容到方式都超越了传统意义上美术教学的范围，它要求教师在上课之前，先有基本的教学分析及教学设计，同时根据教学的要求收集有助于教学的资料，这些材料包括文字材料、图片材料、音像材料等；在教学的过程中要根据教学设计的需要把收集到的各种资料进行整理，通过不同的手段把不同的材料“整合”起来，使之更好地用于教学，使素描课上得更加生动形象、直观，学生容易懂。运用多媒体上素描课，可以给学生提供大量的不同风格的素描作品及审美资料，教师的演示过程又让学生看得清楚明了，有些风景与现场环境还能给学生身临其境的感受，通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐等外在的形式美，使学生从中体验情感、体验创造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到辅助教学的目的。
三、培养学生正确的观察方法，掌握素描的造型规律
首先观察方法则是学生必备的主观因素。画家常说：“七分观察，三分画”，学画先要学看，是很有道理的。素描是一门视觉艺术，需要眼睛看，去分析观察物体的比例，形体结构，透视关系等。在作画过程中，要教会学生用实际的垂直线和水平线及大量的辅助线去帮助和较准基本形体，比照参考，强迫自己不去看那些细小的、次要的局部，以此來养成学生的比较能力和均衡能力，使学生不断深刻和理解素描造型规律。
在培养造型能力的同时，还要让学生懂得去发现美和创造美，懂得如何创作一张高水准的素描作品，所以加强学生的美学修养已非常重要，教师要善于引导和启发，组织安排学生多参观名家作品展览，临摹名家作品，提高学生的眼界，不断提升他们的鉴赏能力和审美趣味。教师还要把“微笑”带进课堂，营造良好和谐的气氛。在素描教学中，教师和颜悦色，把“微笑”还进课堂，学生会感到亲切、愉快、理解和友谊，从而受到鼓励，激发起爱这个老师，爱这门课的热情，有利于学习兴趣的提高。所以，在教学中应保持良好的心理状态，消除学生的精神压力，变消极状态为积极状态，共同创造一种和谐愉快的气氛，使学生在愉悦的气氛中接受美的熏陶。（《摘自中国基础教育研究》）
西方现代艺术的兴起和影响，主要原因是它代表着人们的现实情感和文化追求，艺术文化作为一种表达语言，必须具有现实性才有活力。作为一种语言，素描应当直接表达现代人的现实生活和现实情感。作为一个高校的美术教师，首先必须有能力控制引导学生的兴趣和热情，使之转化为一种积极科学的实践态度，使学生更多地掌握素描语言功能，表现情感，深刻观察理解所描绘的东西，尽可能把自己的情感融入其中，强调自己的个性和主观。在基础训练中，要尊重客观，但尊重客观决不是单纯模仿。要有自己的感受和个性，才能画出打动人心的作品。当然素描作品中的个性作品不是毫无目的张扬，是有一定的范围的，是以基础教学为目的的。关键是教师要准确地掌握学生的个性，发挥他们的创造才能，对学生能力的培养，也不能仅仅看某一张作业的完整与否，要看他在整个学习过程中是否做到对某一事物的理解，是否对素描有较完整的认识，从而真正掌握素描的造型规律，并突出自己的个性。
艺术大师徐悲鸿在素描教学方面很讲方法，他非常反对不用自己的感官去体察造物的作画态度，对人云亦云或一味追求刻板的“死描”他鄙之谓麻木不仁。他很尊重学生的个性特点，如有一点独创之处，他就喜形于色，并且赞扬。只有到实在不开窍时，他才用具体的办法把着手教，一方面启发诱导，另一方面是免得把学生弄得一无所能。他对素描基本训练的要求，大致在《新七法》中，都已概括说明。在《新七法》的结语中写道：“此皆有定则可守，完成一健全之画家也。其上则如何能自创一体，独标新格（非不堪之谓），如何寄托高深，喻意象外，如何能笔飞墨舞，进行自如……”“画法至传神正，而上则非法之范围。……传神之道，首主精确，故观察苟不入微……浮滑之调为毫无价值也。”精确的造型能力，只能从实践中去获得。徐悲鸿对学生说，要立志画一千张素描，一千张是言其多，意在必须量中求质，其实是越多越好，所谓拳不离手，曲不离口，最好是经常画，天天画，砍柴不惜磨刀工，何况是搞艺术。从徐悲鸿大师的素描中，我们可以看到他“尽精微，致广大”的功力。《摘自徐悲鸿素描》
