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摘要：评剧作为我国非物质文化遗产，是戏曲艺术的重要表现形式之一。然而传统戏曲艺术的文化传承在当今社会的发展现状不容乐观，为了中国传统艺术文化的发扬和传承，采取合理策略，保护评剧、板胡等文化艺术逐渐成为一项重要任务。
關键词：文化 传承保护 评剧 板胡 革新
一、评剧板胡的起源
评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，有东路、西路之分，而以东路评剧为主，清末在小曲“对口莲花落”基础上形成，后流入唐山，称“唐山落子”，唱词通俗易懂，曲调流畅动听。评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、爱莲君等诸多流派。其中《杨三姐告状》《刘巧儿》《花为媒》《秦香莲》等对中国戏曲艺术影响最甚。
板胡又称“胡琴”，随北方梆子腔的出现进而改进，称为板胡，是以木板作为发声体的弓弦乐器，其声明快、轻盈，多领弦主奏。最早的板胡作为戏曲伴奏形式单一。中华人民共和国成立后，板胡出现了巨大创新和发展，戏曲板胡和音乐板胡由此诞生。在板胡演奏中，全面分析音乐的演奏技巧十分重要，同时还须着重思考所奏音乐的内在本质，关注大众的审美。
二、戏曲艺术的发展现状
中国传统艺术表现形式愈发无法适应现代化的发展，人民在艺术发展变化中不断产生新的需求，传统戏曲艺术在经历过辉煌过后日渐低迷，评剧和板胡作为中国重要的戏曲艺术表现得尤为明显，主要表现为以下几个方面。
（一）热爱戏曲的受众群体日益减少。群众基础的减少直接影响到评剧的发展。据相关问卷调查得知，当今人们对评剧和板胡等戏曲艺术的关注度和了解程度不足，对评剧有所了解并且喜爱的人群约占30%，且其中绝大部分是老年人，年轻人多数不了解甚至没有听说过评剧和板胡。这便直接导致受众群体的大量缺失，传统戏曲的发展道路十分艰难。
（二）对于评剧、板胡等戏曲艺术的传播力度有待增强。宣传方面的不足直接影响到受众群体对其相关领域的漠视和无知。这就需要相关部门加强评剧艺术的传播，甚至设立专门的宣传部门以保护和发扬评剧艺术。
（三）文化创新不足。文化须在创新中发展，与时代特征紧密结合，创新不足将导致文化的落后和发展畸形。如今评剧的编写创作和表演形式缺乏创新，艺术单位所表演的剧目大多都是传统高评剧剧目，因而只有少量的受众基础，且评剧内容的新颖有趣是吸引广大戏迷的最直观方式。但文化的创新和新剧的创作需要花费较大的人力和物力，创作难度较高，大量剧目创新不易，因而对戏曲艺术的新剧创新极度缺乏。
三、戏曲艺术的发展策略和文化传承
（一）培养民众情操，增加评剧艺术的受众群体。如今青少年对于评剧的关注度十分缺乏，而年轻人群基数大、接受能力快，因此将学生作为培养的重心，发扬评剧艺术的魅力是重中之重。着手于学生的教学课堂，从评剧的内容、特点、艺术唱法等方面调动学生的兴趣，开展多样化活动，使学生在领略评剧之美的同时，增强对传统戏曲艺术的热爱和相关知识的深入了解。
（二）扩大宣传推广力度，增强对戏曲文化的保护传承。与相关教育、文化部门合作，加强推广和多样化宣传，围绕评剧、板胡等戏曲艺术展开新闻宣传工作，加大资金支持，举办戏剧活动，促使评剧板胡等文化艺术可以成为广大群众喜闻乐见的娱乐活动。有效利用媒体为戏曲的推广创造良好的环境，提升文化感召力。
（三）增强文化创新意识，兼收并蓄，推陈出新。评剧的内容创新主要体现在舞台和表演形式上，改革编写剧目尤为重要。如传统评剧《刘巧儿》《杨三姐告状》《王二姐思夫》等，老剧本的内容较为陈旧，脱离实际，音律声调也缺乏新意，无法迎合当代观众的审美需求。板胡演奏中最具代表性的是河北梆子中的《花梆子》，属于独奏曲目，歌唱性比较强，采用民族乐队伴奏形式，乐器的风格更加明显。评剧板胡等戏曲艺术的发展要注重多方面创新，须从剧目内容、表演形式、礼乐配置和推广方式等方面进行强化和革新，借鉴现代剧种，打破传统幕后表演形式，采用多种乐器伴奏，合理有效利用多媒体推广，既有固存的音律之美，又平添灵动有趣的新意，促使评剧艺术的发扬光大。
四、结语
“新老协力，刻意求工；振兴评剧，大有希望。”评剧和板胡作为中国传统戏曲艺术中的代表，对其传承和发扬象征着人们对文化艺术的重视和尊重，相关部门应加强对评剧文化的传承和发展，遵循评剧、板胡等传统艺术的发展规律，不断弘扬和创新，以期对中国戏曲文化方面的发展起到推动作用。坚持百花齐放、百家争鸣的方针，紧跟时代发展步伐，使更多的人民群众了解评剧艺术的魅力，加强对戏曲音乐的重视，思考音乐的本质，日益陶冶群众的审美意向，使评剧板胡彰显勃勃生机。
参考文献：
[1]杨春利.评剧表演的艺术特点与审美[J].戏剧之家，2018（01）.
[2]李厦.评剧表演艺术的审美特征研究[J].戏剧之家，2016（05）.
[3]孟全胜.浅谈板胡演奏中的戏曲音乐审美趋向与文化内涵[J].戏剧之家，2013（01）.
