2015年1月1日凌晨，南京太阳宫剧院，音乐人李志在他的跨年演出现场告诉正在电视机前看直播的表弟，“转告我父母，我是做摇滚乐的！”
　　在此之前，李志一直瞒着思想保守的父母，谎称自己是个小白领。
　　“终于松了一口气，以后跟父母说话不用遮遮掩掩了。”李志对《瞭望东方周刊》说。
　　进入音乐行业至今已经十年，在唱片死亡到数字音乐崛起的行业巨变中，李志以一个独立音乐人完成了自己的变身。

被禁忌的游戏

　　2004年，李志在南京制作完成了他的第一张音乐作品，编曲制作都由朋友帮忙完成。在他赤手空拳进入音乐圈时，并不知道这个行业正进入最黑暗的时期。
　　如今担任当然娱乐CEO的张勇2004年还在一家唱片发行公司，他告诉《瞭望东方周刊》，当年歌手林俊杰的《江南》可以发行一百多万张，而一两年之后，“数量很快就下来了”。
　　体会同样深刻的还有星外星音乐集团总裁周小川，当年他的集团占了全国唱片发行量的70%，但两年后，歌手梁静茹专辑的发行量只有2005年的一半。
　　互联网兴起与MP3等播放载体的普及，直接造成了唱片销量的骤减。
　　“这也算是一场革命。”张勇回头看这场剧变，“互联网把传统音乐行业唯一赖以生存的音乐载体转移了。”
　　与从黑胶到卡带再到CD的载体转移不同，数字音乐最初在国内是免费的。
　　2005年，七大唱片公司联合起诉百度，理由是在百度MP3中提供了盗版下载链接。这一诉讼持续两年，最终以百度的胜诉告终。百度辩称：我们只是提供链接，但真正提供盗版的是那些下载网站。
　　2005年和2006年，百度连续两年的年度十大热搜关键词排行榜上，“MP3”蝉联榜首，百度上市的招股说明书中更是显示，高达22%的网站流量来自用户对于MP3的搜索。
　　实体唱片无销量，数字音乐全免费，唱片公司不得不将重点放在演出、经纪及音乐人个人价值挖掘上。
　　对于刚刚入行的李志而言，这意味着没有收入，“没个正经工作，生活很成问题，当时也没什么人去听现场。”李志的经纪人迟斌向本刊记者回忆当时的窘境。“为了吃饭”，李志把自己借钱制作的三张专辑的版权卖给了口袋音乐，“十年版权卖了几千元”。
　　口袋音乐给他的第一张专辑起名《被禁忌的游戏》，就如同这个名字一样，音乐行业就像是李志的被禁忌的游戏。

把梦烧光

　　三张专辑发售之后，李志在网络社区豆瓣已小有名气，但这并不足以维持他继续做音乐，为了偿还前三张专辑欠下的债务，他到成都工作了三年，成了一个真正的“小白领”。
　　工作期间，他见缝插针地做了“单刀赴会”系列演出，并在北京站现场录制了一张《工体东路没有人》。经济状况稍有好转，李志又“借了更多的钱，拿了版号，出了《我爱南京》”。
　　《我爱南京》是李志自己承认的第一张“唱片”，“之前的只能算是小样”。这组由3张CD组成的唱片售价高达120元，而同时期有“流行音乐天王”之称的周杰伦的唱片售价不足80元。
　　想依靠销售回本，几乎是痴人说梦。这也是独立音乐人群体的现实困境——传统的发行和销售渠道成本很高，如果销量达不到一定数量，平均成本高得惊人。
　　弥补的办法就是“疯狂的巡演”，2009年，李志在全国巡演超过30场，只用了70天。
　　唱片公司获取回报的方式同样如此。张勇介绍，做一张唱片最基本的企划、制作、宣传需要100万元以上，“回收主要就看艺人经纪了”。
　　张勇回忆当然音乐2010年的那段日子：难熬。他们不断转变思路去迎合市场，“有一段时间选秀节目很火，当时评委八成都来自当然娱乐。”张勇还会让艺人出演影视剧，为此还把音乐公司更名为娱乐公司。
　　天娱传媒品牌中心总经理赵晖曾在一个小型沙龙上告诉《瞭望东方周刊》，出唱片的目的是为了保持艺人宣传热度，而不是赚钱。天娱旗下的艺人更多靠演出代言获取回报，唱片收入已微乎其微。
　　这种情况反映到李志身上，就是出一张赔一张。家里唱片成堆，一个月只卖出十几张，还要自己贴快递费。
　　李志干脆把所有唱片一把火烧掉。迟斌清楚地记得，那是2011年情人节之后，李志把烧唱片经过录了下来，并选择了一首齐秦的歌《把梦烧光》作为背景音乐，其中有这样一句歌词：“输得荒凉，死得牵强。”