因为艺术的东西就是情感的一种体现，只有注入自己的感觉、情感，你的画才有生命力，才有价值。绘画中的线条，都是情感的体现，都是生命的轨迹。把各种造型因素又分析又综合，最终概括成为完整的形体，主要靠形象思维。从整体到局部，从局部再回到整体。所以对造型的“第一感觉”往往是很珍贵的，因为理性认识必须依赖于感性认识；但是不把每个局部从感性认识进入理性认识，就抓不住造型的客观实体，势必产生浮滑，似是而非。毛主席在《实践论》中说：“我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。”分析而又综合就是两种思维能力联合起来运用，造型的甘苦，尽在其中。有时把对象的精神抓住了，但造型不扎实；等到造型的实体抓住了，可是神态又失去了。难就难在形神兼备。要把造型问题搞清楚，只有对着实物写生，进行观察、分析、综合，进行长期的勤学苦练，把眼睛训练到明察秋毫，把手训练到随心所欲。
所以，素描写生不仅仅是单纯再现客观物体，而是取其本质的真实而高于自然。在我们的美术教育中，要从这方面要求学生，改变学生。通过这样的素描写生训练，让学生透视世界，观察感悟生活，更好地锻炼学生的造型能力。造型能力是绘画艺术表现的关键性因素，是根基，是牢固的底座，没有它，一切绘画都如空中楼阁，形单影只，经不起任何推敲。如现实主义绘画大师米勒的作品《拾穗者》《晚钟》，印象主义绘画大师马奈的作品《草地上的午餐》等作品的完成，都是建立在坚实的素描造型上，纵观古今中外的大师莫不是从素描造型这条道路上一步一个脚印走过来的。
因此，素描写生对学生的造型能力的培养起着极其重要的作用，对学生毕业后，在中小学的美术教育工作中有着极其重要的意义。根大则叶茂，基础深，学生能力才强，中小学美术教育工作才好开展。
【参考文献】
［1］徐悲鸿素描. 人民教育出版社.
［2］郝新明. 中国基础教育研究. 河北美术出版社.
【关键词】造型能力 多媒体辅助 主动探求 情感体验
绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会、表达观念与情感的一种特殊方式。造型能力的获得是通过足够的素描基础培训而达到的，这里我们所说的造型能力就是指一定的素描基础能力，一定的透视、结构及立体空间表现能力。所以素描基础训练，作为美术教学大纲中的一个最基础性教学内容，它对培养学生的各方面绘画能力起着非常重要的作用。
首先，素描训练可以培养学生观察能力、分析能力、理解能力，使学生的眼、脑、手得到训练，协调发展，对学生造型能力的培养起着十分重要的作用。正如一位画家所说：“要培养一双画家的眼睛，发现生活中美的东西。”其次，素描写生不仅仅是培养造型能力的一种方式，它也可以注入画者的情感思想和表现个人的风格。这正如法国著名的绘画大师、野兽派的代表人物马蒂斯所言：“我从不把素描看作是获得特殊熟练的一种训练方式，相反，我主要是把它看作表现内在的一种情感和描述心境的一种手段，而且是精心简化以便表现具有单纯和自发性质的一种手段，它流利地直接向观者的心灵讲话。”
但对于我们师院美术班而言，培养他们的造型能力是非常必要的。造型能力越强，对提高学生的形象思维、空间表现能力的帮助就越大。
我们美术班的学生，绘画根基浅、底子薄，我们的美术教育工作，就应从实际出发，加强学生素描写生训练，培养他们的基础造型能力。
