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摘要：随着合唱的普及化，合唱排练不再是高校或是专业指挥的专属，越来越多的人加入到合唱团中，但并不是每一个指挥都接受过系统的专业训练。而手势的运用在合唱排练中是通往作品本身的道路，本文从指挥的角度出发，浅显谈一谈在合唱排练中的手势运用。
关键词：合唱排练;指挥;手势运用
一、合唱排练中“手势”运用的意义
（一）有利于合唱团更好地理解作品。众所周知，指挥是合唱团的灵魂，当合唱团开始唱新作品的时候，需要指挥先对作品作出解释，所以指挥是必须对作品非常熟悉的。但一个合唱团如果只有指挥熟悉作品，那么这首作品是不能够完美呈现出来的。在作品中，作曲者作词者会有很多处理，比如情感上的变化，有时温柔有时激昂，我们的指挥可以通过手势形状的大小来诠释。在作品激动之处，指挥可以将手势范围扩大，这样合唱团员可以清楚明了的知道情感是往上推动的，是需要带动情绪的。在遇到情绪转换的时候，指挥的手势是最重要的，通过指挥手势的提示与带动，合唱团员能够清楚的了解到作品的走向，更好地理解作品的内涵。
（二）有利于带动合唱团演唱氛围与情感。一首作品的完整呈现是有一定难度的，需要指挥、合唱团、以及观众融为一体，切身体会作品的情感，能够达到身临其境的境界。要想做到这一点，需要付出很多努力。其实评判一个合唱团是否够优秀，这个标准与合唱团的指挥有很大联系。指挥就像是一艘船的船长，方向如果不对，那么永远都不能到达港口。所以，指挥要知道怎么去带领合唱团，特别是在演出，在演唱作品的时候，指挥要怎么样把合唱团带领到正確的方向。指挥手势的运用不乏为一招妙计，在演唱的时候，指挥根据演唱作品的风格可以设计自己的手势动作。在设计动作的时候要注意如果是慷慨激昂的作品，可以将动作设计的比较大气，比如动作范围大，手型张开，不要拘束，甚至身体可以跟着情绪的递进来辅助手势变化而摆动。合唱团面对进入情感的指挥，对作品的诠释会更加到位，也更容易达到我们想要呈现的效果。
（三）有利于提高合唱团演唱作品时的统一性。在合唱作品中，声部的进出是非常常见的。但是对于合唱团员来说并不简单。若是比较简单的作品，比如二声部的作品，声部的进出相对来说比较简单，因为总体声部较少，所以即使声部进出较频繁，也不会有很大的难度。但如果我们演唱混声四部，或者八声部的作品，如果声部进出比较多的话，那么难度还是比较大的。而且合唱团并不一定能够准确的记住自己在哪一拍停，在哪一拍进。但是这个如果不能做到统一，那么整首作品就会显得非常杂乱无章，那就是失败的。但是我们作为一名指挥，必须要把作品正确的演唱出来。所以我们要通过手势来提醒合唱团，进和出的时间点。在给提示的过程中一定要注意准确性，而且要特别注意给合唱团气口，给足吸气的时间，并且同时要注意动作要尽量明显，确保每一个团员都能看清楚，这样才能达到基本的准确性。
二、合唱排练中运用较多的基本“手势”
（一）长音保持。在很多合唱作品中，无论是入门的还是难度比较大的作品，一般都有长音保持的旋律。（如图1）
我们从《长江之歌》这首作品的这一片段中可以看到，除了solo的部分，女高女低和男高的声部都是长音保持，并且都有连音线，连音线的存在就要求合唱团不能有太明显的换气表现，最好是能够循环呼吸。那这样的声部旋律怎么通过指挥的手势来体现呢？首先，指挥可以运用最基本的手势：手掌自然张开，手指微微向内弯曲，好像抓了一个苹果，大拇指与其他手指平行，不要向手掌内抠。做好基本手型之后，我们的手势可以是一只手保持不动，一只手画拍子。这首作品是4/4拍的，那么就可以左手保持，右手画基本图示。左手的保持就让合唱团知道这个地方是要平缓的，没有太多起伏的，右手的基本图示可以提醒合唱团现在唱到第几拍了。图1片段中，每个长音保持4拍，4拍过后又是另一个音，在音与音的转换的时候，指挥长音保持的手也需要动起来，提示合唱团换气换音。
