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[ 摘要 ] ：在绘画大师的遗产中，有着大量的艺术珍品，读他们的画，以画为师，在他们的绘画作品中感觉美。在具备了一定的审美能力和绘画知识的基础上，进行绘画的学习与研究 ，可以避免盲目性。学习绘画的起点、方向和方法决定着学习者的进步程度，正确的、高起点的、科学的行之有效的学习方法可以使学习者迅速的提高绘画能力。读画、临画、悉心领悟是学习西方绘画不可或缺的重要环节。
[关键词]：读画、审美能力、针对性读画、临画
[正文]：
凡是学什么东西都应有一个方法，也就是说有一个比较尽快接近成功的方法。如果学习方法对符合自身的学习惯例加之工具得心应手，那么就事半功倍必定成功的。学习绘画也是如此，我们都知道，学习绘画最需要直观性。读画是学习绘画的基础，在掌握了读画的基础上进行临画。初涉画坛之门的青少年学生对此是懵然无知的。他们单纯地认为绘画就是对客观事物的模仿，只要肯下苦工夫就可以掌握这门技巧，然而事实并非如此简单。他们首先应该知道的不应该仅仅是技法，而更应该先知道何谓绘画。在具备了一定的鉴赏能力、审美能力、审美趣味、审美修养后，知道应该如何读画？如何临画？这样，素描训练、色彩训练才会有更高的学习效率。
一、为什么要读画
读画是解决“眼”的问题。作画，只有眼高，才能手高。“眼高手低”这一贬意词，用于学画方面，应该说是正常现象，因为学画者如果没有理论水平，没有鉴赏能力，就不可能提高自己的表现能力。绘画理论对绘画实践的指导必须有针对性，抛开绘画实践而空谈理论往往会让学生一头雾水。而在绘画实践过程中进行针对性的读画并辅之以准确的理论解释，则可以起到很好的教学效果。例如，习画者对“素描基本功”这一概念模糊不清，我们可以选合适的经典素描作品作参照，针对性的结合写生内容对素描基本功这一概念进行较全面的介绍：“素描的基本功包括形体结构、明暗光影、透视空间、动态比例等诸因素。在一定的角度下，由于对象的形体特点的关系，产生了与之相符的明暗光影、透视空间、动态比例的变化。作为明暗光影的层次变化也是素描基本功的重要因素之一，有经验的画家可以区分并表现出两千多个层次变化，而没受过训练的人只能区分出很少的层次。基于准确形体结构上的丰富的明暗层次变化，是进一步深入理解对象和生动表现对象的手段和方法。”不过，在这里必须对学生强调“明暗光影的变化是受形体结构所制约的，把笔多用在结构转折处，自然能做到形色结合。在二维画面上表现出三维的立体空间，学生们要从由长、宽两维的观察改变到有纵深的三维观察，即对对象做一个360度的观察。基于此点，要求学生能用雕塑的方法立体地理解和表现对象。
二、为什么要临画
临摹经典之作是更深层次的欣赏、读画。当你看到令你热血沸腾而激动不己的精美绝伦之作品时，深感仅仅用可怜的目光观看不能够完全领会其中的精妙时，动手临画可以起到更好的理解、领悟与掌握作用，促使我们在最短时间内迅速提高造型技巧、丰富艺术知识。其学习效果是非常有成效的。钦尼诺曾对初入画坛者忠告道：“当你临摹你能得到的伟大巨匠们亲手绘制的优秀作品时，你要经常地劳作，一面临摹，一面充分地欣赏”。德拉克罗瓦也说过：“临摹可以使有成就者轻易的获得成功！” 作为画家，丰富艺术知识乃至认识自身的过程，仿佛是通过临摹发生的。临摹的过程不仅能提高眼和手的灵巧，同时还可以拓宽艺术视野，丰富技艺，可以培养情趣。
