姚华（1876-1930），字重光，号茫父，因久居北京城南菜市口烂缦胡同莲花寺的南院，别署莲花龛主，贵州贵筑人。晚清进士，授工部虞衡司主事。庚子之乱后，赴日本法政大学。毕业归国，任邮传部船政司主事等职，曾任北京女师大、京华美专校长、清华学堂、民国大学、朝阳大学等校教授，被北京大学造型美术研究会聘为导师。“民国初期誉满京华的一代通人。”为古文字学家、戏曲理论家、曲学家、诗人、文学家、教育家、书画家、工艺美术大师。绘画擅山水、花乌，书法擅篆、隶、真、行。著有《弗堂类稿》。
　　姚华一生穷苦，卜居城南莲花寺破庙，身后益发萧条，将莲花寺中“各物标价出售，金石甚多。并其遗著诗稿”。想来令人叹息。
　　首都博物馆藏有姚华画作数幅，既有姚华病臂前所作，又有半身不遂后所作，借此可以了解姚华病臂前后写意花卉画风的变化。
　　《牡丹》，纸本立轴，图绘倒枝牡，以深黄、淡赭绘牡丹，淡绿色花茎、叶片，浓墨勾叶筋、点蕊。上题“深黄淡赭趁春肥，爱惜胭脂不点绯。浮艳本来无处着，天香染作老僧衣。壬戌（1922年）三月七日莲花庵诗画，姚华茫父”。钤“姚华”白文印，“莲花盒”朱文印，“孝宪子引_’白文印。
　　《秋色》为姚华臂残数月后创作的花卉画作，纸本立轴，写意花卉，画面中心立一湖石，湖石上下环绕各式盆栽，有海棠、菊花等。海棠、菊花等花卉以色直接写出，笔触狂放，气势宕逸。款署“秋色。丙寅（1926）七月，莲花庵写。茫父倚风”。钤“姚华”白文印。画面上方有周大烈题“春后任兹地，强涂岩石装。闲花成数盎，残岁自添香。丹素秋如戏，情憹病里狂。街门了无事，晴眼对苍苍（瞪误晴）。茫父病风已数月，左手、足不仁。右手作画如故。昨过莲庵视之，携此轴归，因题一律。重阳后书”。钤“周氏大烈”白文印，引首钤“桂堂”朱文印。
　　姚华1926年5月17日因猝患脑溢血症，入院治疗。按周大烈所题，姚华“左手、足不仁”，当属脑溢血后遗症的半身不遂。周大烈虽强调姚华“右手作画如故”，但相较病笔前所作花卉，画中绝少长笔，石头以侧锋短笔画出，仍是显出了病症对姚华绘画创作的制约。
　　《湖社月刊》曾刊登寿石公所作《过墨茶阁东城故居》：
　　旧游弹指渺如烟，散步东城意惘然。别派陈姚同一梦，花前叶外几经年。
　　扶桑初日已扬声，弟子鸿都感旧京。风物藕湖无恙否，笔床画恺送平生。
　　彩笺云窗忆旧题，荆关能事总凄迷。四年一向混无赖，展卷悟情意已凄。
　　可见当时旧京艺坛将陈师曾、姚华、金城视为有着共同的艺术见解与追求的艺术活动家。陈师曾1921年发表的《文人画之价值》谈到“文人画之要素：第—人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。由此感想，由此精神，然后能感人而能自感也，’。有论者认为“自师曾出而所谓士大夫画始为世所重，画苑习气，洗伐净尽，虽时人所谓士大夫画，未必名副其实，然人民国后之艺术进步实于此启之，师曾之议论风采足以领导群伦亦可于此征之，’。金城在《画学讲义》中指出“我国自唐迄爪，名手何代蔑有。各名人之所以成为名人者，何尝鄙前人之画为旧画，亦谨守古人之门径，推广古人之意，深知无旧非新，新由是旧，化其旧虽旧亦新，泥其新虽新亦旧。心中—存新旧之念，落笔遂无法度之循，温故知新，宣圣明训，不愆不忘，率由旧草，诗意概可知矣。总之作画者，欲求新者只可新其意，意新固不在笔墨之间，而在于境界。以天然之情景真境，藉古人之笔法，沾毫写出，发挥时气韵自露，气韵露则艺术自然臻于高超矣”。陈师曾《文人画之价值>由姚华作序。姚华于《中国文人画之研究序》中谈到“以文人之美，常参造化之权”。三人均认为画者需具备深厚的学养，绘画求新是求意境之新，以古人笔法，写时代气韵。
　　1923年陈师曾殁于金陵，1926年金巩伯逝于沪渎。1928年中国画学研究会创办《艺林旬刊》，创刊号上唯一的祝辞为姚华的七言诗：“绘画由来清静土，近来恶道转嚣尘。一幢高树人须见，待救诸天七返身。”由此可见，此时的画坛主将非姚华莫数。