死磕

　　2011年，音乐行业大佬宋柯喊出“唱片已死”。此时的李志也转向了数字音乐，他的新专辑《F》并没有实体发行，而是放到新建的个人官网上，供乐迷随意下载，自愿付费。
　　下载的人很多，付费的很少，“一年只有几万元。”更棘手的是，大多数用户并不需要到官网下载，几乎各大音乐平台都可以找到李志的歌，但并未经他授权。
　　李志团队开始联合其他音乐人向各大网络平台投诉，希望得到应有的尊重。在李志发布公开信之后，虾米网隔天就把他的音乐下架，并在网站上道歉。之后，李志几乎与全国所有的音乐平台打过交道，包括QQ音乐、多米音乐、酷狗音乐、酷我音乐、百度音乐、豆瓣音乐，等等，收到的回应往往都是：抱歉，我们没有联系到你。
　　平台方大多高高在上，还有的置之不理，为此迟斌把对QQ音乐的律师函发到了马化腾的办公室。
　　李志团队的努力并没有白费，到目前为止，豆瓣、虾米等平台与他签订了版权代理合同，迟斌表示：“当大家都重视知识产权，进入一个商业逻辑的时候，就可以形成一套规则，开始守规则的人就会教育那些不守规矩的人。” 　　除了与国内音乐平台死磕，李志团队还把自己的音乐放到了iTunes、Spotify、Googleplay等国外音乐平台上。“要把数字音乐合理合法地换成钱，站着做音乐。”迟斌说。
　　李志坚信一点，“人们对音乐一直有需求，音乐就一直能赚钱，只是互联网之后人们不接受唱片这个载体，同时新的载体还没成熟。”谈起互联网，他更多的是“感谢”。

感谢互联网

　　互联网带来的还有宣传的便捷——之前被唱片公司死死握在手里的演出、发行、宣传通道，都可以在互联网平台上找到替代。
　　李志2014年的新专辑《1701》，首发选择在虾米网，唱片发行由京东代理，宣传则完全由社交媒体传播，《1701》中歌曲的最高播放次数将近200万。
　　越来越多的音乐人开始新的尝试。张学友的新专辑《醒着做梦》在QQ音乐上捆绑销售数字版和实体唱片，羽泉组合的新专辑《敢爱》直接放弃了实体形式，转而出售印有二维码的各类周边产品。
　　迟斌把与各种平台的合作视为试错的过程，一个好的商业模式与规则的建立，需要不断实验。现在李志在数字音乐版权上的收入，每年在40万～50万元。
　　从2011年开始，李志每年在南京举办自己的跨年演唱会，今年卖出3300张现场票，只用了12分钟，单价30元的乐视线上直播也卖出了17000多张。
　　从2011年开始，李志的跨年演出票都是需要抢的。李志与迟斌分析原因，助推器就是巡演与微博。2011年之前疯狂的巡演催生了相当数量的歌迷，微博的兴起，相互间的分享，让更多人知道了李志。在新浪微博上，李志的粉丝数量只有13万，但活跃度极高。
　　就像李志所说，只要你诚实、善良和勤奋，所有人都会站到你这一边。
　　戴着眼镜、肚子有些发福的李志，他的摇滚“姿态”更多地展现在“职业”上。他不喜欢过度的演出，“透支自己，效果不好。”为了演出效果，他经常自带设备和调音师。
　　李志希望，未来有越来越多的二三线城市的音乐爱好者能在自己的城市做音乐，而不是一窝蜂跑到北京。
　　而他的音乐也与南京这座城市有着各种联系，他想做一些有城市风格的音乐，他会写南京的热河路、山阴路，会写“南京的雨不停地下不停地下”，还写了一首《你离开了南京从此没有人和我说话》——2015年的第一天，李志以这首歌作为演唱会的最后一曲。