临摹范画的选择，最好能同学习内容的要求紧密相关，并行不悖。临摹可以说是更深层次的读画，因此应该同读画一样具有针对性，要知道自己从所临画中要学到什么问题。临摹作品的选择，必须要考虑作品的风格、特点和水平层次与实际情况相适应。临摹之前要做到“意在笔先”，领会原作的真情实意，体味原作的绘制过程。要注意作品的整体效果，分析局部的刻画，还要想到印刷品与原作的差距，以免曲解原意。临摹者根据个人需要选择重点，可以整幅去临，也可以部分临；可以追求画面整体效果，也可以从中专门学习自己喜欢的某一技法。
三、读画、临画的作用
读画能提高艺术素养，增强审美观念，探索艺术的真谛，提高欣赏水平。临画能使学习者尽快掌握表现技法。传统绘画技法是人类几千年来在自然中不断发展、积累起来的，是人类心血与智慧的结晶。绘画是人类文明的组成部分，综观中国传统绘画发展史和西方传统绘画发展史，历代画家都非常善于吸取前辈或同辈画家的成功经验。总之，绘画艺术的发展史在一定程度上表现为历代画家技法的代代相传史。徐悲鸿在法国留学期间，经常滞留在各个美术馆里流连忘返，悉心研究大师们的作品。后来又去了意大利、德国的美术馆观摩，掌握了西方绘画艺术许多宝贵的经验，其成就是有目共睹的。巨匠的成就历程告诉我们：读画、临画是学习绘画的一个行之有效的学习环节。在这个过程中能逐渐体高自己的绘画素养，是厚积而勃发的过程。
读画、临画只能是辅助写生与创作的一种手段，是继承传统绘画经验的最直接的手段之一，是迅速提高审美修养、绘画意识、强化绘画技巧的有效方法。我们在绘画实践中可以进行有计划的借鉴，但是不能过分的完全依赖模仿，如果这样必然导致我们墨守成规。绘画艺术的根源出自大自然，一切美都蕴藏于古老的自然之中，自然里有无尽的美的宝藏，我们的先人能够发现的美也只是自然中的微乎之其微，最终大自然才是我们最好的教师，只要我们能够继承先人的成就，并甘于寂寞的潜心在大自然中寻找探索，我们超越先人的成就不是不可能的。因此，我们在读画、临画的同时必须锻炼自己敏锐的观察力、健康的想象力、有力的创造力。学会思考、更要善于思考，学会观察、更要善于观察。我们是可以迅速的取得长足的进步的。
参考文献
[1]《科学素描教程》张秀筠译 第64页 天津人民美术出版社
[2]《科学素描教程》张秀筠译 第65页 天津人民美术出版社
[3]《头像素描》 浙江美术学院出版社
[关键词]：读画、审美能力、针对性读画、临画
[正文]：
凡是学什么东西都应有一个方法，也就是说有一个比较尽快接近成功的方法。如果学习方法对符合自身的学习惯例加之工具得心应手，那么就事半功倍必定成功的。学习绘画也是如此，我们都知道，学习绘画最需要直观性。读画是学习绘画的基础，在掌握了读画的基础上进行临画。初涉画坛之门的青少年学生对此是懵然无知的。他们单纯地认为绘画就是对客观事物的模仿，只要肯下苦工夫就可以掌握这门技巧，然而事实并非如此简单。他们首先应该知道的不应该仅仅是技法，而更应该先知道何谓绘画。在具备了一定的鉴赏能力、审美能力、审美趣味、审美修养后，知道应该如何读画？如何临画？这样，素描训练、色彩训练才会有更高的学习效率。
一、为什么要读画
读画是解决“眼”的问题。作画，只有眼高，才能手高。“眼高手低”这一贬意词，用于学画方面，应该说是正常现象，因为学画者如果没有理论水平，没有鉴赏能力，就不可能提高自己的表现能力。绘画理论对绘画实践的指导必须有针对性，抛开绘画实践而空谈理论往往会让学生一头雾水。而在绘画实践过程中进行针对性的读画并辅之以准确的理论解释，则可以起到很好的教学效果。例如，习画者对“素描基本功”这一概念模糊不清，我们可以选合适的经典素描作品作参照，针对性的结合写生内容对素描基本功这一概念进行较全面的介绍：“素描的基本功包括形体结构、明暗光影、透视空间、动态比例等诸因素。在一定的角度下，由于对象的形体特点的关系，产生了与之相符的明暗光影、透视空间、动态比例的变化。