（二）渐强。渐强也是合唱作品中很常见的一种处理方式，通常表现为在作品的高潮部分或者是表达激烈的情感的部分。（如图2）
《在灿烂的阳光下》这首作品我们都知道是一首红歌，本来基调就是比较明亮、向上的。在图2的片段中我们看到是有一个渐强的力度记号的，而且在这个渐强力度之前又一个中弱的力度记号，这就意味着作品的情绪是递进的，是在向上攀升的，所以这个地方的渐强是非常重要的，我们一定要让合唱团正确的诠释渐强的力度变化。那我们可以使用长音保持的方法：一只手不画拍子，做缓慢向上抬的动作，另一只手画基本图示，手向上抬是意味着音量加大，情绪上升，逐渐趋向高潮化。这样的手势清晰明了，合唱团也很容易明白。
（三）渐弱。渐弱和渐强是一对反义词，在音乐处理中也是这样，处理也是相对的，我们可以看到谱例：（如图3）
在图3whisper的片段中我们可以看到一个非常明显的渐弱记号，并且之后的小节也是弱处理，我们这个时候运用到的手势与渐强是刚好相反的，可以用一只手做向下的动作，另一只手画基本图示，向下表示音量放小，歌曲进行到比较平缓的部分，需要安静一点温和一点。当我们指挥把这些基本手势都表达清晰之后，合唱团会更加快速的了解我们的意图，也能更好地把作品诠释出来。
三、合唱排练中要注意“手势”的美观及艺术性
我们已经知道了指挥手势的重要性，但是我们同时也要注意手势的美观。因为我们还是一种表演艺术，需要具有观赏性和艺术性，这就要求我们在设计动作的时候要注意设计的动作是否美观、大方。我们可以通过以下几种方式来提升设计动作美观性的能力：（一）提升自我专业能力，丰富专业知识;（二）观看相关资料，学习优秀指挥的动作设计特点;（三）学习相关的文化知识，全面提升自己的能力。
参考文献：
[1]张浩.创新视域下的高校合唱指挥教学改革探析[J].传播力研究，2018，（32）.
[2]李雪锦.肢体语言在合唱指挥中体现的艺术价值[J].黄河之声，2014（15）：101-102.
（湖南师范大学）
关键词：合唱排练;指挥;手势运用
一、合唱排练中“手势”运用的意义
（一）有利于合唱团更好地理解作品。众所周知，指挥是合唱团的灵魂，当合唱团开始唱新作品的时候，需要指挥先对作品作出解释，所以指挥是必须对作品非常熟悉的。但一个合唱团如果只有指挥熟悉作品，那么这首作品是不能够完美呈现出来的。在作品中，作曲者作词者会有很多处理，比如情感上的变化，有时温柔有时激昂，我们的指挥可以通过手势形状的大小来诠释。在作品激动之处，指挥可以将手势范围扩大，这样合唱团员可以清楚明了的知道情感是往上推动的，是需要带动情绪的。在遇到情绪转换的时候，指挥的手势是最重要的，通过指挥手势的提示与带动，合唱团员能够清楚的了解到作品的走向，更好地理解作品的内涵。
（二）有利于带动合唱团演唱氛围与情感。一首作品的完整呈现是有一定难度的，需要指挥、合唱团、以及观众融为一体，切身体会作品的情感，能够达到身临其境的境界。要想做到这一点，需要付出很多努力。其实评判一个合唱团是否够优秀，这个标准与合唱团的指挥有很大联系。指挥就像是一艘船的船长，方向如果不对，那么永远都不能到达港口。所以，指挥要知道怎么去带领合唱团，特别是在演出，在演唱作品的时候，指挥要怎么样把合唱团带领到正確的方向。指挥手势的运用不乏为一招妙计，在演唱的时候，指挥根据演唱作品的风格可以设计自己的手势动作。在设计动作的时候要注意如果是慷慨激昂的作品，可以将动作设计的比较大气，比如动作范围大，手型张开，不要拘束，甚至身体可以跟着情绪的递进来辅助手势变化而摆动。合唱团面对进入情感的指挥，对作品的诠释会更加到位，也更容易达到我们想要呈现的效果。
