二十年前，神州大地上没有粉丝，更没有追星狗，大家的自称是——歌迷、影迷。这既是因为新名词还没有怎么出现，同时也大约反应彼时娱乐消费仍是以歌曲、影视为核心产品的“史前”时代，并非以明星个人为终端。
　　十几年前，粉丝这个词出现了。缘自英文fans——最早在国内有两个翻译，一个是意译的扇子，一个是音译的粉丝。我倒是更喜欢扇子这个翻译，有点林夕给莫文蔚写的《扇子舞》歌词里的那个意思：“花式一致，方向一致，大家都叫好。动作高攀一寸，左倾一寸，便不识配合时务。”人一旦从个体的“歌迷”“影迷”转向了被集体化，就成了fans。不过很可惜，扇子这个词只小规模流行了一阵子，粉丝这个词就汹涌地占领了整个时代。
　　2007年杨丽娟事件后，“娟娟”这个词也曾流行过一阵子——用于粉丝化程度比较高的那些人的自嘲。但娟娟也很快被“脑残粉”这个词代替了。然后这几年，这种自嘲，或者说自我矮化再次进化成了“追星狗”。“狗”既是名词，也是动词，“我粉某某”也成了“我狗某某”。
　　从“粉”时代到“狗”时代，还出现了另外一个伴生现象。“粉”时代是一种状态，强调忠烈，“粉”一个人要一心一意要一生一世。“狗”时代则是强调动态，以“墙头变换大王旗”为荣，没爬过墙以及没二十个“小墙头”，不配被称为“追星狗”。
　　“狗”同时还伴随着一套固定的行为动作：轮数据、刷话题、现场应援、接送机、收图，舔屏、周边购买、控评、反黑……
　　从“歌迷”到“粉丝”到“脑残粉”到“追星狗”——从用词上一路自我矮化，感情上，则从“我的爱是珍贵的，是反复斟酌的，是对其价值有充分肯定的，是不轻易付出的，是带着投射的”，渐渐变成“我是随意的，我的感情是随便抛洒的，是随机的，狗谁都是狗，狗谁都一样”。
　　这是被伤害过的自我价值，同时又是期望被肯定的自我价值——价值在他处难以体现，难以被认可，因此自我贬低。但同时，自我价值又多希望被认可：我虽然是无用的，但我是你数据的一部分；我虽然不能决定其他事情，但我可以部分参与和决定你的走红与否。
　　伴随一代人在他处的失落，明星产业轰轰烈烈地发展了起来。
　　而“狗”又非常容易形成惯性：它是模式、模块化的，易复制易组装易拼贴，不在狗这个明星，就在狗那个明星，迁移成本极低，且能获得稳定持续快感。
　　它同时具有消费主义的强烈特征：消费即价值。idol的颜是可消费的具体产品，idol的性也是可以被消费的（比如部分鹿晗粉丝认为她们已经买断了该产品），而且，在消费idol的过程里，获得了愉悦、满足、失望、挫折等多重情绪体验。
　　也因此，越具有可消费性的明星，越被消费，也越获得“人气”的身份认定。
　　idol比演员具有可消费性——更丰富的现场活动和周边产品，更多的美圖，更高频率的曝光，成绩更容易被量化考核，以及更加的B2C（演员属性上多一些B2B）……
　　然而如今资本又涌向影视行业，导致了idol们也纷纷跨界演戏。“战演技”成为了一种新的KPI——貌似以“演技”为尊，然而这本质上，并没有和粉丝们战“杂志销量”“微博转发评论数”“代言产品销售额”有任何不同——这是消费主义的又一个阶段：通过消费而完成身份认同。
　　此刻，粉丝在乎的大约并不是明星的演技，而是寄托在明星身上的，自己的价值渴望，和自己的输赢。