一、如何培养学生的造型能力呢
首先我们对学生加强美术理论教学的同时，使学生进入一种绘画状态中，先用部分时间观察和分析写生物体，分析物体的形体结构透视、光影变化，做到胸有成竹、整体观察，然后从整体出发，在画纸中构图定位，画准形体和透视，涂大体明暗，确定光影变化，突出结构，最后深入刻画，调整完成。在作画过程中，教师给予学生偶尔的提醒和鼓励，使学生的绘画潜能得到充分表现，增强学生的绘画兴趣。在素描写生中，充分强调绘画感觉和理解能力的重要性，防止学生盲目机械翻版及僵硬表现，要用心灵去作画，用情感去作画，要思考，要体会，要感受，才能使自己的造型能力得到充分的培养。
二、多媒体教学的辅助，使素描教学更为直观、形象、易懂
所谓多媒体课，就是教师利用计算机为核心的多媒体设备，以传统的备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点，将课堂教学中所涉及的教学内容（包括文字、声音、图片、动画等）根据一定的教学过程设计学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体计算机中，以便于利用以计算机为主要设备进行多媒体辅助教学的一种方法。
多年来，在素描教学中，教师讲、学生听，教师示范，学生看的教学方式根深蒂固地影响着我们的美术教学；而多媒体辅助美术教学从内容到方式都超越了传统意义上美术教学的范围，它要求教师在上课之前，先有基本的教学分析及教学设计，同时根据教学的要求收集有助于教学的资料，这些材料包括文字材料、图片材料、音像材料等；在教学的过程中要根据教学设计的需要把收集到的各种资料进行整理，通过不同的手段把不同的材料“整合”起来，使之更好地用于教学，使素描课上得更加生动形象、直观，学生容易懂。运用多媒体上素描课，可以给学生提供大量的不同风格的素描作品及审美资料，教师的演示过程又让学生看得清楚明了，有些风景与现场环境还能给学生身临其境的感受，通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐等外在的形式美，使学生从中体验情感、体验创造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到辅助教学的目的。
三、培养学生正确的观察方法，掌握素描的造型规律
首先观察方法则是学生必备的主观因素。画家常说：“七分观察，三分画”，学画先要学看，是很有道理的。素描是一门视觉艺术，需要眼睛看，去分析观察物体的比例，形体结构，透视关系等。在作画过程中，要教会学生用实际的垂直线和水平线及大量的辅助线去帮助和较准基本形体，比照参考，强迫自己不去看那些细小的、次要的局部，以此來养成学生的比较能力和均衡能力，使学生不断深刻和理解素描造型规律。
在培养造型能力的同时，还要让学生懂得去发现美和创造美，懂得如何创作一张高水准的素描作品，所以加强学生的美学修养已非常重要，教师要善于引导和启发，组织安排学生多参观名家作品展览，临摹名家作品，提高学生的眼界，不断提升他们的鉴赏能力和审美趣味。教师还要把“微笑”带进课堂，营造良好和谐的气氛。在素描教学中，教师和颜悦色，把“微笑”还进课堂，学生会感到亲切、愉快、理解和友谊，从而受到鼓励，激发起爱这个老师，爱这门课的热情，有利于学习兴趣的提高。所以，在教学中应保持良好的心理状态，消除学生的精神压力，变消极状态为积极状态，共同创造一种和谐愉快的气氛，使学生在愉悦的气氛中接受美的熏陶。（《摘自中国基础教育研究》）
