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【摘 要】戏曲艺术和书法艺术在很多方面具有相近性，二者形态各异，都在对现实生活中美的形象的反映方面具有异曲同工之妙。本文着重比较分析戏曲艺术和书法艺术在艺术特征、美学原则方面的性进行，着重分析书法艺术对于戏曲艺术的借鉴意义，以此推进二者的共同提高与发展。
【关键词】戏曲;书法;起源;美学原则;写意;传神;气韵
书法艺术与戏曲艺术都是中华优秀传统文化艺术的代表，二者形态各异，本质上又有着一定的相似性，在对社会现实生活中美的形象的反映方面有着异曲同工之妙。书法艺术运用各种不同的书写媒介工具和技法语言，传达出自身蕴含的丰富的文化审美信息。戏曲艺术则是通过综合性、虚拟性、程式性等艺术手法实现其审美价值和文化价值。
一、书法艺术与戏曲艺术在艺术特征上的一致性
1.取自于万象
艺术的起源中有一种说法叫“模仿说”，“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”
书法艺术的创作取自于自然物态，书法家从万物中汲取美感，通过对汉字线条的多种构思和对毛笔的灵活运用，创作出大量优秀的书法作品。在历史的发展长河中，书家从汉字的起源中获得灵感，开始注意花草树木、飞禽走兽等万物的形象，并从中琢磨出关于书法如何书写的奥秘和诀窍。戏曲家在大自然的熏陶下，对自然万象也会有感性化的认识，从而构成艺术再创造的感性资源。戏曲中的四功五法，就是对自然和社会景象的描绘和塑造。
2.源自于生活
从书法与戏曲的起源中，我们可以看出，二者都是从生活中提炼出来的艺术，是与生活相融的艺术。商朝的甲骨文已经是成熟的文字，能够反映出熟练地技巧和一定的审美追求，具备书法艺术的基本要素。到汉代，人们将文字的线条结构和自身的精神需求结合在一起。同时，隶书的成熟使汉字的结构发生了很大的变化，丰富了线条的表现力，至此书法正式成为一门独立的艺术。
3.成之于性情
一幅完整的书法作品，出处渗透着书家的思想感情和审美意识。欣赏者在欣赏这些艺术时，往往能够感受到创作者所想表达的精神，甚至可以透过作品本身去窥探当时历史所反映的社会生活风气和审美趋向。性格爽朗直率的人写出的字，潇洒豪迈;淡泊名利的人写出来的字，稳重大气。如鲁迅先生的书法，师从钟繇，他通过自身对书法的理解，创作出的作品呈现出一种质朴之美，可谓文如其人，字如其人。
戏曲艺术家善于从美学角度出发去创作，反映生活中的故事。他们从戏曲人物的性格出发，结合自己对戏中人物的理解来塑造人物形象。孙菊仙先生，早年间的经历造就了他正直、不拘小节的性格，他的唱腔唱法以大气磅礴、不拘细节为主要特色。不求花哨，简洁痛快，豪迈苍劲，荡气回肠。又如著名艺术家王瑶卿，他唱功明丽刚健，遒勁爽脆。他善创新腔，表演细腻入微，形神兼备，栩栩如生，这正和他本人爽快细心的性格相映。
二、书法艺术与戏曲艺术在美学原则上的一致性
中国传统文化之所以讲求“写意”“传神”，主要是源于中国古代社会长期封闭，中华民族不像洋人们那样向外探求，而是寻求内心的安宁。为了更好地凝聚中华民族人民的智慧，书法家和戏曲家们不约而同地提出相同的美学原则——讲究风骨气韵、写意传神，力求作品能够形神兼备，重在意境。
1.写意传神
书法的意境是抽象的。书法创作追求“意在笔先、笔随意行、以意传神”。书法从其独立成为艺术那刻起，就具备了抽象艺术的各种元素和特质。人们评价书法作品时经常会说：“这个人把字写‘活’了”，或者说：“这个字写得不够生动。”这些表达指的就是书法中的“写意”与“传神”，书法家在作品中是否投入了情感，欣赏者一眼就能够感受到。
戏曲的传情写意是有度的。梅兰芳先生一方面强调演员要深入角色，被角色的感情打动;另一方面，他又主张当悲痛的情绪到了极点，演员要适当控制自己的面部表情，管理好自身情绪，不让它过火，留给观众想象的空间。
2.风骨气韵
书法作品的成功，不在于形体上是否与名家相似，而在于能否领悟名家风骨神韵，自成一派。“随人作计终后人，自成一家始逼真。”著名书法艺术家赵朴初先生的书法作品就胜在神韵，他的作品中既蕴含着深厚的传统技法，又独出心裁，不落古人窠臼，给人一种沉稳大气、从容不迫之感，给人以美的艺术享受。
戏曲作为一门综合性表演艺术，需要演员通过“四功五法”等艺术手法来塑造角色的风骨神韵。作为程派传人之一，张火丁执着于把程派最精彩的一面展现出来。于是，她苦练基本功。在演出剧目《锁麟囊》时，她把薛湘灵的灵巧娇气、养尊处优，和落难后的快速成长表现得淋漓尽致，举手投足间尽显程派沉稳、庄重的风格。
书法和戏曲在很多方面都具有相近性，二者虽然表现方式不同，但是，在艺术特征和美学原则方面有一致性。二者作为中华优秀传统文化艺术的代表，应努力与时代接轨，在传承和创新的过程中向世人展示自身所蕴含的丰富的文化审美信息。
参考文献：
[1]彭吉象《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年.
[2]王镛《中国书法简史》，高等教育出版社，2004.2（2016.12重印）
[3]王镇远《中国书法理论史》，上海古籍出版社，2009.5（2017.2重印）
[4]梁佶中《戏曲与书法的同源同根性》，当代戏剧，2005年第4期.
