祖国的大好河山气象万千，有“大漠沙如雪，燕山月似钩”的苍凉浑厚，亦不缺“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的纤细温柔。从古至今，那些多情的诗人，在面对大自然慷慨的赠与后，总能及时地写下他们的感受，献上他们心中的赞美，并让后人浮想联翩。
　　相比较西方文学中热烈奔放的写景作品，中国的写景诗，自有一种“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”的含蓄之美。可是，当初中生面对这些艺术奇葩时，知识的局限和阅历的浅薄让他们无法领会作者的精妙笔法。教师无法代替他们品鉴古代写景诗歌之美，但是可以运用自身的能力，给他们一双想象的翅膀，让这些写景诗歌都变成一幅幅动人的画浮现在学生的脑海中。
　　一、想象的手法极其特点
　　想象是从已有形象中分析出原素，按照新的构思重新结合、创造出新的形象。一般说来，想象有粘合、夸张、拟人、联想等形式。诗人受诗歌文体的限制，对于眼前美好的景色并不能一一说清，所以诗歌中的景色往往是经过了诗人的高度概括，诗句中的具体景物也经常会呈现出跳跃性的特点。正如“枯藤老树昏鸦”一句，景物间跳跃的频率相当频繁。如果将其拆开看，根本不能够体会其中的好处。但是如果借助想象，将这些各自独立的景物串联成一个整体后，就会发现这些景物的组合会带来一种奇妙的境界：老藤缠树，有枝可依；游子孑立，无家可归。在配上数点寒鸦，画面之凄，自然能浮现眼前。所以在课堂上，如果真的能够让学生学会想象，那他们对于诗歌中情感的体会会更加具体形象，这样他们就能更加深入地理解诗歌了。
　　二、借助技巧，实施想象
　　想象不是闭门造车，它就像人类遨游太空一样，需要借助一定的载体。因此诗词鉴赏中，教师需要首先了解诗歌的创作手法，才能进行思想的遨游。诗歌是诗人情感宣泄时的产物，它往往带有强烈的抒情性，所以诗人们常常巧用各种手法来描绘他们眼前的景物。因此教师指导学生进行想象的基础便是了解一般写景诗歌的技巧。
　　1.颜色的互相搭配，构成绚丽多彩的画面
　　诗人杜甫的“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”如果在上课时让学生分析诗歌中景色的特点，能够准确地回答这个问题的肯定不多。在初中学生看来，这些枯燥的文字内容实在难以激起他们进一步探究的欲望。教师可以提醒学生闭上眼睛，将这首诗歌想象成一幅画。学生会说出青青的山，绿色的水，开放得极其热烈的花和飞翔在天空中的白色小鸟。类似的句子还有很多，比如“一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”等等。这些诗人都是出色的魔法家，他们都能用黑色的墨水幻化出五彩的画，而我们所需要的，仅仅是利用想象的力量将他们在脑海中一一组合，就能领略其中无穷的美景。
　　2.化静为动，感受大自然无穷的生命力
　　王安石的“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”中，原本没有生命的水和山在作者笔下成了有生命的卫士。温柔的水包围着绿色的田野，宛如一位温情的母亲慈祥地看着自己的孩子，而远处的群山就像是迎新的乡亲，伸出强壮的双手，将羞涩的新娘推出来。闭上眼睛，富于动感的词语，温柔的笔调，细细品析，清新隽永，韵味深长。
　　3.互相辉映，交织出红花绿叶般的美感
　　诗人是聪明的，他们往往将两个或几个景物交织在一起，构成一幅层次鲜明的画卷。李白的《望天门山》中“两岸青山相对出”一句看似很平常的话语，却包含着很美的意境。两座青山，你不让我，我不让你，竞相奔出，何等的有情趣。少了任何一座，都不会有如此动感。还有“野径云俱黑，江船火独明”，若少了“火”，景色就会被黑暗所吞噬而变得没有一丝生气；若缺了“黑”，又怎能突出“火”的温情呢？所以，衬托与对比带给了诗歌无穷的魅力，作为读者，又何忍辜负作者的一片苦心呢？
　　4.借用修辞，将画面描绘得更加绚丽
　　诗歌是激情的喷涌，是个性的释放，白描太单调了。描写蜀道之艰，一句“蜀道之难难于上青天”，这等夸张之语后人何敢复言某路之难行？细绘月光之凉，一句“床前明月光，疑是地上霜”，将寒霜作喻，令人不禁瑟瑟发抖，清冷之意顿生。状春风之多情，一句“春风不相识，何事入罗帏”将春风拟成远方之情人，梦幻而又多情。诗人极尽修辞之能事，将画面绘得美丽动人。
　　阅读诗歌，尤其是写景诗歌，仿佛是在享受一幅美妙的画卷，是在聆听一曲动人的音乐，更是一种心灵的沟通，是一种思想的牵引。当我们站立在诗歌王国的门前徘徊无助时，就让我们插上一双想象的翅膀。只有这样，才能尽情地遨游其中，才能领略那些已成过往的景致的神韵。