（作者简介：鲁勃，男，中专，锦州市评剧团，中级，研究方向：评剧板胡）（责任编辑 葛星星）
關键词：文化 传承保护 评剧 板胡 革新
一、评剧板胡的起源
评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，有东路、西路之分，而以东路评剧为主，清末在小曲“对口莲花落”基础上形成，后流入唐山，称“唐山落子”，唱词通俗易懂，曲调流畅动听。评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、爱莲君等诸多流派。其中《杨三姐告状》《刘巧儿》《花为媒》《秦香莲》等对中国戏曲艺术影响最甚。
板胡又称“胡琴”，随北方梆子腔的出现进而改进，称为板胡，是以木板作为发声体的弓弦乐器，其声明快、轻盈，多领弦主奏。最早的板胡作为戏曲伴奏形式单一。中华人民共和国成立后，板胡出现了巨大创新和发展，戏曲板胡和音乐板胡由此诞生。在板胡演奏中，全面分析音乐的演奏技巧十分重要，同时还须着重思考所奏音乐的内在本质，关注大众的审美。
二、戏曲艺术的发展现状
中国传统艺术表现形式愈发无法适应现代化的发展，人民在艺术发展变化中不断产生新的需求，传统戏曲艺术在经历过辉煌过后日渐低迷，评剧和板胡作为中国重要的戏曲艺术表现得尤为明显，主要表现为以下几个方面。
（一）热爱戏曲的受众群体日益减少。群众基础的减少直接影响到评剧的发展。据相关问卷调查得知，当今人们对评剧和板胡等戏曲艺术的关注度和了解程度不足，对评剧有所了解并且喜爱的人群约占30%，且其中绝大部分是老年人，年轻人多数不了解甚至没有听说过评剧和板胡。这便直接导致受众群体的大量缺失，传统戏曲的发展道路十分艰难。
（二）对于评剧、板胡等戏曲艺术的传播力度有待增强。宣传方面的不足直接影响到受众群体对其相关领域的漠视和无知。这就需要相关部门加强评剧艺术的传播，甚至设立专门的宣传部门以保护和发扬评剧艺术。
（三）文化创新不足。文化须在创新中发展，与时代特征紧密结合，创新不足将导致文化的落后和发展畸形。如今评剧的编写创作和表演形式缺乏创新，艺术单位所表演的剧目大多都是传统高评剧剧目，因而只有少量的受众基础，且评剧内容的新颖有趣是吸引广大戏迷的最直观方式。但文化的创新和新剧的创作需要花费较大的人力和物力，创作难度较高，大量剧目创新不易，因而对戏曲艺术的新剧创新极度缺乏。
三、戏曲艺术的发展策略和文化传承
（一）培养民众情操，增加评剧艺术的受众群体。如今青少年对于评剧的关注度十分缺乏，而年轻人群基数大、接受能力快，因此将学生作为培养的重心，发扬评剧艺术的魅力是重中之重。着手于学生的教学课堂，从评剧的内容、特点、艺术唱法等方面调动学生的兴趣，开展多样化活动，使学生在领略评剧之美的同时，增强对传统戏曲艺术的热爱和相关知识的深入了解。
（二）扩大宣传推广力度，增强对戏曲文化的保护传承。与相关教育、文化部门合作，加强推广和多样化宣传，围绕评剧、板胡等戏曲艺术展开新闻宣传工作，加大资金支持，举办戏剧活动，促使评剧板胡等文化艺术可以成为广大群众喜闻乐见的娱乐活动。有效利用媒体为戏曲的推广创造良好的环境，提升文化感召力。
（三）增强文化创新意识，兼收并蓄，推陈出新。评剧的内容创新主要体现在舞台和表演形式上，改革编写剧目尤为重要。如传统评剧《刘巧儿》《杨三姐告状》《王二姐思夫》等，老剧本的内容较为陈旧，脱离实际，音律声调也缺乏新意，无法迎合当代观众的审美需求。板胡演奏中最具代表性的是河北梆子中的《花梆子》，属于独奏曲目，歌唱性比较强，采用民族乐队伴奏形式，乐器的风格更加明显。评剧板胡等戏曲艺术的发展要注重多方面创新，须从剧目内容、表演形式、礼乐配置和推广方式等方面进行强化和革新，借鉴现代剧种，打破传统幕后表演形式，采用多种乐器伴奏，合理有效利用多媒体推广，既有固存的音律之美，又平添灵动有趣的新意，促使评剧艺术的发扬光大。
四、结语
“新老协力，刻意求工；振兴评剧，大有希望。”评剧和板胡作为中国传统戏曲艺术中的代表，对其传承和发扬象征着人们对文化艺术的重视和尊重，相关部门应加强对评剧文化的传承和发展，遵循评剧、板胡等传统艺术的发展规律，不断弘扬和创新，以期对中国戏曲文化方面的发展起到推动作用。坚持百花齐放、百家争鸣的方针，紧跟时代发展步伐，使更多的人民群众了解评剧艺术的魅力，加强对戏曲音乐的重视，思考音乐的本质，日益陶冶群众的审美意向，使评剧板胡彰显勃勃生机。
参考文献：
[1]杨春利.评剧表演的艺术特点与审美[J].戏剧之家，2018（01）.
[2]李厦.评剧表演艺术的审美特征研究[J].戏剧之家，2016（05）.
[3]孟全胜.浅谈板胡演奏中的戏曲音乐审美趋向与文化内涵[J].戏剧之家，2013（01）.
（作者简介：鲁勃，男，中专，锦州市评剧团，中级，研究方向：评剧板胡）（责任编辑 葛星星）