作为明暗光影的层次变化也是素描基本功的重要因素之一，有经验的画家可以区分并表现出两千多个层次变化，而没受过训练的人只能区分出很少的层次。基于准确形体结构上的丰富的明暗层次变化，是进一步深入理解对象和生动表现对象的手段和方法。”不过，在这里必须对学生强调“明暗光影的变化是受形体结构所制约的，把笔多用在结构转折处，自然能做到形色结合。在二维画面上表现出三维的立体空间，学生们要从由长、宽两维的观察改变到有纵深的三维观察，即对对象做一个360度的观察。基于此点，要求学生能用雕塑的方法立体地理解和表现对象。
二、为什么要临画
临摹经典之作是更深层次的欣赏、读画。当你看到令你热血沸腾而激动不己的精美绝伦之作品时，深感仅仅用可怜的目光观看不能够完全领会其中的精妙时，动手临画可以起到更好的理解、领悟与掌握作用，促使我们在最短时间内迅速提高造型技巧、丰富艺术知识。其学习效果是非常有成效的。钦尼诺曾对初入画坛者忠告道：“当你临摹你能得到的伟大巨匠们亲手绘制的优秀作品时，你要经常地劳作，一面临摹，一面充分地欣赏”。德拉克罗瓦也说过：“临摹可以使有成就者轻易的获得成功！” 作为画家，丰富艺术知识乃至认识自身的过程，仿佛是通过临摹发生的。临摹的过程不仅能提高眼和手的灵巧，同时还可以拓宽艺术视野，丰富技艺，可以培养情趣。
临摹范画的选择，最好能同学习内容的要求紧密相关，并行不悖。临摹可以说是更深层次的读画，因此应该同读画一样具有针对性，要知道自己从所临画中要学到什么问题。临摹作品的选择，必须要考虑作品的风格、特点和水平层次与实际情况相适应。临摹之前要做到“意在笔先”，领会原作的真情实意，体味原作的绘制过程。要注意作品的整体效果，分析局部的刻画，还要想到印刷品与原作的差距，以免曲解原意。临摹者根据个人需要选择重点，可以整幅去临，也可以部分临；可以追求画面整体效果，也可以从中专门学习自己喜欢的某一技法。
三、读画、临画的作用
读画能提高艺术素养，增强审美观念，探索艺术的真谛，提高欣赏水平。临画能使学习者尽快掌握表现技法。传统绘画技法是人类几千年来在自然中不断发展、积累起来的，是人类心血与智慧的结晶。绘画是人类文明的组成部分，综观中国传统绘画发展史和西方传统绘画发展史，历代画家都非常善于吸取前辈或同辈画家的成功经验。总之，绘画艺术的发展史在一定程度上表现为历代画家技法的代代相传史。徐悲鸿在法国留学期间，经常滞留在各个美术馆里流连忘返，悉心研究大师们的作品。后来又去了意大利、德国的美术馆观摩，掌握了西方绘画艺术许多宝贵的经验，其成就是有目共睹的。巨匠的成就历程告诉我们：读画、临画是学习绘画的一个行之有效的学习环节。在这个过程中能逐渐体高自己的绘画素养，是厚积而勃发的过程。
读画、临画只能是辅助写生与创作的一种手段，是继承传统绘画经验的最直接的手段之一，是迅速提高审美修养、绘画意识、强化绘画技巧的有效方法。我们在绘画实践中可以进行有计划的借鉴，但是不能过分的完全依赖模仿，如果这样必然导致我们墨守成规。绘画艺术的根源出自大自然，一切美都蕴藏于古老的自然之中，自然里有无尽的美的宝藏，我们的先人能够发现的美也只是自然中的微乎之其微，最终大自然才是我们最好的教师，只要我们能够继承先人的成就，并甘于寂寞的潜心在大自然中寻找探索，我们超越先人的成就不是不可能的。因此，我们在读画、临画的同时必须锻炼自己敏锐的观察力、健康的想象力、有力的创造力。学会思考、更要善于思考，学会观察、更要善于观察。我们是可以迅速的取得长足的进步的。
参考文献
[1]《科学素描教程》张秀筠译 第64页 天津人民美术出版社
[2]《科学素描教程》张秀筠译 第65页 天津人民美术出版社
[3]《头像素描》 浙江美术学院出版社