（三）有利于提高合唱团演唱作品时的统一性。在合唱作品中，声部的进出是非常常见的。但是对于合唱团员来说并不简单。若是比较简单的作品，比如二声部的作品，声部的进出相对来说比较简单，因为总体声部较少，所以即使声部进出较频繁，也不会有很大的难度。但如果我们演唱混声四部，或者八声部的作品，如果声部进出比较多的话，那么难度还是比较大的。而且合唱团并不一定能够准确的记住自己在哪一拍停，在哪一拍进。但是这个如果不能做到统一，那么整首作品就会显得非常杂乱无章，那就是失败的。但是我们作为一名指挥，必须要把作品正确的演唱出来。所以我们要通过手势来提醒合唱团，进和出的时间点。在给提示的过程中一定要注意准确性，而且要特别注意给合唱团气口，给足吸气的时间，并且同时要注意动作要尽量明显，确保每一个团员都能看清楚，这样才能达到基本的准确性。
二、合唱排练中运用较多的基本“手势”
（一）长音保持。在很多合唱作品中，无论是入门的还是难度比较大的作品，一般都有长音保持的旋律。（如图1）
我们从《长江之歌》这首作品的这一片段中可以看到，除了solo的部分，女高女低和男高的声部都是长音保持，并且都有连音线，连音线的存在就要求合唱团不能有太明显的换气表现，最好是能够循环呼吸。那这样的声部旋律怎么通过指挥的手势来体现呢？首先，指挥可以运用最基本的手势：手掌自然张开，手指微微向内弯曲，好像抓了一个苹果，大拇指与其他手指平行，不要向手掌内抠。做好基本手型之后，我们的手势可以是一只手保持不动，一只手画拍子。这首作品是4/4拍的，那么就可以左手保持，右手画基本图示。左手的保持就让合唱团知道这个地方是要平缓的，没有太多起伏的，右手的基本图示可以提醒合唱团现在唱到第几拍了。图1片段中，每个长音保持4拍，4拍过后又是另一个音，在音与音的转换的时候，指挥长音保持的手也需要动起来，提示合唱团换气换音。
（二）渐强。渐强也是合唱作品中很常见的一种处理方式，通常表现为在作品的高潮部分或者是表达激烈的情感的部分。（如图2）
《在灿烂的阳光下》这首作品我们都知道是一首红歌，本来基调就是比较明亮、向上的。在图2的片段中我们看到是有一个渐强的力度记号的，而且在这个渐强力度之前又一个中弱的力度记号，这就意味着作品的情绪是递进的，是在向上攀升的，所以这个地方的渐强是非常重要的，我们一定要让合唱团正确的诠释渐强的力度变化。那我们可以使用长音保持的方法：一只手不画拍子，做缓慢向上抬的动作，另一只手画基本图示，手向上抬是意味着音量加大，情绪上升，逐渐趋向高潮化。这样的手势清晰明了，合唱团也很容易明白。
（三）渐弱。渐弱和渐强是一对反义词，在音乐处理中也是这样，处理也是相对的，我们可以看到谱例：（如图3）
在图3whisper的片段中我们可以看到一个非常明显的渐弱记号，并且之后的小节也是弱处理，我们这个时候运用到的手势与渐强是刚好相反的，可以用一只手做向下的动作，另一只手画基本图示，向下表示音量放小，歌曲进行到比较平缓的部分，需要安静一点温和一点。当我们指挥把这些基本手势都表达清晰之后，合唱团会更加快速的了解我们的意图，也能更好地把作品诠释出来。
三、合唱排练中要注意“手势”的美观及艺术性
我们已经知道了指挥手势的重要性，但是我们同时也要注意手势的美观。因为我们还是一种表演艺术，需要具有观赏性和艺术性，这就要求我们在设计动作的时候要注意设计的动作是否美观、大方。我们可以通过以下几种方式来提升设计动作美观性的能力：（一）提升自我专业能力，丰富专业知识;（二）观看相关资料，学习优秀指挥的动作设计特点;（三）学习相关的文化知识，全面提升自己的能力。
参考文献：
[1]张浩.创新视域下的高校合唱指挥教学改革探析[J].传播力研究，2018，（32）.
[2]李雪锦.肢体语言在合唱指挥中体现的艺术价值[J].黄河之声，2014（15）：101-102.
（湖南师范大学）