[5]周爱华《戏曲美学导论》，中国戏剧出版社，2012年.
（作者单位：曲阜师范大学）
【关键词】戏曲;书法;起源;美学原则;写意;传神;气韵
书法艺术与戏曲艺术都是中华优秀传统文化艺术的代表，二者形态各异，本质上又有着一定的相似性，在对社会现实生活中美的形象的反映方面有着异曲同工之妙。书法艺术运用各种不同的书写媒介工具和技法语言，传达出自身蕴含的丰富的文化审美信息。戏曲艺术则是通过综合性、虚拟性、程式性等艺术手法实现其审美价值和文化价值。
一、书法艺术与戏曲艺术在艺术特征上的一致性
1.取自于万象
艺术的起源中有一种说法叫“模仿说”，“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”
书法艺术的创作取自于自然物态，书法家从万物中汲取美感，通过对汉字线条的多种构思和对毛笔的灵活运用，创作出大量优秀的书法作品。在历史的发展长河中，书家从汉字的起源中获得灵感，开始注意花草树木、飞禽走兽等万物的形象，并从中琢磨出关于书法如何书写的奥秘和诀窍。戏曲家在大自然的熏陶下，对自然万象也会有感性化的认识，从而构成艺术再创造的感性资源。戏曲中的四功五法，就是对自然和社会景象的描绘和塑造。
2.源自于生活
从书法与戏曲的起源中，我们可以看出，二者都是从生活中提炼出来的艺术，是与生活相融的艺术。商朝的甲骨文已经是成熟的文字，能够反映出熟练地技巧和一定的审美追求，具备书法艺术的基本要素。到汉代，人们将文字的线条结构和自身的精神需求结合在一起。同时，隶书的成熟使汉字的结构发生了很大的变化，丰富了线条的表现力，至此书法正式成为一门独立的艺术。
3.成之于性情
一幅完整的书法作品，出处渗透着书家的思想感情和审美意识。欣赏者在欣赏这些艺术时，往往能够感受到创作者所想表达的精神，甚至可以透过作品本身去窥探当时历史所反映的社会生活风气和审美趋向。性格爽朗直率的人写出的字，潇洒豪迈;淡泊名利的人写出来的字，稳重大气。如鲁迅先生的书法，师从钟繇，他通过自身对书法的理解，创作出的作品呈现出一种质朴之美，可谓文如其人，字如其人。
戏曲艺术家善于从美学角度出发去创作，反映生活中的故事。他们从戏曲人物的性格出发，结合自己对戏中人物的理解来塑造人物形象。孙菊仙先生，早年间的经历造就了他正直、不拘小节的性格，他的唱腔唱法以大气磅礴、不拘细节为主要特色。不求花哨，简洁痛快，豪迈苍劲，荡气回肠。又如著名艺术家王瑶卿，他唱功明丽刚健，遒勁爽脆。他善创新腔，表演细腻入微，形神兼备，栩栩如生，这正和他本人爽快细心的性格相映。
二、书法艺术与戏曲艺术在美学原则上的一致性
中国传统文化之所以讲求“写意”“传神”，主要是源于中国古代社会长期封闭，中华民族不像洋人们那样向外探求，而是寻求内心的安宁。为了更好地凝聚中华民族人民的智慧，书法家和戏曲家们不约而同地提出相同的美学原则——讲究风骨气韵、写意传神，力求作品能够形神兼备，重在意境。
1.写意传神
书法的意境是抽象的。书法创作追求“意在笔先、笔随意行、以意传神”。书法从其独立成为艺术那刻起，就具备了抽象艺术的各种元素和特质。人们评价书法作品时经常会说：“这个人把字写‘活’了”，或者说：“这个字写得不够生动。”这些表达指的就是书法中的“写意”与“传神”，书法家在作品中是否投入了情感，欣赏者一眼就能够感受到。
戏曲的传情写意是有度的。梅兰芳先生一方面强调演员要深入角色，被角色的感情打动;另一方面，他又主张当悲痛的情绪到了极点，演员要适当控制自己的面部表情，管理好自身情绪，不让它过火，留给观众想象的空间。
2.风骨气韵
书法作品的成功，不在于形体上是否与名家相似，而在于能否领悟名家风骨神韵，自成一派。“随人作计终后人，自成一家始逼真。”著名书法艺术家赵朴初先生的书法作品就胜在神韵，他的作品中既蕴含着深厚的传统技法，又独出心裁，不落古人窠臼，给人一种沉稳大气、从容不迫之感，给人以美的艺术享受。
戏曲作为一门综合性表演艺术，需要演员通过“四功五法”等艺术手法来塑造角色的风骨神韵。作为程派传人之一，张火丁执着于把程派最精彩的一面展现出来。于是，她苦练基本功。在演出剧目《锁麟囊》时，她把薛湘灵的灵巧娇气、养尊处优，和落难后的快速成长表现得淋漓尽致，举手投足间尽显程派沉稳、庄重的风格。
书法和戏曲在很多方面都具有相近性，二者虽然表现方式不同，但是，在艺术特征和美学原则方面有一致性。二者作为中华优秀传统文化艺术的代表，应努力与时代接轨，在传承和创新的过程中向世人展示自身所蕴含的丰富的文化审美信息。
参考文献：
[1]彭吉象《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年.
[2]王镛《中国书法简史》，高等教育出版社，2004.2（2016.12重印）
[3]王镇远《中国书法理论史》，上海古籍出版社，2009.5（2017.2重印）
[4]梁佶中《戏曲与书法的同源同根性》，当代戏剧，2005年第4期.
[5]周爱华《戏曲美学导论》，中国戏剧出版社，2012年.
（作者单位：曲阜师范大学）