西方现代艺术的兴起和影响，主要原因是它代表着人们的现实情感和文化追求，艺术文化作为一种表达语言，必须具有现实性才有活力。作为一种语言，素描应当直接表达现代人的现实生活和现实情感。作为一个高校的美术教师，首先必须有能力控制引导学生的兴趣和热情，使之转化为一种积极科学的实践态度，使学生更多地掌握素描语言功能，表现情感，深刻观察理解所描绘的东西，尽可能把自己的情感融入其中，强调自己的个性和主观。在基础训练中，要尊重客观，但尊重客观决不是单纯模仿。要有自己的感受和个性，才能画出打动人心的作品。当然素描作品中的个性作品不是毫无目的张扬，是有一定的范围的，是以基础教学为目的的。关键是教师要准确地掌握学生的个性，发挥他们的创造才能，对学生能力的培养，也不能仅仅看某一张作业的完整与否，要看他在整个学习过程中是否做到对某一事物的理解，是否对素描有较完整的认识，从而真正掌握素描的造型规律，并突出自己的个性。
艺术大师徐悲鸿在素描教学方面很讲方法，他非常反对不用自己的感官去体察造物的作画态度，对人云亦云或一味追求刻板的“死描”他鄙之谓麻木不仁。他很尊重学生的个性特点，如有一点独创之处，他就喜形于色，并且赞扬。只有到实在不开窍时，他才用具体的办法把着手教，一方面启发诱导，另一方面是免得把学生弄得一无所能。他对素描基本训练的要求，大致在《新七法》中，都已概括说明。在《新七法》的结语中写道：“此皆有定则可守，完成一健全之画家也。其上则如何能自创一体，独标新格（非不堪之谓），如何寄托高深，喻意象外，如何能笔飞墨舞，进行自如……”“画法至传神正，而上则非法之范围。……传神之道，首主精确，故观察苟不入微……浮滑之调为毫无价值也。”精确的造型能力，只能从实践中去获得。徐悲鸿对学生说，要立志画一千张素描，一千张是言其多，意在必须量中求质，其实是越多越好，所谓拳不离手，曲不离口，最好是经常画，天天画，砍柴不惜磨刀工，何况是搞艺术。从徐悲鸿大师的素描中，我们可以看到他“尽精微，致广大”的功力。《摘自徐悲鸿素描》
因为艺术的东西就是情感的一种体现，只有注入自己的感觉、情感，你的画才有生命力，才有价值。绘画中的线条，都是情感的体现，都是生命的轨迹。把各种造型因素又分析又综合，最终概括成为完整的形体，主要靠形象思维。从整体到局部，从局部再回到整体。所以对造型的“第一感觉”往往是很珍贵的，因为理性认识必须依赖于感性认识；但是不把每个局部从感性认识进入理性认识，就抓不住造型的客观实体，势必产生浮滑，似是而非。毛主席在《实践论》中说：“我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。”分析而又综合就是两种思维能力联合起来运用，造型的甘苦，尽在其中。有时把对象的精神抓住了，但造型不扎实；等到造型的实体抓住了，可是神态又失去了。难就难在形神兼备。要把造型问题搞清楚，只有对着实物写生，进行观察、分析、综合，进行长期的勤学苦练，把眼睛训练到明察秋毫，把手训练到随心所欲。
所以，素描写生不仅仅是单纯再现客观物体，而是取其本质的真实而高于自然。在我们的美术教育中，要从这方面要求学生，改变学生。通过这样的素描写生训练，让学生透视世界，观察感悟生活，更好地锻炼学生的造型能力。造型能力是绘画艺术表现的关键性因素，是根基，是牢固的底座，没有它，一切绘画都如空中楼阁，形单影只，经不起任何推敲。如现实主义绘画大师米勒的作品《拾穗者》《晚钟》，印象主义绘画大师马奈的作品《草地上的午餐》等作品的完成，都是建立在坚实的素描造型上，纵观古今中外的大师莫不是从素描造型这条道路上一步一个脚印走过来的。
因此，素描写生对学生的造型能力的培养起着极其重要的作用，对学生毕业后，在中小学的美术教育工作中有着极其重要的意义。根大则叶茂，基础深，学生能力才强，中小学美术教育工作才好开展。
【参考文献】
［1］徐悲鸿素描. 人民教育出版社.
［2］郝新明. 中国基础教育研究. 河北美术出版社.